陳建彬

摘 要：聲樂教學(xué)中相對(duì)于“唱”而言，大家對(duì)“聽”的重視程度不夠。然而，“聽”與“唱”是聲樂藝術(shù)的一對(duì)共生產(chǎn)物，兩者相互依存密不可分。沒有單一的“唱”，也沒有單一的“聽”。“唱”為“聽”提供內(nèi)容，同時(shí)幫助“聽”建立聲音概念和審美標(biāo)準(zhǔn)；“聽”在欣賞“唱”的同時(shí)，對(duì)“唱”進(jìn)行檢驗(yàn)，并通過已經(jīng)建立的“聽覺審美”來指導(dǎo)“唱”。本文著重就聲樂教學(xué)中聽覺審美的相關(guān)問題進(jìn)行討論。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 聽覺審美

聲樂教學(xué)簡單地說就是教師教學(xué)生如何唱歌，是以人聲為主要媒介而進(jìn)行的一種藝術(shù)教學(xué)活動(dòng)，包括發(fā)聲技巧、藝術(shù)表達(dá)、舞臺(tái)表演等。

在聲樂教學(xué)中相對(duì)于“唱”而言，大家對(duì)“聽”的重視程度不夠。然而，“聽”與“唱”是聲樂藝術(shù)的一對(duì)共生產(chǎn)物，兩者相互依存密不可分?！俺迸c“聽”互為因果，互為前提，沒有單一的“唱”，也沒有單一的“聽”。“唱”的目的是為了給人“聽”，“唱”為“聽”提供內(nèi)容；同時(shí)“唱”得好不好，又要由“聽”來衡量和評(píng)價(jià)。反過來，“聽”的聲音概念和審美標(biāo)準(zhǔn)需要“唱”幫助建立，“聽”在欣賞“唱”的同時(shí)通過已經(jīng)建立的“聽覺審美”來指導(dǎo)“唱”。

教學(xué)中，教師在教學(xué)生“唱”的同時(shí)，還要重視學(xué)生的“聽”。

“應(yīng)該明確我們聲樂訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)是什么？標(biāo)準(zhǔn)是正確的聲音概念，是我們的耳朵。好的聲音概念是非常要緊的，聲樂教師的最終目的就是改變學(xué)生的耳朵，培養(yǎng)歌唱家的耳朵?！?？譹？訛

只有學(xué)生具備相應(yīng)的聲樂聽覺能力，才能分辨教學(xué)過程中教師和自己的聲音，才能逐步建立正確的聲音概念和審美。從一定程度上講，學(xué)生的聽覺審美能力如何將直接決定其演唱水平的高低。下面我著重就聲樂教學(xué)中聽覺審美的相關(guān)問題談?wù)勛约旱囊恍┛捶ā?/p>

一、什么是聲樂聽覺審美

聲樂聽覺審美是人對(duì)聲樂感知基礎(chǔ)上的一種認(rèn)識(shí)、看法、理解、評(píng)判的過程和現(xiàn)象。從能力發(fā)展來看，聲樂聽覺審美包括基礎(chǔ)聽覺、技巧聽覺、聽覺審美三個(gè)方面。其中，基礎(chǔ)聽覺是聲樂學(xué)習(xí)的前提條件，技巧聽覺是聲樂學(xué)習(xí)的技術(shù)要素，聽覺審美是聲樂學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容。

1.聲樂基礎(chǔ)聽覺，包括物理聽覺和音樂素養(yǎng)聽覺。物理聽覺是對(duì)人聲的音高、音量、音長、音色的感受與認(rèn)知。能聽出音的高低、音量的大小、聲音的長短、音色的明暗等等，這是人的物理聽覺。音樂素養(yǎng)聽覺，包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、和弦、伴奏的聽辨及認(rèn)知。這是聲樂學(xué)習(xí)的前提和作為聲樂學(xué)習(xí)者所需具備的基本素養(yǎng)。

2.聲樂技巧聽覺，通過對(duì)歌聲的聽辨，能聽出歌者的歌唱狀態(tài)及發(fā)聲技巧，如氣息的深淺，喉嚨打開的程度，聲帶閉合的松緊，共鳴位置的調(diào)整，真假聲混合的運(yùn)用，咬字吐字的方法，聲音的連貫流動(dòng)等等。能夠分別出聲音的色彩及形象，如：明暗、圓扁、動(dòng)靜、粗細(xì)等等。

