鄭維明

摘 要：文章選取中外重要美術(shù)史料、名家名畫、藝術(shù)理論，以寬泛視點(diǎn)來論述歷代繪畫作品藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而探討了古代與現(xiàn)代、東方與西方在繪畫領(lǐng)域的文脈傳承關(guān)系。

關(guān)鍵詞：繪畫;藝術(shù)風(fēng)格;文脈傳承

1 緒論

繪畫藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)與人類文明進(jìn)程同步，其作品藝術(shù)風(fēng)格隨社會的發(fā)展、審美取向的變化而改變。通過歷代繪畫風(fēng)格特征的比對，從中可以探究作品所處的時代、地域文明和傳承關(guān)系。世界繪畫藝術(shù)分為東、西方兩大體系：東方繪畫以中國畫為代表，興盛于唐宋，中國畫家用筆墨書寫來描繪意境，注重神韻，風(fēng)格清雅;西方繪畫以歐洲油畫為代表，興盛于15世紀(jì)，西方畫家注重寫實(shí)，用明暗與透視原理來塑造物體結(jié)構(gòu)，畫面體積感強(qiáng)，造型逼真。中國繪畫歷史源遠(yuǎn)流長，傳承有序，體系完整，歷史上誕生過許多流派和繪畫大師。在技法上，中國畫泛指工筆畫和寫意畫兩大套路。其中工筆畫程序較為繁瑣，以線描勾勒，后期以渲染為主，此技法在晉唐時期的工筆人物畫中最為出色，其傳世作品的藝術(shù)水平為世人所驚嘆。中國寫意畫在宋元時期成為繪畫主流，在發(fā)展中形成大寫意、小寫意、兼工帶寫等畫風(fēng)。寫為用筆之道，意為思想感情。寫意畫受眾面廣，以氣韻生動的理念、骨法用筆的技法來傳達(dá)畫家的心境，最能體現(xiàn)中國繪畫風(fēng)格和文脈傳承關(guān)系。西方繪畫以油畫為主要畫種，版畫次之。19世紀(jì)末，西方繪畫從古典畫派轉(zhuǎn)向以表現(xiàn)個人意志為重，脫離宗教和皇權(quán)的束縛，誕生了印象畫派。印象派畫家為了捕獲轉(zhuǎn)瞬即逝的光影和靈感，用迅疾的筆觸來描繪心中之境。這種西方現(xiàn)代繪畫新氣象與中國傳統(tǒng)寫意觀念極為吻合，體現(xiàn)了人文思想的光輝。本文選取中外重要美術(shù)史料、名家名畫、藝術(shù)理論，以寬泛視點(diǎn)來論述歷代繪畫作品藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而探討古代與現(xiàn)代、東方與西方在繪畫領(lǐng)域的文脈傳承關(guān)系。

2 歷代繪畫與作品藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)風(fēng)格受社會發(fā)展水平、文明程度、民族審美取向、地域風(fēng)情等的影響。歷史上誕生許多風(fēng)格各異的繪畫作品，其框架可分為古典與現(xiàn)代、東方與西方;形式上可分為嚴(yán)謹(jǐn)與豪放、寫實(shí)與寫意等藝術(shù)手法;另有濃烈、淡雅、厚重、明快等藝術(shù)欣賞術(shù)語。中西繪畫雖是不同體系，風(fēng)格與技法差異極大，但發(fā)展歷程相似，都是隨著自身的文化發(fā)展而變化，在歷史的某個節(jié)點(diǎn)又互為影響。

世界繪畫的源流可以上溯到史前巖畫，從中石器時代開始一直延續(xù)到有文字的歷史時期。巖畫主要分布于歐洲的法國、意大利，中國的寧夏（圖1）、甘肅，非洲撒哈拉和印度中部等地。巖畫是早期人類了解自然，表達(dá)豐富思想的一種載體。史前人類采用了磨刻、敲鑿、線刻、彩繪等方法，以狩獵場景、神靈崇拜等圖形為主要表現(xiàn)對象，于露天巖石上或洞窟中留下時代印跡，所詮釋的是早期人類與大自然相依相存的緊密關(guān)系。繪畫藝術(shù)可以跨越時空，傳遞情感，我們通過巖畫了解史前人類文明，解讀他們的生存狀態(tài)和情感世界。不同地域的巖畫風(fēng)格多樣，顯現(xiàn)遠(yuǎn)古的藝術(shù)張力和神秘力量，充滿人類智慧和原始藝術(shù)光芒?，F(xiàn)代畫家從巖畫藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，獲取靈感。西方現(xiàn)代繪畫大師畢加索的《斗牛圖》、馬蒂斯的《舞蹈》、高更的《塔希提婦女》都帶有鮮明的原始藝術(shù)風(fēng)格，這些作品讓人體會到一種發(fā)自內(nèi)心的真誠的共鳴，顯現(xiàn)原始藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

