簡艷維（銅仁學院 554300）

聲樂演唱是一種綜合性較強的藝術(shù)形式，既要求演唱者掌握扎實的基本功，也要靈活運用發(fā)聲技巧，既要以嗓音打動聽眾，也要融入特定的思想感情，這就需要演唱者深入學習理論知識，增加自己的文化底蘊，修煉內(nèi)在氣質(zhì)，在準確解讀作品的基礎(chǔ)上，以歌聲來洗滌心靈、傳遞情感。在聲樂演唱過程中，情感表達則是表演的靈魂，直接關(guān)系到演唱者能否成功地演繹作品，影響到聽眾的情感體驗。本文將以此為切入點展開探討。

一、聲樂演唱中情感表達的基本要求

（一）注重作品演繹中的感性與理性的融合

能否通過自己的歌唱來感染聽眾，這是衡量聲樂演唱是否成功的重要標準。在創(chuàng)作歌曲過程中，作曲家會將自己的人生感悟、內(nèi)在情感融入其中，演唱就是二次創(chuàng)作的過程。演唱者要深入分析作品的創(chuàng)作背景與思想內(nèi)涵，以感性與理性的結(jié)合來演繹作品。聲樂演唱并非簡單地張嘴唱歌，而要以藝術(shù)的角度進行思考，科學合理地運用發(fā)聲技巧，以正確的方式進行表演，充分發(fā)揮出二者的優(yōu)勢，既要滿懷激情地投入表演過程中，又要更改控制情緒，淋漓盡致地表達出作品所蘊含的思想內(nèi)涵，使聽眾獲得良好的情感體驗。

（二）正確處理“情”與“聲”的關(guān)系

在聲樂演唱過程中，“情”與“聲”同等重要，二者間的關(guān)系是相輔相成的，既要以飽滿的情感投入表演過程中，又要把握好情感表達的度，情感投入不足會使演唱缺乏表現(xiàn)力，過于追求情感釋放，難免會影響演唱效果，唯有二者的水乳交融，才會把握歌唱主動權(quán)，駕馭不同風格的聲樂作品。如，女高音薩瑟蘭被稱為最優(yōu)秀的花腔女主角，她外表端莊大方，嗓音清亮剔透，能靈活控制氣息，在舞臺上光芒四射。每次演唱，她都會將爐火純青的演唱技巧、豐富多樣的思想感情巧妙地結(jié)合起來，既可以使人領(lǐng)略到發(fā)聲技巧的獨特魅力，也會撥動聽眾的心弦，完美地詮釋不同作品的思想內(nèi)涵，被譽為花腔唱法中的典范。

二、聲樂演奏中情感表達的方式和路徑

（一）深入理解和掌握作品內(nèi)涵與風格

許多表演者在進行聲樂演唱過程中存在著共性問題，過于強調(diào)作品的節(jié)奏與旋律，卻忽略了對作品的研究，演唱與作品風格相脫節(jié)，缺少了應(yīng)有的靈性與內(nèi)涵。在不同的歷史時期，不同國家的作者在創(chuàng)作作品過程中，會將不同的情感摻雜到作品當中。作品的內(nèi)涵與風格不盡相同，這就需要演唱者登上舞臺之前，深入細致地解讀作品，用心體會作者的意圖，在此基礎(chǔ)上合理運用演唱技巧，才會使表演游刃有余，增強作品的感染力。

（二）準確把握作品情感基調(diào)和表現(xiàn)作品的情感

藝術(shù)通過傳遞情感，使人產(chǎn)生積極愉悅的情感，演唱效果直接決定著作品的藝術(shù)價值，演唱者要在準確把握作品情感基調(diào)的前提下進行二度創(chuàng)作，可運用如下技巧：