3.聲樂聽覺審美，是聲樂聽覺的最高境界，集歌唱技術(shù)、藝術(shù)、文化、思想、情感于一體的綜合體現(xiàn)與感受。在同樣具有基礎(chǔ)聽覺、歌唱技巧的前提下，有的歌者唱起來好聽，能打動(dòng)人；而有的歌者唱起來總覺得不舒服，打動(dòng)不了人。這很重要的原因就是歌者的藝術(shù)處理不同，藝術(shù)處理不同的根源就是歌者聽覺審美的不同。

聽覺審美是一種對(duì)聲樂美的認(rèn)同與品味。聲樂聽覺審美決定聲樂演唱技巧的運(yùn)用和藝術(shù)的表達(dá)。周小燕先生就認(rèn)為唱歌要留有余地、要真誠。“我個(gè)人覺得在唱歌的時(shí)候不能唱足了，不能沒有余地，還有要唱得通暢。為什么大家喜歡聽小廖（指廖昌永）唱歌，他唱歌就是保持著不用足的。他唱各種各樣的歌都能唱，中國的、外國的、美聲的、民族的、通俗的。我就跟小廖說，歌唱的基本的方法還是要有控制的，不能唱足了。盡管你唱美聲、民歌、通俗，用氣、共鳴、表現(xiàn)等具體方法有所不同。但是總的演唱要求是一樣的：那就是要給人以美感，樸實(shí)，用心唱，心要真誠，要投入。這樣，觀眾才會(huì)對(duì)你有好感?！?？譺？訛

二、主觀聽覺和客觀聽覺

聲樂具有物理屬性，它是由氣息吹聲帶，使聲帶震動(dòng)產(chǎn)生聲音，通過對(duì)喉、咽、口、鼻、胸、頭等共鳴腔體的調(diào)整，使聲音變得悅耳動(dòng)聽。

對(duì)于歌者來講，常常會(huì)遇到這樣一種現(xiàn)象，聽自己的錄音時(shí)總感覺不像自己的聲音。這是為什么呢？

相對(duì)于器樂，聲樂的“樂器”是歌者身體。從聽覺審美的物理形態(tài)來看，這是由于“主觀聽覺”引起的。

主觀聽覺——聲音通過歌者自己的人體，特別是聲帶振動(dòng)時(shí)通過喉、咽、口的肌肉、頭部骨骼傳播到歌者耳膜聽到的聲音。這個(gè)聲音只有歌者自己才能聽到。也正是這個(gè)主觀聽覺導(dǎo)致歌者與聽者聽到的歌聲不一樣。因此，在教學(xué)過程中，學(xué)生都容易犯“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”的主觀的、片面的、甚至錯(cuò)誤的聽覺審美。

客觀聽覺——從歌者口腔里唱出的歌聲通過空氣及周圍物體反射后傳到歌者耳朵里聽到的聲音。這部分聲音歌者與觀眾聽到的聲音是一樣的。

針對(duì)主觀聽覺與客觀聽覺的現(xiàn)象。在聲樂教學(xué)中，師生都要盡量減少主觀聽覺對(duì)自己的干擾，要善于根據(jù)客觀聽覺去感知、調(diào)節(jié)聲樂技巧。筆者在上海音樂學(xué)院讀研期間，周小燕先生就建議我上聲樂課要錄像，下課后去回看錄像。這樣使聲樂教學(xué)更客觀、更科學(xué)、更高效。

三、有聲聽覺和無聲聽覺

“人類音樂的感知能力既借助生理的聽覺系統(tǒng)，也同時(shí)訴諸心理的能動(dòng)反應(yīng)，在協(xié)同進(jìn)行的樂音美的欣賞中，聽覺發(fā)揮著主體審美的特殊功能。”？譻？訛在聲樂教學(xué)中，還有一對(duì)重要的聽覺關(guān)系，那就是聲樂的“有聲聽覺”與“無聲聽覺”。

有聲聽覺，或者叫物理聽覺。它指的就是我們實(shí)際聽到的歌聲，是由具體的音高、音色、音量、歌詞、旋律、情感等組成的，人耳朵能聽得到的物理聲音現(xiàn)象。

無聲聽覺，或者叫意識(shí)聽覺。它是一種無聲的聽覺意識(shí)，是存在人腦意識(shí)中的、抽象的聲音形象。相對(duì)于有聲聽覺，無聲聽覺往往容易被師生忽視。