新石器時期，7000年—5000年前，黃河流域出現(xiàn)的仰韶文化為華夏原生文明的早期代表。仰韶文化以彩陶抽象紋飾為其特征，體現(xiàn)人類從客觀感性向理性縝密發(fā)展的一個歷史階段。華夏民族創(chuàng)造性的以點(diǎn)、線、面、幾何圖形來表現(xiàn)萬物，其抽象概括能力和想象力構(gòu)成變化無窮而又富有哲理的陶器紋飾。環(huán)繞器物上的紋飾巧用重復(fù)移接法，形成連綿延展的視覺效果，賦予實(shí)用彩陶以藝術(shù)審美情趣。彩陶紋飾雖圖案規(guī)整，但筆跡靈動，體現(xiàn)毛筆特有的書寫韻味，可見中國筆墨的應(yīng)用古來有之。陶器紋飾雖然不是獨(dú)立的繪畫作品，但具備了原始美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)元素。20世紀(jì)初，德國誕生了包豪斯設(shè)計(jì)理念，把點(diǎn)、線、面、幾何結(jié)構(gòu)的美學(xué)原理應(yīng)用到建筑、家具、服裝等日用品的設(shè)計(jì)上，改變了西方主流藝術(shù)中的洛可可風(fēng)格。洛可可藝術(shù)繁復(fù)、細(xì)膩，代表西方貴族階層奢侈的物質(zhì)文化。包豪斯藝術(shù)開創(chuàng)了簡約，其符合人體工程學(xué)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)思潮，是新興中產(chǎn)階級平民化的產(chǎn)物。西方誕生的現(xiàn)代立體主義畫派，脫離寫實(shí)風(fēng)格，有意把繪畫對象碎片化，提取物體多個角度以塊、面形式重新組合，形成新的視覺理念。其造型、觀念與中國古代彩陶紋飾的表現(xiàn)原理極其相似，體現(xiàn)了新石器時代中華彩陶文化的原創(chuàng)性和超越性。這些元素相似的藝術(shù)作品，橫跨遠(yuǎn)古與現(xiàn)代，似有某些因素使之相通，印證繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)人類思想與技藝方面可以打破時空與地域限制，實(shí)現(xiàn)共通共融的文化特性。

華夏文明經(jīng)夏、商、周、秦的發(fā)展，逐漸形成完整獨(dú)立的文化體系。至漢代，國力強(qiáng)盛，疆域廣及西域，文化上崇尚禮治。漢代繪畫以漆畫、帛畫、畫像磚（石）為特色。湖南馬王堆漢墓出土的漢代彩繪帛畫，畫中人物、神龍、太陽金鳥精細(xì)傳神，構(gòu)思巧妙，色彩濃烈。漢代畫像磚（石）是古代中國繪畫借助磚石媒介所呈現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。畫像磚（石）為墓室建筑裝飾藝術(shù)，以墓主人生前的世俗生活為場景，涵蓋了戰(zhàn)爭、農(nóng)耕漁獵、闕樓宴飲、車騎儀仗、舞樂百戲等內(nèi)容。特別是士大夫服飾的刻畫和禮儀場景的營造，展現(xiàn)了漢代儒家文化清雋高雅的藝術(shù)風(fēng)格，從中可以看出中國古代社會文明進(jìn)步的縮影。四川出土的幾方東漢畫像磚文物，畫面完整，題材豐富，刻畫生動，被選入1956年發(fā)行的《東漢畫像磚》特種郵票中，郵票分為《井鹽生產(chǎn)》《住宅建筑》《射獵農(nóng)作》《車馬過橋》四種。這組郵票很受大眾喜愛，古人高超的繪畫表現(xiàn)力給人們帶來美的啟迪和熏陶，詮釋了中國古代農(nóng)耕文明的發(fā)展水平。

