孫豫軒

燈光從天花板上輕柔地灑下，畫室的每一個(gè)角落都變得朦朧起來，用作寫生教具的鮮花和水果越發(fā)動(dòng)人，而我卻坐在這暖黃的燈光中，愁眉不展。

我面前是一幅未完成的畫：一位女郎斜坐在一把沙灘藤椅上，慵懶地眺望遠(yuǎn)方，腳邊是一只長(zhǎng)毛的牧羊犬，背景是一片波濤涌動(dòng)的大海。此時(shí)，畫布的背景色已全部上好，牧羊犬也畫上了毛發(fā)，顯得生動(dòng)不少，只是那略顯憂郁的短發(fā)女郎，我總也畫不出原作的感覺——這是我的一幅臨摹作品。

我貼近畫作仔細(xì)分辨，卻也沒發(fā)現(xiàn)有什么不對(duì)：比例和諧，線條柔美，但總感覺與原作有細(xì)微的差別——到底差在哪里呢？

“是皮膚顏色的問題??！”身后突然響起美術(shù)老師清亮的聲音。我又驚又疑，條件反射似的把調(diào)色板遞給了她。

只見她瞄了一眼原作，便自信地拿起畫筆在調(diào)色板上輕快地滑動(dòng)、調(diào)色。我探頭一看，大驚失色——畫皮膚怎么能用灰黃色呢？！

緊接著，她又混入了一些綠色。我不禁驚呼：“老師，老師，沒有這種膚色啊！”

但她并未作答，只是挑起那灰不灰黃不黃的顏色，“哧——”蓋住了我原先涂在女郎手臂上的白色。我倒吸一口涼氣，小心臟“怦怦”直跳：老師，您別嚇我！

她見我苦著一張臉，淡然解釋道：“你拿著原作站在遠(yuǎn)處比對(duì)著看看，是不是和諧了很多？你一直在修改眼睛，其實(shí)不是眼神的問題，只是膚色太過白亮罷了?！?/p>

這只是我學(xué)習(xí)繪畫過程中的一段小插曲，后來卻不時(shí)出現(xiàn)在我的腦海中：皮膚怎么可能是灰黃色的呢？

直到那天的體育課上，同學(xué)們?cè)谂艿郎媳г篂槭裁搓幪爝€要上體育課，而我正好彎下腰放水杯。突然，我看到了自己的手臂——平日里淺黃的皮膚在陰天光線不足的時(shí)候竟然變成了灰黃色，而藍(lán)綠色的血管也因剛才的劇烈運(yùn)動(dòng)在清晰地“跳動(dòng)”著！我抬頭，烏云密布，薄暮暝暝，想必那畫中的女郎正是置身于這種天色的海邊，而灰黃的膚色更能表現(xiàn)出她心中的憂郁。

那一刻，我仿佛明白了繪畫的真諦。許多人說繪畫很簡(jiǎn)單，不過是涂抹些顏料罷了，其實(shí)不然。顏色的運(yùn)用十分考驗(yàn)繪畫者的功力，或許一點(diǎn)兒細(xì)微的差別，便能看出是名畫還是習(xí)作，構(gòu)圖與筆法也是同樣的道理。

此后，我開始揣摩名畫的細(xì)微之處：雷諾阿畫少女的臉龐時(shí)會(huì)點(diǎn)上些許淡淡的檸檬黃和湖藍(lán)來表現(xiàn)陽光在肌膚上跳躍的動(dòng)感；畢加索會(huì)把看似張揚(yáng)怪誕的人物線條涂得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)、工整平滑；莫奈的面作看似霧氣蒙蒙、氤氳混沌，筆法卻有條不紊，這也是極其貼近現(xiàn)實(shí)的——霧再濃，霧巾之物也不會(huì)扭曲變形。

細(xì)微之處見高下。這些動(dòng)人的細(xì)節(jié)彰顯著畫家對(duì)生活獨(dú)到的觀察和對(duì)藝術(shù)極致的熱愛。也正是這些細(xì)微的差別，決定了繪畫者是一位普通畫匠還是一位大師。然而，要處理好這些細(xì)節(jié)并非朝夕之功，背后需要付出的努力不言而喻?；蛟S，這正是人們敬仰那些大師的一個(gè)原因吧。

佳作點(diǎn)評(píng)

本文選取了生活中的一件小事，緣事說理，以小見大，在生動(dòng)的記敘和描寫的基礎(chǔ)上，恰到好處地生發(fā)議論，抒發(fā)情感，表達(dá)切身感悟，闡述生活哲理。文章構(gòu)思巧妙，欲揚(yáng)先抑；行文從容不迫，水到渠成。結(jié)合繪畫學(xué)習(xí)，既有情趣，也有理趣，可讀性強(qiáng)，真實(shí)自然地體現(xiàn)了“我手寫我心”，堪稱佳作。

（高曉?。〆ndprint