白石

【摘 要】舞蹈的主體是舞蹈人物形象，它是舞蹈表達(dá)思想，傳達(dá)感情的一種媒介，舞蹈人物形象塑造得成功與否決定著舞蹈的優(yōu)勝劣汰。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；人物塑造；作品；詮釋

中圖分類號：J71 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0113-01

舞蹈，自古以來就充當(dāng)了人們交流思想和感情的工具。而舞蹈中人物形象，則是表達(dá)舞蹈思想，傳達(dá)感情的重要媒介。

一、舞蹈藝術(shù)人物塑造的表現(xiàn)手法

舞蹈，是人類文明的重要標(biāo)志，是對人類崇高生命的禮贊。它踏著硝煙、滿身塵埃地來自遠(yuǎn)古洪荒，又步履蹣跚、逡巡游弋著面向未來而去，最終，履行的是一種承諾、一種責(zé)任——直觀地表達(dá)人類的生命意識，用“身體崇拜”的方式祭悼靈魂的純凈與永恒。舞蹈理論家馮雙白說過，“原始舞蹈的輝煌，在于靈與肉的合一”，“當(dāng)代舞蹈文化的革命性任務(wù)，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家的思考，及其背后的社會思考?！?/p>

我們認(rèn)為，舞蹈是文明與生命的高級形式，所以它必須深刻，必須“載道”，重現(xiàn)靈與肉的合一。當(dāng)代中國乃至世界的許多藝術(shù)，徒有形式的異樣，實(shí)質(zhì)上并未完成文化的現(xiàn)代化，尤其是舞蹈。擺在中國舞蹈面前的任務(wù)，是追索現(xiàn)代與原始的契合，為未來尋求出發(fā)點(diǎn)。

舞蹈是以人為載體，以人體動作為語言手段的一種綜合性表演藝術(shù)。舞蹈起源很早，遠(yuǎn)在我國新石器時(shí)代就已有了舞蹈活動，并把舞蹈作為祭祀、交往、征戰(zhàn)、慶典、歡愉等的一種禮俗和社會活動。伴隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文明的進(jìn)步，舞蹈成為深受廣大群眾喜聞樂見的一種文化形式。它是以經(jīng)過提煉、加工、組織、美化動作所形成的舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，在特定的時(shí)間與空間變換中，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情、反映社會生活的一種視覺與聽覺相結(jié)合的綜合性表演藝術(shù)。舞蹈內(nèi)容與意義決定了它的形式，它生動地表現(xiàn)思想，是人物塑造的直觀呈現(xiàn)。

舞蹈最具特色的藝術(shù)特征便是其常用的藝術(shù)表現(xiàn)手法虛擬與象征。我們在舞蹈中看到的馬、船、轎、針等等都并非是實(shí)物，代替它們的很可能是一根馬鞭、一支船槳，這些巧用的道具頗具象征性的含義，而這種假設(shè)性的舞蹈動作也是被觀眾承認(rèn)和接受的。不僅道具如此，很多舞蹈動作也具有象征和暗示的意味。一連串的大跳、旋轉(zhuǎn)和翻滾動作一定是舞者某種極端的、處于高潮時(shí)的情感表達(dá)，可能是內(nèi)心世界的真實(shí)反映，也可能是具體環(huán)境中矛盾沖突激烈、發(fā)展迅速的體現(xiàn)。舞蹈《豐收歌》以黃色紗綢的舞動象征稻浪翻滾，觀眾們并沒有對這種虛擬、象征的特點(diǎn)提出懷疑，相反會被這些舞蹈動作所感染，從中領(lǐng)會舞蹈人物塑造在作品中的詮釋。

舞蹈的律動，是舞蹈者通過對自然環(huán)境、民俗、文化、社會歷史背景的感知，和對肢體運(yùn)動的限制而形成的。比如，山民們長年跋山涉水，一蹬一顫且富有彈性的律動，往往就構(gòu)成了他們舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，由于地域的不同而特征迥異，高山上人民的舞蹈律動像山一樣粗獷豪放；而河谷區(qū)域的舞蹈律動則呈現(xiàn)出水一樣的柔韌、秀雅。地處高原地區(qū)且勞動異常繁重的藏族，其舞蹈的律動即源自勞動者為減輕體力負(fù)擔(dān)而進(jìn)行的自我身體協(xié)調(diào)，以及虔誠的宗教心理等。他們舞蹈時(shí)松胯、弓腰、曲背（向前傾），膝蓋有規(guī)律地起伏顫動，并以腰部為主，手和腳同出一側(cè)而形成“一順邊兒”的舞蹈律動，呈現(xiàn)出高原特有的美感。從舞蹈的律動中，人物塑造得到了很好的詮釋。

二、舞蹈作品中對人物塑造的詮釋

如在舞蹈《醉鼓》中，編導(dǎo)以鼓為主線，表現(xiàn)了一位民間藝人酒醉之后的真情流露以及對藝術(shù)的執(zhí)著追求和無限感慨。舞蹈以三段體的形式展開，即戲鼓、鼓情、鼓舞。第一段，民間藝人酒醉后想起伴隨多年的“行頭”（鼓），于百感交集中將其抱擁于懷中；第二段則通過寄情于鼓，于“人醉意不醉”中宣泄藝人酸甜苦辣的境遇；第三段中他激越奮起、狂熱呼喊，燃起靈魂之火，以叱咤風(fēng)云的氣度，將生命鑄就于事業(yè)之中……

此部作品中，編導(dǎo)視角獨(dú)特地捕捉到了鼓這一典型道具，并將其貫穿于整個(gè)舞蹈。演員通過抱鼓、提鼓、托鼓、舉鼓等一系列與鼓的嬉戲玩耍，以及人醉情不醉、形醉神不醉之時(shí)與鼓的傾心“交談”，體現(xiàn)出鼓在藝人心中的重要地位。最終呈現(xiàn)在觀眾眼前的必然是充分展開的動態(tài)形象?？梢赃@樣說，造型、構(gòu)圖是律動精魂的血和肉，同時(shí)在宏大作品的創(chuàng)作中，造型、構(gòu)圖還以其相對獨(dú)立的表意作用給舞蹈表現(xiàn)以不可或缺的貢獻(xiàn)。

《醉鼓》在表演上對演員要求很高，在技術(shù)、技巧上更是以高難度、高速度而著稱。不僅如此，演員還要在幾尺高臺上完成表演，可謂難上加難。這便要求演員擁有超群的技術(shù)和極好的心理素質(zhì)?！蹲砉摹返膭?chuàng)意十分新穎，它是從民間舞蹈中汲取養(yǎng)料，提取適當(dāng)?shù)拿耖g舞蹈元素“為我所用”，為舞蹈人物塑造在作品中的詮釋給出了完美的注解。

三、結(jié)語

人物形象是舞蹈中的主體，是舞蹈中無聲但有型的活生生的人物，好的舞蹈能生動地塑造好人物形象，而形象化的舞蹈人物則是舞蹈好壞的一個(gè)重要評判標(biāo)準(zhǔn)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]楊歐.舞蹈訓(xùn)練學(xué)[M].上海音樂出版社，2009.endprint