歷史上佛教壁畫的興起促進(jìn)了中國繪畫的發(fā)展，敦煌莫高窟佛教壁畫是我國繪畫藝術(shù)發(fā)展的一座里程碑。佛教藝術(shù)誕生于古印度，曾在今巴基斯坦北部與阿富汗東北邊境一帶興盛，受古希臘文明的影響，形成造型豐滿、動態(tài)生動、衣紋流暢的犍陀羅藝術(shù)風(fēng)格。敦煌為中國古絲綢之路上的重鎮(zhèn)，敦煌佛教藝術(shù)興盛于北魏、隋、唐，佛教石窟規(guī)模宏大。壁畫藝術(shù)吸取多元異域文化，畫中飛天環(huán)繞，佛像莊嚴(yán)，景色艷麗，人神共處的佛國極樂景象遍布洞窟之內(nèi)。敦煌佛教壁畫早期異域特征明顯，筆法奔放;后期畫風(fēng)轉(zhuǎn)為嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)手法規(guī)整統(tǒng)一。明代以后，隨著佛教中心的轉(zhuǎn)移和環(huán)境的變化，敦煌莫高窟逐漸冷落荒廢。20世紀(jì)初，敦煌石窟藝術(shù)被西方探險(xiǎn)家發(fā)現(xiàn)，藏經(jīng)洞唐代經(jīng)書和部分珍貴壁畫隨之流散海外，引起中外有識之士的關(guān)注。1941年，著名畫家張大千為追求藝術(shù)真諦，攜弟子深入敦煌考察，被石窟里的壁畫所吸引，在兩年多的時間里共臨習(xí)壁畫200余幅。在眾多壁畫中，張大千特別鐘情于華麗重彩的唐代佛教人物形象，受其影響，張大千在個人以往纖細(xì)淡雅畫風(fēng)的基礎(chǔ)上，大膽加入石綠色系，結(jié)合扎實(shí)的線描功底，形成新的個人風(fēng)格，并在日后的金碧山水和潑墨重彩畫中大放異彩，成為享譽(yù)中外的藝術(shù)大師。

中國繪畫的發(fā)展，人物畫先于山水畫，花鳥畫次之。唐代繪畫以吳帶當(dāng)風(fēng)、曹衣出水的人物線描技法最為經(jīng)典。吳道子、曹仲達(dá)善用墨線，突出衣紋與人體的附著關(guān)系來傳達(dá)人物的神采。晉唐時期涌現(xiàn)出一批人物畫高手，以富麗奢侈的上層人物為主題，畫中的妃女妝扮優(yōu)雅、體態(tài)輕盈，傳世作品有顧愷之《女史箴圖》、閻立本《步輦圖》、張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》等。隋、唐山水畫以詩意美景入畫，傳世作品有展子虔《游春圖》、李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》、王維《輞川圖》等。五代時期山水畫水平又更進(jìn)一步的提高，荊浩、巨然、董源、關(guān)仝等名家開創(chuàng)了古代山水畫的基本格局。宋代文人受道家“自然為本”思想的影響，士大夫身處繁華都市，向往清凈的山野，追求一種虛幻的意境和自由的思想空間。這時期的山水畫題材取小橋流水、山澗飛瀑、古柏勁松、閑人野鶴入畫，在畫中可居、可游、可賞，風(fēng)格向內(nèi)斂、素雅轉(zhuǎn)變，并出現(xiàn)各種皴法來表現(xiàn)山石的質(zhì)感。傳世經(jīng)典作品范寬《溪山行旅圖》、王希孟《千里江山圖》、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》、米芾《春山瑞松圖》、張擇端《清明上河圖》等，這些作品充滿了文人的才情思想，契合了時代審美的轉(zhuǎn)變。

元代水墨畫興起，以黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等為名家，水墨畫與書法同源，豐富的墨韻在宣紙上幻化，呈焦、濃、重、淡、清和干濕交集之態(tài)。黃公望《富春山居圖》（圖2）是古代水墨山水畫的經(jīng)典代表。作者以寬景式構(gòu)圖、純水墨寫意法，營造出世外桃源般的景象。此幅作品涵蓋了山水畫、寫意畫、水墨畫、文人畫的藝術(shù)范疇。筆墨紙硯為書房必備之物，眾多文人興之所至，催生更多士大夫投入繪畫領(lǐng)域，是中國古代繪畫的精髓所在。明清時期，皇權(quán)思想固化，繪畫因循守舊，復(fù)古之風(fēng)盛行。明中期的董其昌，清初的王時敏、王鑒、王原祁和王翚，以繼承正統(tǒng)繪畫自譽(yù)，追求繁復(fù)瑣碎的畫風(fēng)，畫中皴線密集，渲染單薄，技法堆砌雷同，有多人一面、摹古老氣之態(tài)。可喜的是，以石濤、朱耷等為代表的清初四僧和以康乾時期的金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱓等為代表的揚(yáng)州八怪，秉承寫意精神，突出個人感悟，開創(chuàng)中國繪畫新風(fēng)貌。