訓(xùn)練有素歌者在“唱”之前，頭腦中先出現(xiàn)自己想要唱出的“歌聲”，這個(gè)“歌聲”就是歌者的“無聲聽覺”。教師要指導(dǎo)學(xué)生在演唱之前先要通過無聲聽覺在自己的頭腦中形成想要的“歌聲”，然后通過這個(gè)無聲聽覺指導(dǎo)下的“歌聲”，調(diào)節(jié)自己的歌唱器官，控制相應(yīng)的歌唱技能，唱出頭腦中無聲聽覺指導(dǎo)下的“歌聲”，這樣的歌唱就“胸有成竹”。這也是很多老師要求學(xué)生在演唱之前要“心中先有聲”的原因。

在聲樂教學(xué)中，教師要指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行無聲聽覺與有聲聽覺的訓(xùn)練。良好教學(xué)必須不斷提高學(xué)生無聲聽覺的審美。用無聲聽覺指導(dǎo)有聲聽覺進(jìn)行歌唱。無聲聽覺的形成需要通過有聲聽覺的實(shí)踐來建立，并依靠有聲聽覺來檢驗(yàn)并提高無聲聽覺的水平。

四、聲樂聽覺審美的標(biāo)準(zhǔn)

聲樂教學(xué)效果如何，最終就是學(xué)生唱得好不好聽，唱得美不美？那到底什么樣的聲音好聽？什么樣的演唱是美的？那就需要有個(gè)聲樂聽覺審美的標(biāo)準(zhǔn)。

“美”（聽覺審美的標(biāo)準(zhǔn)）是整體的，它沒有固定的模式或者形象，它是一種打動(dòng)心靈的、一種微妙絕倫、只能意會(huì)不能言傳的的感受，是觸動(dòng)人類精神的“美”。但這種的聽覺審美又是具體，是一種感性和理性統(tǒng)一的“美”。感性之美具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.聲音美

聲樂聽覺審美的標(biāo)準(zhǔn)首先是聲音美，它是聲音美的外形和內(nèi)容的統(tǒng)一。聲音美的“外形”，它是具有迷人的音質(zhì)，豐富的音色、流暢的線條，一種輕松自然，圓潤流動(dòng)，富有彈性，悅耳動(dòng)聽的聲音。聲音美還包括它的“內(nèi)涵”——科學(xué)的發(fā)聲方法，要美好地歌唱，要自然地歌唱。“它從生理學(xué)、物理學(xué)、音響學(xué)等方面科學(xué)地總結(jié)出了一整套如何控制和支配嗓音器官（包括呼吸器管、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字出音器官）的原理和方法，追求豐滿圓潤明亮、富于共鳴的音質(zhì)，注重聲音的靈活和句法的連貫，是一種行之有效的、符合人聲表現(xiàn)規(guī)律的科學(xué)體系?！保孔t？訛

余篤剛先生在《聲樂藝術(shù)美學(xué)》一書中歸納為聲樂美（音質(zhì)美？譽(yù)？訛）除了先天的嗓音美之外，還包括：精巧的呼吸、完美的共鳴、寬廣的音域、洪亮的音響、豐富的音色。？譾？訛

2.語言美

“歌詞或唱詞的詩化語言美是構(gòu)成聲樂藝術(shù)美的文學(xué)基礎(chǔ)?！?？譿？訛聲樂作為音樂化的語言，首先要尊重文學(xué)規(guī)范。不少師生唱歌很不嚴(yán)謹(jǐn)，語言語音隨意，導(dǎo)致錯(cuò)誤。如在唱《古老的歌》（王持久詞、朱嘉琪曲）中“這是我要找的歌，依然在鄉(xiāng)土上流傳著。”《我和我的祖國》（張藜詞、秦詠誠曲）中的“我永遠(yuǎn)緊依著你的心窩”、“我分擔(dān)著”。把“流傳著（zhe）”、“緊依著（zhe）”、“分擔(dān)著（zhe）”中的“著（zhe）”唱成“著（zhuo）”。又如不少學(xué)生意大利語中的“glio”唱成“（lio）lio”等等。聲樂教學(xué)一定要尊重歌詞，應(yīng)該念什么，我們就唱什么。

語言美還咬字吐字要規(guī)范——字頭、字腹、字尾要交代清晰、快慢合理、強(qiáng)弱得當(dāng)；語音、語調(diào)、語感、語勢(shì)、語意的處理要與情感的表達(dá)一致。語言美要使聲樂演唱的語言和音樂旋律線條高度的融合。

