鄭倍倍

摘 要：兒童繪畫不僅是兒童在其各個發(fā)展階段的外在表現(xiàn)，也是通過繪畫表現(xiàn)了解兒童身心發(fā)展的途徑。兒童繪畫就像是人類原生藝術(shù)的開端，這種原始的對美的內(nèi)驅(qū)力促使兒童對客觀世界的表達。兒童藝術(shù)品的創(chuàng)作過程是兒童第一次用畫筆等工具表達自己所感受到的世界，他們的繪畫作品體現(xiàn)出來藝術(shù)作品的相關(guān)特征，了解這些特征將有利于更好地了解孩子的世界，引導(dǎo)他們今后的藝術(shù)成長。

關(guān)鍵詞：兒童繪畫；形式；內(nèi)容；藝術(shù)教育

[項目：徐州工程學(xué)院2017實驗室開放基金項目《兒童讀物插畫實訓(xùn)》，項目編號KF20170118]

兒童繪畫經(jīng)常和原始藝術(shù)、民間藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)一起討論，討論的意義在于兒童繪畫具備一定的藝術(shù)特征，而這些特征對于人類早期藝術(shù)的形成，開創(chuàng)新的藝術(shù)形式，回歸藝術(shù)本質(zhì)都有研究意義。總結(jié)兒童繪畫的藝術(shù)特征也有利于為兒童的藝術(shù)教育指導(dǎo)方向。

一、完整性

兒童繪畫追求避免遮擋重疊保證物體的完整性。

例如，給幼兒擺放一組水果，水果之間相互錯落，在孩子們的寫生畫中，教師發(fā)現(xiàn)大多數(shù)孩子都把每個水果分別完整地畫出來了。有的孩子為了盡量完整地描述自己想要的東西，會改變原有物象的狀態(tài)來展示其完整性，當(dāng)教師詢問孩子蘋果被香蕉遮擋了一部分，你為什么要把蘋果完整地畫出來呢？幼兒說：如果我不畫完整，別人怎么知道它是一個蘋果！這和人類文明史初期繪畫的藝術(shù)特點極為相似，如古埃及壁畫常見的人物表現(xiàn)，為了將人物特征更好地突出，選擇了人物眼睛正面，側(cè)臉描繪以表現(xiàn)五官的起伏，肩及身體正面，腰部以側(cè)面。畫面用水平橫線來分割結(jié)構(gòu)，人物有序排列，甚至動物都是成排出現(xiàn)。這是埃及繪畫追求內(nèi)容完整性的體現(xiàn)。這種為了內(nèi)容完整性的表達形式一直成為藝術(shù)的特征之一，現(xiàn)代繪畫的代表人物畢加索的立體名畫《格爾尼卡》也使用了類似完整性的藝術(shù)表現(xiàn)特征。

完整性這種藝術(shù)特征，在成人繪畫藝術(shù)中是作品內(nèi)容的依托，藝術(shù)家也將它作為一種作品的表現(xiàn)形式與內(nèi)容相協(xié)調(diào)，在現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)的完整性特征更多地被用于形式的表達，由原始的描述性轉(zhuǎn)變?yōu)樾问秸Z言特征，變成一種規(guī)律的有序的穩(wěn)定的藝術(shù)特征。而對于兒童繪畫而言，則是兒童的標(biāo)志特征，是兒童對視覺的所有呈現(xiàn)，是一種原始內(nèi)驅(qū)力的藝術(shù)表現(xiàn)，因此兒童的繪畫過程是他藝術(shù)內(nèi)容的表述，這種思維促進其畫面的完整性，是最為本能的藝術(shù)表現(xiàn)，有一種強烈的沖動，要求自己盡量細致周詳?shù)乇憩F(xiàn)把握物象。這是兒童發(fā)展的階段表現(xiàn)特征，也是孩子情感的流露，是孩子再現(xiàn)世界的開始。

二、樸素性

兒童繪畫具有專一、純粹的樸素性。

樸素有質(zhì)樸之意，語出《莊子·天道》：“靜而圣，動而王，無為也而尊，樸素而天下莫能與之爭美。”樸素在中國早期哲學(xué)文化審美中是一種藝術(shù)特征，縱觀歷代的文學(xué)作品中，樸素一直是中華民族追求的美學(xué)特征之一。成玄英疏：“夫淳樸素質(zhì)，無為虛靜者，實萬物之根本也?！?；《淮南子·原道訓(xùn)》：“所謂天者，純粹樸素，質(zhì)直皓白，未始有與雜糅者也。”唐代王昌齡的《琴》：“孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真?！鼻宕褩喌摹秶[亭雜錄·盛京先朝舊物》：“又有先朝登山負(fù)物木架，所持拐杖，皆白木為之，制甚樸素。”樸素是一種境界的美。