石濤與朱耷均為明皇族之后代，因朝代更替而隱落山間，他們以書畫自娛，得以細(xì)致體察身邊景物，感悟一草一木的生機(jī)。朱耷的花鳥畫造型奇特，神態(tài)夸張，形象高度概括傳神，落筆敏捷，顯現(xiàn)出與眾不同的人格思想，作品給人于會意的想象空間。石濤的山水畫精氣十足，景中跌宕起伏，萬物生輝，有催人奮進(jìn)之感。15—16世紀(jì)歐洲繪畫處于文藝復(fù)興繁榮階段，古典風(fēng)格肖像畫興盛，寫實(shí)能力達(dá)到頂峰，意大利畫家達(dá)芬奇、拉斐爾的作品融入更多的西方人文思想，拉近了人與畫的心理距離，使觀眾內(nèi)心深處產(chǎn)生極大共鳴。石濤、朱耷的作品和達(dá)芬奇、拉斐爾的作品，代表古代東、西方兩種繪畫體系的最高成就。寫意與寫實(shí)風(fēng)格是一種寬泛的藝術(shù)概念，打動人心的歷代優(yōu)秀繪畫作品都是以形神兼?zhèn)淙?。藝術(shù)風(fēng)格承載了創(chuàng)作者的才情和時代特征，具有多樣性、階段性，是繪畫藝術(shù)成熟內(nèi)在的整體表現(xiàn)和印記。

3 文脈傳承關(guān)系

繪畫文脈傳承主要指思想的傳承、繪畫語言的傳承，蘊(yùn)含有形與無形、間接與直接的關(guān)系。中國傳統(tǒng)繪畫傳承性特別強(qiáng)，如寫意畫，早在千年前的敦煌壁畫（圖3）藝術(shù)就有了它的身影。寫意畫長期受國人的喜愛而經(jīng)久不衰。傳統(tǒng)國畫不強(qiáng)調(diào)自然光色變化，不拘泥于自然之真實(shí)，強(qiáng)調(diào)主觀情趣，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化神韻高于外像的美學(xué)觀。在這一傳統(tǒng)思想指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神、寫意的佳作?！八婆c不似之間”的畫論成為中國畫發(fā)展的一個重要理念。南北朝時期的謝赫在他的繪畫六法論中提出著名的“氣韻生動”的藝術(shù)理論，指明了繪畫藝術(shù)體現(xiàn)畫家內(nèi)心感悟的重要性。中國繪畫藝術(shù)承載漢唐雄韻，充滿民族文化底蘊(yùn)，這一文脈融入歷代繪畫經(jīng)典作品中，流傳至今，未曾中斷。

西方繪畫以法國印象派興起為標(biāo)志，畫風(fēng)從古典轉(zhuǎn)向現(xiàn)代，以米勒、凡高、賽尚為代表的西方畫家，為現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域打開廣闊的思想空間。受其影響，西方現(xiàn)代繪畫各流派層出不窮，在很短的時間里出現(xiàn)了后印象主義、立體主義、野獸派、表現(xiàn)主義等畫派。這些畫派以鮮明的個人風(fēng)格為特征，走在了世界繪畫藝術(shù)發(fā)展的最前沿。20世紀(jì)初，以徐悲鴻為代表的一批中國畫家赴法國學(xué)習(xí)西方繪畫。中國人學(xué)習(xí)西畫，為中國畫壇帶來一股新生力量。他們的繪畫吸取西方現(xiàn)代繪畫的精華，又保留了厚重的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，涌現(xiàn)出一批與時代發(fā)展同步、個人風(fēng)格明顯的繪畫作品，如徐悲鴻《奔馬圖》、劉海粟《黃山云海奇觀》、林風(fēng)眠《仕女》、吳冠中《長江三峽》、趙無極抽象系列等作品，體現(xiàn)了自由與理想、傳統(tǒng)與變革的傳承關(guān)系，開拓了中國繪畫新視野，對中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。

當(dāng)今中西文化交流頻繁，中外各大博物館舉辦的歷代世界名畫展紛至沓來，為我們提供極好的觀摩和學(xué)習(xí)機(jī)會，能使人們從眾多經(jīng)典作品中體會到前人在傳承與突破層面所做出的貢獻(xiàn)。石濤名言“筆墨當(dāng)隨時代”的前瞻性藝術(shù)理論，點(diǎn)出了繪畫領(lǐng)域創(chuàng)新精神的可貴?，F(xiàn)今世界前沿繪畫藝術(shù)已不局限于方寸之間的平面繪畫，世界著名當(dāng)代華人藝術(shù)家蔡國強(qiáng)的火藥畫與高空煙花爆破藝術(shù)更新了繪畫藝術(shù)的固有模式。那曇花一現(xiàn)的壯麗藝術(shù)景觀給人予極高的視覺享受，這一視覺藝術(shù)所采用的媒介來源于中國古代發(fā)明的煙花火藥，其藝術(shù)效果猶如中國傳統(tǒng)水墨畫里的墨色如煙和似有似無的視覺意境。蔡國強(qiáng)藝術(shù)享譽(yù)當(dāng)代世界藝壇的成功事例詮釋了傳統(tǒng)文化與創(chuàng)新精神不可或缺的無形關(guān)系?！皽毓识隆?，繪畫藝術(shù)連接歷史與未來，人類對美的追求與創(chuàng)造力永無止境，當(dāng)今繪畫藝術(shù)仍將隨時代的發(fā)展、思想觀念的改變而不斷更新。