第一，要靈活運用演唱技巧。聲樂演唱被稱為嗓音藝術(shù)，是以聲帶為主，在口、舌、鼻、氣的輔助下發(fā)出動聽、連貫的聲音。因此，每個演唱者都要掌握正確的用氣方法，以穩(wěn)定與連貫的氣息來增強作品的表現(xiàn)力。如，《海菜腔》就是氣息與歌唱完美結(jié)合的典型代表，這是勤勞善良的云南人民在長期的生產(chǎn)生活中創(chuàng)作的歌曲，極具民族特色。在表演過程中，演唱者不僅要清晰吐字、咬字，還要準確把握音色，以達到震撼心靈的效果。對于一些進行曲風格的作品，要給人以渾重雄壯、鏗鏘有力之感，如《娘子軍連歌》。與此同時，還要注意把聲母與韻母讀準，把握好演唱速度，理解作品的創(chuàng)作背景，通過自己的演唱來展現(xiàn)強大的精神風貌。

第二，要展開豐富的想象增強作品感染力，積極創(chuàng)設(shè)與作品內(nèi)容相符的情境，使演唱更加傳神。這就需要演唱者不斷積淀生活經(jīng)驗，在此基礎(chǔ)上，準確把握作品內(nèi)容，對意象記憶進行改造產(chǎn)生創(chuàng)造想象。也就是說，在演唱過程中，表演者建立起音樂情感意識，展開豐富而合理的想象，要根據(jù)自己對作品的理解將歌曲內(nèi)容轉(zhuǎn)化為多姿多彩的畫面，融入一定的思想感情，以不同的發(fā)音技巧來表現(xiàn)不同事物，達到情真意切的效果。

（三）把握作品的民族風格，以不同的方式來演繹作品

伴隨著時代變遷與社會發(fā)展，人類的審美意識也會產(chǎn)生一定的變化，這是因為不同歷史時期的生活習俗、文化發(fā)展、宗教信仰等存在著較大差異。我國擁有五千年光輝燦爛的悠久歷史，各個民族在長期的生產(chǎn)生活中形成了獨具特色的民族音樂風格。如，陜北民歌旋律奔放、感情熾熱，最典型的代表要數(shù)《信天游》，這是陜北人民最親近的伴侶，聽后使人眼前仿佛出現(xiàn)了連綿起伏的黃色高原，感受到陜北兒女的熱情豪邁。江南民歌清雅秀麗、溫婉細膩，如《繡荷包》，勾勒出一幅小橋流水、淡雅清新的畫面。所以，在聲樂演唱過程中，表演者要準確把握作品的民族風格，以不同的方式來演繹作品。

（四）把握自己的優(yōu)勢與不足，培養(yǎng)自我演唱風格

聲樂演唱實際上就是對作品的再次加工，由于演唱者的生活經(jīng)歷、文化底蘊、品行修養(yǎng)等不盡相同，即使面對同一作品，也會做出不同的理解，形成不同的演唱風格。演唱者演唱風格的形成，絕非一朝一夕就可以完成的，需要經(jīng)過反復練習的磨礪，才能逐漸形成特色。

所以，每一個演唱者都要客觀公正地審視自己，把握自己的優(yōu)勢與不足，以最前沿的理論知識充盈自己，在大量實踐中增強演唱水平。著名的歌唱家史瓦科普夫在演唱之前，總是要以不同的學科知識對作品進行分析，在演唱過程中會摻雜進大量的哲學思想與傳統(tǒng)文化元素，他也因此獲得了成功。

三、結(jié)語

聲樂演唱是一種極為古老的藝術(shù)形式，之所以能在浩瀚的藝術(shù)海洋中永葆青春，是因為演唱者在透徹把握作品的基礎(chǔ)上，融入了豐富的思想感情，精準而巧妙地將作品的內(nèi)涵與意境傳遞給聽眾，可以起到培養(yǎng)審美能力、傳情達意的作用，這一優(yōu)勢是其他藝術(shù)形式所無可比擬的。因此，在演唱之前，表演者先要充分解讀作品，了解其創(chuàng)作背景與意圖，將音符與旋律轉(zhuǎn)化為形形色色的音樂形象，增強作品的表現(xiàn)力。

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