在中國宋代這種樸素簡單純凈的藝術(shù)達到了頂峰，比如宋代的皇家汝窯陶瓷，其顏色是返璞歸真的天青色，造型簡單素雅，完全沒有過多的紋飾，如現(xiàn)今極簡主義大師的作品，有一種樸素的美感和經(jīng)久耐看的質(zhì)感。

在伊斯蘭藝術(shù)中也呈現(xiàn)這種至純的藝術(shù)形式，如用花卉植物重復(fù)的裝飾，體現(xiàn)宗教境界的純凈，繁復(fù)致簡。

而兒童繪畫也具有這種藝術(shù)特征，例如孩子們經(jīng)常喜歡畫的蝌蚪人，孩子們涂鴉期有序、無序的畫作，這些雖然受制于表現(xiàn)技能的限制，但孩子們卻滿足于用簡單的、重復(fù)的線條和單純的色彩來表現(xiàn)物象快樂和自己作畫時的愉悅。從藝術(shù)發(fā)展的角度看這種單純質(zhì)樸純粹的追求也是現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)特征之一。野獸派大師馬蒂斯晚年的藝術(shù)開始變得極其簡練，他畫中的色塊獨立而有趣。馬蒂斯采用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創(chuàng)作手段，這種要求極度單純的方法，得到的作品十分活潑。美國抽象藝術(shù)大師湯伯利的作品《黑板》，畫面上是黑板上6行的連續(xù)圈圈，是畫家坐在朋友肩上，讓對方隨意晃動，用粉筆在黑板上不間斷畫出的線條，就像小朋友的涂鴉一樣。刀痕畫藝術(shù)家封塔納曾說：“弄出一個洞，打破了畫布的空間，好像在說：至此我們可以自由地做我們喜歡的了。”他將空間觀念視為一種烏托邦的形式，游離于繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的限制之外，他探索物質(zhì)與空間、材料之間的關(guān)系，并將其視為一種無限的可能，他聲稱“我創(chuàng)造了無限的一維”。藝術(shù)家們的純粹創(chuàng)作和創(chuàng)造無不是一種樸素思維的體現(xiàn)，達到了藝術(shù)哲學(xué)的境界。

單純、簡單的思維也造就了兒童繪畫的樸素特征，這種藝術(shù)思維不僅是原始內(nèi)驅(qū)力的表達了，此類作畫動力來自對運動感的興奮，是孩子們對現(xiàn)實事物純粹性的嘗試。這種樸素的藝術(shù)特征也使得兒童繪畫更容易表現(xiàn)出事物的本質(zhì)，其對事物本質(zhì)認(rèn)識往往不具備科學(xué)性，也就不會呈現(xiàn)唯一解釋，因此兒童繪畫的畫面樸素有力，內(nèi)容的創(chuàng)造性卻是豐富的。

三、本質(zhì)性

兒童繪畫特別能抓住物象的本質(zhì)特征進行表現(xiàn)，這也是其內(nèi)在藝術(shù)能力進一步提升的表現(xiàn)。

例如教師布置孩子進行看病題材的創(chuàng)作時，孩子會細致描繪病人的病情，夸大痛苦表情或者病患處。當(dāng)孩子經(jīng)歷完整的表現(xiàn)、單純的概括后他們的繪畫經(jīng)驗更為豐富了，會通過藝術(shù)探究物象的本質(zhì)展現(xiàn)他們所理解的世界。孩子的思維比較單純而簡單可以直接看到事物的本質(zhì)，雖然這種本質(zhì)可能不是建立在科學(xué)基礎(chǔ)之上的，但是經(jīng)過他們探究后的表現(xiàn)畫面卻折射出無限的創(chuàng)造力和原始本質(zhì)。

而用藝術(shù)探究事物和世界的本質(zhì)一直就是藝術(shù)家們的創(chuàng)作目的，而藝術(shù)之所以高于生活也是其在其本質(zhì)的表現(xiàn)上展現(xiàn)出無限的想象和創(chuàng)造，在20世紀(jì)初的現(xiàn)代藝術(shù)探索，不停地分解物象，找其本質(zhì)，創(chuàng)造新物象，是探索自然的表現(xiàn)。從東西方藝術(shù)的發(fā)展歷史來看，人類也是不停地發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，遵循一種自然的本質(zhì)，或改造創(chuàng)造自然或服從崇拜自然，藝術(shù)家們采用藝術(shù)的境界探究自然的本質(zhì)，掌握這種規(guī)律后，創(chuàng)造心中的或者客觀的世界。就如抽象主義的旗幟康定斯基曾提出繪畫的“內(nèi)在聲音”，要求繪畫和自然觀宇宙觀的同一性。認(rèn)為精神是世界的本原，物質(zhì)只是蒙在真實世界之上的一層面紗，人們只能透過面紗才能看到閃光的精神。這是藝術(shù)家通過自己的藝術(shù)探索對世界宇宙的開創(chuàng)性本質(zhì)認(rèn)識。endprint