3.藝術(shù)美

藝術(shù)處理要美，包括聲音、情感、舞臺(tái)、表演的處理。通過聲情并茂地演唱，塑造音樂形象、表達(dá)情感，達(dá)到形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一?！奥晿纷罱K是需要演唱的藝術(shù)，詞章的語言與曲作的旋律，有賴于演唱中的聲腔體現(xiàn)，只有當(dāng)它賦予了聲情的美，它才能真正傳達(dá)出聽覺的美感。”？讀？訛廖昌永演唱的《快給大忙人讓路》Largo al factotum（選自羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》）可謂是藝術(shù)美的經(jīng)典之作。無論從字、聲、情的藝術(shù)處理到舞臺(tái)人物塑造，廖昌永聲情并茂的演唱，栩栩如生地刻畫了理發(fā)師費(fèi)加羅的小人物形象，詼諧幽默的再現(xiàn)了費(fèi)加羅忙碌地伺候客人的場(chǎng)景，引人入勝。

4.表達(dá)美

表達(dá)得美不美需要把握好一個(gè)“度”的問題，給多了不行，給少了不行；輕了不行，太重了也不行。這個(gè)度的把握就是審美的標(biāo)準(zhǔn)，也是審美的層次。表達(dá)美是根據(jù)歌者的審美標(biāo)準(zhǔn)指導(dǎo)下的藝術(shù)表達(dá)之美。如中國聲樂作品《歲月悠悠》（黃嘉謨?cè)~、江定仙曲），作品表達(dá)了一位有一定生活積淀、文化層次的中老年者對(duì)故友傷離別、難相聚的惆悵情懷。從作品的內(nèi)容、情感、人物出發(fā)，在演唱時(shí)表達(dá)不能太激情，要含蓄、深沉、厚重，但也不能太平淡。在音色的處理上不能太明亮、不能太年輕，音色偏成熟，胸腔略多，這樣有歲月的積淀。但是聲音不能唱得太重，否則聲音笨重，顯得不美。咬字吐字不能太快不能太直接，要內(nèi)心的豐富，情感的厚重感，這是表達(dá)情感的需要這首作品要內(nèi)在

而在演唱“Vio che sapete（你們可知道）”（選自歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》）時(shí)，則表達(dá)要直接一些，聲音不能唱得太成熟，聲音要明亮，情感不能太深沉，相對(duì)要單純，幼稚一些。因?yàn)檫@首詠嘆調(diào)描寫了一位情竇初開的少年表達(dá)了對(duì)愛情的向往與害怕被拒絕的擔(dān)憂。

聲樂聽覺審美也是一種賦予哲理之美，它的理性之美的具體要求主要在以下兩個(gè)方面。

1.“詞”與“曲”的統(tǒng)一

我們都知道，聲樂演唱是歌者根據(jù)詞曲作者的藝術(shù)創(chuàng)作，按照一定的音樂規(guī)范對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程。我們的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作一般情況下先由詞作者寫出“歌詞”，再由曲作者根據(jù)歌詞進(jìn)行“譜曲”，然后才有歌者在理解作品的基礎(chǔ)進(jìn)行“演唱”。

“詞”——在聲樂教學(xué)中，我們首先要讓學(xué)生讀懂詞作者的文學(xué)語言。讓學(xué)生理解歌詞的意思，要理解“歌詞”表達(dá)的語意、內(nèi)容、情感、人物、意境、思想。然后，再去演唱。

“曲”——“曲”是由作曲者根據(jù)自己對(duì)歌詞的理解進(jìn)行音樂化的藝術(shù)創(chuàng)作而成的。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生讀懂曲作者的音樂語言，理解曲作者的創(chuàng)作意圖，表達(dá)方式，把握作品的風(fēng)格。

“詞”“曲”統(tǒng)一簡單地說就是如何把文學(xué)語言與音樂語言結(jié)合的過程。在聲樂教學(xué)中要求學(xué)生做到音樂旋律與歌詞韻律的統(tǒng)一、語言重音與音樂重音的一致、詞句與樂句的統(tǒng)一；氣口與語氣、聲調(diào)與旋律的協(xié)調(diào)一致。要做到“詞”“曲”統(tǒng)一，首先不能出現(xiàn)“倒字”現(xiàn)象。

