孫志達

摘要：中國攝影藝術的發(fā)展不是一帆風順的，在發(fā)展歷程中有著近三十年的時間不斷蛻變，才有了當代中國攝影的藝術的蓬勃發(fā)展，本文將從中國攝影藝術的發(fā)展路程出發(fā)，從審美角度探究中國當代攝影訴求的轉變過程，從中探求中國當代攝影未來的發(fā)展的道路。

關鍵詞：審美；當代攝影藝術；藝術訴求

一、攝影走進中國的歷史

中國的攝影可以追溯到近代，由于清政府的無能，國門被迫打開，中國被迫卷入世界的文化潮流中，從那時開始，攝影就流入中國。當時不少西方傳教士也帶著攝影器械和攝影書籍來到中國，一定程度上在中國傳播了攝影技術，使得攝影成為當時最為新潮的藝術形式，引起了不少人們的關注，但是由于當時中國人普遍不具有科學文化素質，甚至害怕在拍攝照片的時候被相機攝取魂魄，有一部分守舊頑固的人事抵制攝影技術的，但是隨著中國人接觸的科學產物越來越多，慢慢的也就接受了這項新興技術，不少新潮的人還學習了攝影技術，在中國推廣了攝影，這就是攝影走入中國的第一步。

當攝影進入中國之后，最開始同其他手工藝一樣，是通過師徒制來傳承，這樣的技藝傳承方式獨具中國特色，但是在這其中，攝影師是作為一位技術者去操控相機，而沒有足夠的空間去進行藝術創(chuàng)作，再者攝影受到當時社會、經濟、時局的限制，不足以使得攝影在當時的中國能夠發(fā)展成為一種藝術形式，但是通過當時流傳下來的照片，不少是在照相館里-拍下的肖像照或者是小照，這些具有紀實性質的照片在一定程度上也可以反應出當時人們的社會生活的情況，以及一些審美取向，但是照片本身沒有太大的審美取向，而是中規(guī)中矩去展現(xiàn)，更像是當時社會人情的一個客觀記錄載體。

在中國的近代史中清政府的“洋務運動”為之后的攝影傳播鋪排了道路，也改變了攝影在中國的發(fā)展道路，當時的有識之士認為攝影不應該被視為一種簡單的手工藝，師徒傳承的方式限制了攝影的發(fā)展道路，攝影是人們同光的游戲，利用科技產品去定格時間與空間，應該被視為一種科學技術，因此，攝影在中國不再是師徒一脈相承的技藝，不少人們開始去了解攝影，學習攝影，在民間除了專業(yè)的照相館以外，也有了一種新的職業(yè)，就是攝影記者。攝影記者在信息傳播上起到的重要作用使得攝影得到當時人們的重視，隨著攝影被人們認可，為人們所熟知，慢慢的出現(xiàn)了攝影藝術作品，因此從十九世紀后半段開始，可以算是攝影在中國站穩(wěn)腳跟。

在攝影發(fā)展初期，人們只是重視攝影的留影功能，拍攝戰(zhàn)區(qū)的照片，記錄重大事件的發(fā)生，攝影有時候能夠引發(fā)更大的反響，照片的力量有時候比文字更強大，攝影也為但是中國信息傳遞提供了新的形式。慢慢的除了肖像作品，有攝影師拍攝的風景山水照片也備受人們的關注，其中有一組作品《西湖風景》這樣的風景照片在進入市場之后，銷量頗高且備受人們推崇，看到市場的積極反應，不少攝影師開始研究如何拍好風景照，慢慢的打開了藝術創(chuàng)作的大門。之后的《中國風景畫》、《西湖風景畫》出版之后都收到好評，人們在欣賞祖國大好河山的同時也體現(xiàn)了當時人們對于攝影作品的審美取向，這也激勵著攝影師們創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，也使得當時的攝影作品的拍攝方向是捕捉到美麗的自然風光。

在“五四期間”，中國的文化運動掀起高潮，為攝影帶來了新的生機，攝影開始出現(xiàn)新的題材、新的類別，尤其是要展示人文風情的照片，單單靠棚內攝影已經不能夠滿足人們的文化需求，這樣的情形下，鼓勵更多的攝影師走出照相館，親自踏遍祖國的山河，去拍攝各個地方的風土人情，這樣使得攝影師不再局限于照相館，能夠有條件可以去進行藝術創(chuàng)作。