兒童繪畫也是一種自然本質(zhì)的探索，教師在可以在科學(xué)基礎(chǔ)上進行積極引導(dǎo)，保證兒童正確的思維，同時在表現(xiàn)力、想象力較為豐富的兒童繪畫引導(dǎo)上應(yīng)該鼓勵其積極思考并幫助其建立良好的思維推理模式。

四、原生性

此外，從原生藝術(shù)的角度看兒童繪畫，它除了有成人繪畫的相關(guān)特征，還有一種特殊現(xiàn)象就是其藝術(shù)的原生性。

原生藝術(shù)這個詞對多數(shù)人來說也許比較陌生，但近幾年流行的素人藝術(shù)很多人就比較熟悉了。在人類文明發(fā)展初期，藝術(shù)創(chuàng)作尚未達到自覺的階段，無意識和潛意識的創(chuàng)作成為各個地區(qū)藝術(shù)發(fā)展的雛形，如果從兒童繪畫發(fā)展階段來分析，兒童繪畫也有相似的特征。法國現(xiàn)代藝術(shù)家讓·杜布菲意外在一次兒童畫里發(fā)現(xiàn)一種似乎負(fù)載著某種難以描述的力量與新物體形象，由此走上探索這種力量的藝術(shù)之路。1945年，正在尋找創(chuàng)作靈感的杜布菲到瑞士做了一次文化交流活動，在行程中參觀了好幾個精神病醫(yī)院的美術(shù)作品收藏，精神病人的創(chuàng)作深深地打動了他的心，回國后，他提出原生藝術(shù)一詞，并展開了長達四十年的藝術(shù)探索。他說原生藝術(shù)包括：“各種類型的作品……素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等……顯現(xiàn)出自發(fā)與強烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳詞濫調(diào)，而且作者都是些默默無聞的、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人?！睆亩挪挤频亩x看兒童繪畫，發(fā)現(xiàn)兒童時期的繪畫如果沒有專業(yè)指導(dǎo)下原生發(fā)展的話，其表現(xiàn)力更接近藝術(shù)的本質(zhì)，也會成為一個人一生除了文字、語言、科學(xué)學(xué)習(xí)系統(tǒng)下創(chuàng)造力的維持手段。如，法國著名作家、詩人維克多·雨果不但為后人留下了大量的文學(xué)作品，還留下了4000多幅繪畫作品，人稱 “不由自主的畫家”?，F(xiàn)代藝術(shù)家杜尚曾說“人人都是藝術(shù)家”，現(xiàn)代主義的精神就是要現(xiàn)代的生活，現(xiàn)代社會藝術(shù)應(yīng)該是普及的，需要人們藝術(shù)地生活，而兒童時期的繪畫的原生性可能就是一個人藝術(shù)一生的動力基礎(chǔ)。美國芝加哥有位老人Henry Darger，被譽為20世紀(jì)最偉大的界外藝術(shù)家。當(dāng)他去世時，人們發(fā)現(xiàn)房間里堆滿了各色各樣的畫作，大多是顏色豐富的水彩畫。當(dāng)房東整理了這些畫作時，驚奇地發(fā)現(xiàn)了300多幅畫風(fēng)怪異的水彩畫。芝加哥的保姆攝影師Vivian Maier默默無聞，終身以保姆為業(yè)，卻用一部祿來相機一生創(chuàng)作了近17萬部優(yōu)秀的街頭攝影。直到2007年一次偶然的舊物拍賣，被壓在箱底的攝影作品才被發(fā)現(xiàn)，并得到攝影界廣泛的肯定。他們從沒有接受過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，但是他們的創(chuàng)作卻是沒有受到“文化藝術(shù)污染”原生的作品，并以自我慰籍和自我愉悅為目的，是一種完全純粹、原生的、基于自己內(nèi)在驅(qū)動力的藝術(shù)創(chuàng)作。而這種內(nèi)驅(qū)力大概來自兒童時期藝術(shù)的原生力，因此了解兒童繪畫的原生性也將指導(dǎo)孩子一生藝術(shù)的生活，使藝術(shù)成為一種終生的學(xué)習(xí)。

以上從藝術(shù)作品的角度看兒童繪畫的藝術(shù)特征，兒童繪畫的藝術(shù)特征既有專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作的特征，也具備非專業(yè)原始神秘的創(chuàng)作特征。因此兒童繪畫具備了藝術(shù)作品的主要特征，對于藝術(shù)教育而言藝術(shù)不再是少數(shù)精英的事情，它應(yīng)該是普遍和終身的。

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作者單位：

徐州工程學(xué)院教育科學(xué)學(xué)院endprint