如不少歌者在唱《母親》（張俊以、車行詞，戚建波曲）的最后一句：“到什么時(shí)候也離不開咱的媽”中的“媽”前面加了個(gè)裝飾音，結(jié)果把“媽（m?。背伞榜R（mǎ）”，產(chǎn)生錯(cuò)誤。

另外，有時(shí)為了“詞”“曲”統(tǒng)一還必須要加音。如《最后一個(gè)夢(mèng)》（張鴻西詞、陸在易曲）中的“海峽，海峽”。按照旋律唱就成了“海xiā（蝦）”，像這樣的情況，歌者則一定要根據(jù)聲調(diào)在“峽”字上加一個(gè)裝飾音，才能唱成“海峽（xiǎ）”，避免歧義。

2.“聲”與“樂”的統(tǒng)一

“聲”——屬于歌唱技巧性的范疇，指科學(xué)的聲音，完美的聲音?！奥暋币峡茖W(xué)發(fā)聲的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)格，根據(jù)作品表達(dá)的需要聲音變化自如?！奥暋钡募夹g(shù)四要素（包括呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言）要協(xié)調(diào)一致，做到“以氣出聲、以字行腔”，達(dá)到“字正腔圓。”字正不一定腔圓，腔圓不一定字正，好的歌唱必需既字正又腔圓，要防止出現(xiàn)“聲包字”——聲多字少，“字包聲”——字多聲少等現(xiàn)象。

“樂”——屬于歌唱藝術(shù)性的范疇，指歌唱的音樂性?！皹贰币挥诟杪曈懈星椋獦犯械馗璩?，主要指歌唱表達(dá)的藝術(shù)性。歌唱藝術(shù)的具體要求：“以情帶聲，以聲促情”達(dá)到“聲情并茂”。1984年張建一參加維也納國際聲樂比賽演唱歌劇《藝術(shù)家的生涯》中《你這冰涼的小手》時(shí)，做到“聲”“樂”統(tǒng)一，得到國際評(píng)委和聽眾的一致好評(píng)。說他“在最高音仍有抒情的溫柔”，歌聲中不僅有意大利的感情，富于神韻，而且表現(xiàn)出“中國人的詩意”。？讁？訛

“美”的歌聲必須是“聲”與“樂”的統(tǒng)一，歌唱技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，做到“字正腔圓”與“聲情并茂”，這也是我國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)的宗旨。

五、教學(xué)中的聽覺審美

教師和學(xué)生是教學(xué)中兩個(gè)能動(dòng)的主體，聲樂教學(xué)中必需處理好“教師”與“學(xué)生”、 “教”與“學(xué)”之間的關(guān)系問題。

1.教師——教師要教會(huì)學(xué)生科學(xué)發(fā)聲的同時(shí)，還要教會(huì)學(xué)生善于用歌唱技巧準(zhǔn)確地表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容、思想，用有感情的聲音去表達(dá)作品。這就涉及到審美的問題。

作為教師首先要“唱得好”。只有“唱得好”（或者曾經(jīng)唱得好），才能在具有聲樂教學(xué)所需要的、正確的感受和“聽覺審美”，這是“教得好”的前提條件。

聲樂是一門藝術(shù)，教學(xué)也是一門藝術(shù)。不是每個(gè)“唱得好”的人都能“教得好”。教師要把自己“唱得好”的方法教給學(xué)生，需要運(yùn)用科學(xué)的教學(xué)手段。教學(xué)時(shí)必須考慮學(xué)生的理解能力、思維能力、接受能力等個(gè)體特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)；做到因材施教，對(duì)癥下藥。

“當(dāng)老師要緊的是要有一副好耳朵，沒有好的聽覺不可能對(duì)學(xué)生的嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷，也不會(huì)有好的、有正對(duì)性的解決問題的方法?！保枯?？輮？訛

作為教師通過“聽”學(xué)生的“唱”，就能“聽”出學(xué)生“對(duì)在哪里、錯(cuò)在哪里”，在頭腦中形成學(xué)生應(yīng)該有的“正確聲音”。啟發(fā)學(xué)生找到最適合的，“唱起來最舒服、最持久、最好聽的聲音”？輥？輯？訛。教師在解決學(xué)生“唱”的技巧的同時(shí)，還要提高學(xué)生的聽覺審美能力，不斷提高學(xué)生的聽覺審美的標(biāo)準(zhǔn)。作為教師也要不斷提高自己的聽覺審美能力。從一定程度上講，教師的聽覺審美水平的高低決定其教學(xué)水平的高低。