攝影同繪畫最大的不同就是需要科技產品相機的輔助。只要有了相機，按下快門，不論照片的好壞，拍攝事物的門檻是很低，不像繪畫，需要扎實的基本功，所以在一定角度上來說，人人只要擁有相機，都可以成為一位攝影師，不論專業(yè)與否。所以相機的普及對于攝影的發(fā)展是必不可少的一個條件。從上個世紀開始，小型的相機慢慢出現(xiàn)在我國市場上，有條件的人們可以自購一臺相機去進行拍攝，這樣的人群就可以稱為是業(yè)余攝影愛好者，不像是專業(yè)的攝影師，拍攝帶著任務，或是記者，或是為商業(yè)服務，他們拍攝的照片就偏向功能性，但是業(yè)余攝影愛好者，或者業(yè)余攝影師，他們可以根據(jù)自身的喜好、偏愛去拍攝，這個過程就充滿了趣味性，拍攝出來的照片不僅僅能夠反應當時的社會生活或者風土人情，更多的是帶有個人的特色，打上了個人的烙印，甚至于使得作品有一定的藝術鑒賞價值，尤其是在“五四運動”期間，不少知識分子也拿起相機，他們本身就具有一定的審美觀念，又歷經到了新文化運動，不僅僅是博學多知，還具有創(chuàng)造力，在他們的眼中能夠捕捉到常人捕捉不到的細節(jié)，他們身上的勇往直前不斷創(chuàng)新的精神也反應到他們的攝影作品中，有了這樣一批文化人拿起相機，也使得攝影作品中有了文化底蘊，他們通過取景來表達他們的內心世界，讓所要表達的思想蘊藏在自然風光之中，攝影作品的出爐，也有大批文化為其題詞，探討其藝術價值，要說“五四”前的攝影是拿來記錄，那“五四”開始，攝影在中國開始展現(xiàn)它獨特的藝術價值，“五四運動”也使得攝影藝術開始在中國傳播。

之后中國歷經了日本侵華戰(zhàn)爭，在這個期間，剛剛開始藝術創(chuàng)作的攝影師們放棄了為藝術創(chuàng)作的拍攝，轉為現(xiàn)實主義拍攝，攝影藝術在這個階段走向了低谷。但在國共抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線形成之后，中國共產黨在解放區(qū)發(fā)展攝影，為人們留下了不少關于抗日、革命的珍貴影像資料，當時的《晉察冀畫報》刊登了不少優(yōu)秀攝影師的作品，使得新聞攝影影響了中國文化領域，也為之后的攝影發(fā)展培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的攝影師。

在新中國成立之后，國家仍然對攝影事業(yè)的發(fā)展是十分看重的。在我國的官方通訊社中有專門的攝影部門，為了提高新聞攝影質量，我國培養(yǎng)了一批專業(yè)的攝影團隊。在1956年的時候，中國的攝影學會成立，使得攝影愛好者和攝影師之間有了交流的平臺。各個地方的文化機構中也出現(xiàn)了攝影相關部門，從體制上就為攝影師們提供了良好的創(chuàng)作條件，此外也為攝影創(chuàng)辦了不少刊物，讓攝影師們有施展空間。endprint

我國當代的攝影藝術從改革開放開始，有了新活力，新的生機。1978年我國開始改革開放，同時全國文聯(lián)召開了第四次大會，將文藝從政治的束縛之中解放，這為文藝工作者提供了巨大的動力，解放思想也為攝影工作者打開創(chuàng)作格局，這個時期，國內創(chuàng)辦不少攝影刊物，人們逐步關注到攝影藝術上來，各地攝影活動不斷出現(xiàn)，我國刮起了攝影熱潮，逐漸的攝影不再只是官方新聞機構才有，攝影藝術逐步走入千家萬戶！

到了上個世紀八十年代，有不少西方藝術展覽走入我國，使得我們國家的藝術家們有機會開始去學習西方藝術創(chuàng)作，在這些藝術展覽中，不少表現(xiàn)抽象主義或者表現(xiàn)主義的攝影形式開始走入中國，不少青年攝影師從中模仿、實驗、探究使得我國的攝影藝術開始走向多元化。尤其是現(xiàn)在新媒體的不斷發(fā)展，信息傳播形式增多，不少攝影愛好者將攝影的焦點放到了人性上，關注人的需求，關注現(xiàn)在生活中的點點滴滴，他們不再像以往的攝影師關注國家、民族、社會等大的表現(xiàn)中心，他們希望通過自己的鏡頭去展現(xiàn)現(xiàn)代人們的內心狀況，不拘泥于單一的形式的攝影，他們受到了多種媒體形式的影響，在他們的作品中不見得有著嚴密的攝影邏輯，但是在他們的作品有著更多的不確定性和多元的形式，這也當代攝影藝術獨有的魅力。

二、當代中國攝影藝術的特征

在當代的攝影藝術中紀實攝影不再局限于紀實。紀實可以是展現(xiàn)國家的大事，但是也可以是關注民生，如今的紀實攝影就是為了讓攝影師的焦點放在廣大人民的社會生活中，擺脫了以前宣傳假大空的形式，關注邊緣群體，日?，嵤拢P注生活中的細節(jié)，現(xiàn)在的紀實攝影更具有人情味。在當前的紀實攝影中，我們不泛看到一些優(yōu)秀的作品是展現(xiàn)，農民工的生活、展現(xiàn)舊城區(qū)的樣貌、展現(xiàn)漁民的生活或是邊防戰(zhàn)士的日常，太多太多的作品用獨特的視角去發(fā)掘生活中容易讓人們忽略的事物。在紀實攝影中，審美審的是普通人的常態(tài)、在平實的生活中發(fā)掘生活的意義，在邊緣的群體中發(fā)掘他們的心酸與歡樂，這樣的紀實攝影填補了人們的社會中邊緣群體、對生活細節(jié)的疏忽。在一個時代英雄值得稱贊，但是蕓蕓眾生的生活百態(tài)才是這個時代的基石，紀實攝影的社會現(xiàn)實意義就體現(xiàn)于此。

