/王延智

（作者系南京藝術(shù)學(xué)院博士研究生）

書法作為漢文化圈獨有的藝術(shù)門類，向來比較注重“工夫”與“抒情”兩大傳統(tǒng)，“工夫”包含法度、規(guī)則、通約性等方面，而“抒情”更多的指向心靈、精神、個性等方面，此二者既有對立的一面，也有互相交涉、融合的一面。

從廣義上講，書法伴隨著造字之初就已經(jīng)誕生了，這個時候的書法就是漢字書寫的方法，這種傳統(tǒng)在正體的書寫歷史中保留并延續(xù)下來，注重文字書寫的實用性；從狹義上講，書法是伴隨著漢末魏晉士大夫的自覺而自覺的，“草書熱”促進了書法的藝術(shù)化運動，草書也就順理成章地成為士大夫抒發(fā)情感的重要藝術(shù)形式，注重“無用之用”的藝用性。前者是不期而然成為書法藝術(shù)的，后者則是由內(nèi)在激發(fā)而成就書法藝術(shù)的；前者奠定了“工夫”傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，后者則奠定了“抒情”傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，二者在對立、交融的歷史進程中深化了書法的內(nèi)涵。

古人造字建立在“仰觀天文，俯察地理”的基礎(chǔ)上，通過“近去諸身，遠取諸物”，對具體事物進行抽繹與概括——“囊括萬殊，裁成一相”，也就是說漢字本身就具有濃郁的意象性，漢字本身也可以作為審美對象，這也是為何文字書寫能上升為藝術(shù)行為的內(nèi)在因素。因此，古人在闡釋文字書寫的基本技法要求時，也往往通過意象來描述，諸如點如“高山墜石”、橫如“千里陣云”、豎如“萬歲枯藤”、撇如“陸斷犀象”等等，這是在一種整體直觀的視角中透析、觀照漢字書寫規(guī)律，而不是具體地把點畫書寫框定在固定的模式中。那么，從某種意義上講，“工夫”并非簡單地把漢字寫端正、寫美觀，而是通過“工夫”創(chuàng)造生動的形象。

書法藝術(shù)的“抒情”傳統(tǒng)由來已久，內(nèi)涵極其豐富。孫過庭云：“情動形言，取會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心?！边@是孫氏對書法藝術(shù)本質(zhì)的高度概括——書法成為藝術(shù)源于內(nèi)在情感的驅(qū)動、情志的激發(fā)，是在中國特有的詩心詩意的感蕩中抒發(fā)內(nèi)在情感、創(chuàng)造自我精神世界的關(guān)鍵，是與天地精神相往來的自由境界。那么，這種“抒情”傳統(tǒng)強調(diào)的是自由自在地情感抒發(fā)、不受拘礙的超逸絕塵，可以把心中的喜、怒、哀、樂“一寓于書”，與造化同工，與自然同氣，透過陰陽剛?cè)峤诲e的筆墨語言完成深刻的志趣表達和自由的精神創(chuàng)造。

“工夫”作為書法的一個基石，具有通約性、普遍性，通過“工夫”方面的訓(xùn)練可以獲得書法藝術(shù)殿堂的入場券，然而過于強調(diào)“工夫”則會被法度所拘，從而消解了個性，消解了自我精神氣度；“抒情”則是書法藝術(shù)之所以為書法藝術(shù)的精髓所在，而過于強調(diào)“抒情”則容易流于狂野粗糲，既不具備可資欣賞的條件，也在某種意義上消解了書法藝術(shù)品格。因此，“工夫”與“抒情”兩大傳統(tǒng)可以偏攻而不可偏廢。那么，這就需要在知識、學(xué)養(yǎng)等方面的統(tǒng)攝下，深入透析“工夫”與“抒情”兩大傳統(tǒng)，進而直探本原，把握與領(lǐng)會中國藝術(shù)精神，反觀天與人、群與己，從而完善自我的生命情調(diào)與精神境界。

當(dāng)毛筆退出“實用”的歷史舞臺，書法藝術(shù)似乎成了被懸置的國粹。書法教育有時也簡化為寫字教育，對“工夫”傳統(tǒng)的疏解有時被簡化為形式上美觀統(tǒng)一的書寫訓(xùn)練，進而規(guī)訓(xùn)和簡化了學(xué)生對于書法藝術(shù)的審美能力。因此，筆者以為，從“工夫”與“抒情”這兩個維度上去開展書法教育或許能夠更好地發(fā)掘書法教育的現(xiàn)實意義。