徐一帥

城像散落的珠子，藝術(shù)是串起珠子的強韌細絲。傳世的廊柱，憑吊的樓臺，唐煙宋塵，震顫安坐的湖山;琴棋書畫，祝祈藝術(shù)的爛漫。然后，于苦澀后回味，焦灼后會心，冥思后放松，蒼老后年輕。人生路遙，唯藝術(shù)不可辜負流年。

藝無國籍，是我們通用的語言。埃及人清澈的眼眸中，傳遞著金字塔與獅身人面像的韻味;中國人黃色的皮膚內(nèi)，散發(fā)著萬里長城古老而誘人的光芒;印度人結(jié)實的雙肩上，承擔著泰姬陵雄偉而神秘的色彩;法國人浪漫的熱血里，流動著“云中牧女”埃菲爾鐵塔的雄姿。似一只渴望遠方的大雁，飛遍大江南北，只為尋找藝術(shù)的燈塔。

波起復(fù)落，花開又殘，我甘愿做一只有靈性的夜鶯，伴著玫瑰色的晚霞飛去，看那黃昏追逐黎明。忠于追逐藝術(shù)，我不畏奔波勞累，只愿停留在藝術(shù)的枝頭。

我從遠古飛來，沿著歷史的步伐前進，義無反顧。人對藝術(shù)的追求，在歷史上從未停留半步，“美”的歷程也在人們對審美的迫切需求中無止境延伸。七千多年前，河姆渡的純手制黑陶顯示出制陶的原始性;商周時期達到鼎盛的青銅器，渾厚凝重，精美絕倫;漢代的絲綢做工精巧，遠銷歐洲，形成“絲綢之路”;明清之際，青花瓷的發(fā)展達到巔峰，吸收了繪畫的元素。我途經(jīng)中華民族的智慧之路，從人們嘔心瀝血的創(chuàng)作中洞見融合的奧義。

我飛到草長鶯飛的湖南，在一所庭院中落下。只見一位名為齊白石的文人攜著木箱急促地奔出門去，向木匠學(xué)藝。師傅獨一無二的平刀法家喻戶曉，齊白石聰明好學(xué)，不但掌握了平刀法的精髓，還改進了圓刀法。偶得《芥子園畫譜》，便用半年之久勾影，而后慢慢描摹。苦練制印，一枚枚印章刻畢復(fù)磨。步入中年，最終走向繪畫。齊白石早年的畫風極不成熟，在臨摹他人的同時，也漸漸促成了自己的風格與特點，筆酣墨飽，力健有鋒，可謂大器晚成。齊白石刻苦求學(xué)，精益求精，櫛風沐雨，砥礪前行，走出了屬于自己的藝術(shù)之路。

席慕容有言：“在這人世間，有些路是非要單獨一個人去面對，單獨一個人去跋涉的，路再長再遠，夜再黑再暗，也得獨自默默地走下去?！?/p>

我穿過炮林彈雨，沖進臺灣，回到那段慘痛的歷史。冼星海在他短暫的生命中，經(jīng)歷了太多的不如意。命運在他還未出生時就對他露出了猙獰的面目。剛剛懂事便正值洋人在中國土地上橫行霸道。在巴黎流浪的日子，無盡的屈辱與饑餓并沒有使他退縮，甚至在瀕臨死亡時還緊抱琴盒?？箲?zhàn)期間，一首《黃河大合唱》發(fā)聾振聵，如烈火一般照亮了黑暗天空，充斥著冼星海對祖國的熱愛。他在藝術(shù)之路上走得孤獨，把滿腔熱血注入一首首高亢激昂的樂曲中。冼星海的執(zhí)著與義無反顧無不震撼了我，我也將孤獨地踏上自己的行程。

我飛出邊界，在異國他鄉(xiāng)尋找不羈的靈魂。于是我來到藝術(shù)之都法國，在一個普通家庭里思考不平凡的人生。年幼的羅丹第一次接觸雕塑便選定走這條藝術(shù)之路，但美術(shù)學(xué)院的入校考試三次均榜上無名。在巴黎受到《大衛(wèi)》的影響，羅丹決定創(chuàng)作《青銅時代》，但因形象逼真到與真人相差無幾而被攻擊為是用真人澆筑而成。而世間奇作《思想者》曾被批判為“妖怪”。羅丹從不計較那些謾罵，用實力證明自己的藝術(shù)，一生都在上下求索。他是一個特立獨行的狷介之士。

飛躍大海，翻過高山，似乎有些身心俱疲，落在一處清幽的樹梢上靜靜地反省自我。也許只有刻苦求精，堅守自我，特立獨行，形成自己的風格才能在藝術(shù)之路上漸行漸遠。也許一個人要很長的路，經(jīng)歷過生命中無數(shù)突如其來的繁華和蒼涼，才會一抹不羈的青澀，變得成熟。藝術(shù)并不是每個人都懂得去欣賞，既然選擇了人跡罕至的藝術(shù)之路，再大的風浪也不能阻止他們的步伐。“所謂無底深淵，下去，也是前程萬里”，木心如是說。

從明天起，我愿面朝大海，春暖花開。推開窗，讓藝術(shù)的海風充滿整個房子，年少的腳步像沙礫的痕跡，輕逐夢里。