當代中國的攝影藝術還值得強調的一點就是攝影作品中所含有的溫情和人文關懷。在不少攝影師的思想逐漸開放，大家將攝影作品的好壞評判標準定為了是否體現(xiàn)了人道主義、人文關懷，是否這些作品能為社會帶來積極作用，這樣的評判標準也為攝影藝術工作者提供了一個方向，指引他們去進行藝術創(chuàng)作，這樣的藝術創(chuàng)作不再受到捆綁，是超越了國家和文化的，通過鏡頭去做到感受生命、人性，將思想和道德放在首位，他們的攝影作品不單單是在國內受到大家的關注，在國際社會上也屢受殊榮，這說明了人文道德在國際上同樣也是評判攝影的標準，通過他們的鏡頭，也讓世界更加了解中國，了解中國的文化與現(xiàn)在的發(fā)展。

隨著攝影藝術的發(fā)展，觀念攝影的出現(xiàn)，豐富了攝影的藝術形式。觀念攝影是對行為藝術的影像記錄。從上個世紀末開始曾在我國藝術領域掀起浪潮，至今仍然是中國當代藝術家的主要表現(xiàn)形式之一。觀念攝影是讓行為藝術家在鏡頭前表演，展示作品。觀念攝影的出現(xiàn)使得行為藝術家們能夠示范天性，在只面對攝影設備的前提下，拋開一切的束縛去完成表演，不存在任何的避忌與尷尬，這樣的攝影藝術為行為藝術家們提供了更多可能性，他們可以一遍遍排練，選取角度，選擇最佳的姿態(tài)去展示自己的作品。在觀念攝影中，攝影師不是主要的創(chuàng)作者，更像是為行為藝術家而服務，但是在這種攝影中，能夠將攝影師培養(yǎng)成為具有視覺藝術審美的攝影師，可以說行為藝術家們?yōu)閿z影師開啟了新的攝影視角大門。

當全球化經濟的浪潮越來越大，當代攝影藝術不免會被卷入其中，我國各個大城市都有了自己的創(chuàng)意文化產業(yè)基地，這些基地也是不少攝影師的駐扎地，他們的作品逐步流入市場，成為藝術品，攝影也成為一種產業(yè)。當中國在世界上占據(jù)越來越重要的位置，人們開始關注中國的藝術品，一些西方的藝術商人開始關注中國的藝術家們，想要收藏一部分中國的藝術作品，等藝術品升值之后謀取利潤，往往繪畫和攝影作品就是他們投資的對象。對此有部分的攝影師為了迎合西方藝術投資者的喜好去進行藝術創(chuàng)作，這樣的藝術品不見得是具有價值的。

在中國發(fā)展起來的攝影藝術是具有中國特色的，來自的西方的藝術投資者通常只想獲取利益，對于中國攝影的發(fā)展是不了解的，他們評判作品的好壞脫離的中國攝影的發(fā)展歷程，蘿莉了具體的文化背景，甚至于不顧中西方的思維、文化方面的差異，用西方的標準去評判中國攝影作品，這樣的風向會誤導攝影師去拍攝出不倫不類的作品，甚至于丟掉中國特色，完全迎合西方藝術投資者，這樣的藝術作品非但沒有藝術價值，更是破壞了我國攝影的良性發(fā)展路線。對此我國的攝影師應該有清醒的頭腦，建立正確的審美意識，有正確的價值觀，在藝術創(chuàng)作的過程中放下功利心，堅持自己的風格，不隨意迎合市場，否則功利性的攝影都不能夠稱為是攝影藝術，藝術的動機不該是金錢利益，而是自身對攝影的熱愛，希望通過攝影來做藝術表達，這樣創(chuàng)作出來的藝術作品才是有價值的。

三、結語

中國攝影藝術發(fā)展歷經波折，有起有落。在這個歷史長河中，中國歷代的攝影師所拍攝的作品無不反應了各代人們的審美取向。在戰(zhàn)時，拍攝的照片反應了中華民族奮勇抗敵的情形；在和平年代，攝影師拍攝祖國大好河山，備受歡迎；在新時期，攝影師同不同的藝術形式合作，創(chuàng)作出先鋒攝影；面對國際藝術市場，有的攝影師能夠堅守本心不為利益所動，也有追名逐利者。當社會的發(fā)展到不同的階段，對攝影作品也有著不同的要求，攝影師們在作品中呈現(xiàn)出來的藝術訴求也可是當時的人們對藝術品的需求，希望在將來，中國的攝影藝術能夠保持自己的特色在國際上大放光彩。

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