教師還要具備準(zhǔn)確的語言表達(dá)和闡述問題的能力，善于借助各種教學(xué)手段，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)。這就要求教師不斷提高自己的綜合素質(zhì)。作為教師要樹立以生為本的理念，教師的“教”要為學(xué)生的“學(xué)”服務(wù)，教學(xué)的最終目的是要把學(xué)生教好。

2.學(xué)生——作為學(xué)生一定要清楚：要學(xué)老師的方法而不是學(xué)老師的聲音。作為學(xué)生首先就要具備聽懂教師的“教”的能力。通過“聽”老師的“教”（包括范唱）知道老師歌唱方法和技巧，包括歌唱四要素的協(xié)調(diào)與配合，如氣息的支持與流動(dòng)、喉嚨的打開與用力、咬字吐字的過程與規(guī)律、咽部力量的運(yùn)用與調(diào)整、共鳴位置的調(diào)整、聲音形狀（如圓、扁）、聲音的位置（如前、后、上、下）、混聲（真假聲比率）、聲樂的色彩（如明、暗）等等。

學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中，更要建立正確的“聽覺審美”。知道什么樣的聲音是正確的，什么樣的聲音好聽，什么樣的感情用什么樣的聲音去表現(xiàn)等等。作為學(xué)生要不斷提高自己的聲樂聽覺審美和表達(dá)能力，這是聲樂學(xué)習(xí)進(jìn)步的前提和要點(diǎn)。

學(xué)生還正確處理好“主觀聽覺與客觀聽覺”、“有聲聽覺和無聲聽覺”的關(guān)系。

聲樂教學(xué)中還有一個(gè)重要的問題——聲樂教學(xué)中的師生聽覺審美要一致。如果兩者審美不一致，沒有建立共同的審美標(biāo)準(zhǔn)，或者說聽覺能力相差太遠(yuǎn)，聲樂教學(xué)就沒有共同語言，就沒辦法進(jìn)一步提高。

六、培養(yǎng)聽覺審美的方法

聲樂聽覺審美在聲樂教學(xué)如此重要性，那么應(yīng)該如何培養(yǎng)呢？

學(xué)生聽覺審美的培訓(xùn)需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，必須遵循學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律。對(duì)于聽覺審美的培養(yǎng)方法有很多，每個(gè)教師會(huì)根據(jù)自己的判斷，在了解自己學(xué)生的性格個(gè)性、認(rèn)知習(xí)慣、思維能力等特點(diǎn)的基礎(chǔ)，選擇適合的方法與手段進(jìn)行相關(guān)的訓(xùn)練。

1.對(duì)比法——這種方法比較直觀，學(xué)生容易理解。如教師可以兩種范唱給學(xué)生聽：一種用“學(xué)生存在錯(cuò)誤的演唱”，另一種用“教師要求的正確的演唱”，這樣“正確的聲音”與“錯(cuò)誤的聲音”進(jìn)行對(duì)比，學(xué)生就容易理解。又如“斷”與“連”、“點(diǎn)”與“線”、“亮”與“暗”、“粗”與“細(xì)”、“前”與“后”、“上”與“下”、“流動(dòng)”與“靜止”、“有感情的聲音”與“無感情的聲音”對(duì)比等等。

2.比喻法——教師可以恰當(dāng)?shù)谋扔鲗?duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)。如教師可以用“拿筆”、“拿書”、“抬鋼琴”三個(gè)用力的不同，來比喻聲樂演唱時(shí)喉嚨、胸腔、氣息的用力：要做到恰到好處，要做到“該用多少力就用多少力”、“該哪里用力，就哪里用力”。不要“用抬該鋼琴的力”去“拿書或拿筆”，那樣就用力“過大”了，那樣就不科學(xué)，嗓子就會(huì)累。

另外，用“放風(fēng)箏”來比喻“氣息與聲音位置的關(guān)系”，用打哈欠讓學(xué)生來體會(huì)歌唱時(shí)喉嚨打開的狀態(tài)等等。

3.聽課法——讓學(xué)生聽老師給別的學(xué)生上課，這種模式可以避免“主觀聽覺”對(duì)自己的干擾。通過聽課更容易讓學(xué)生聽清楚老師的要求，更容易建立正確的歌唱技術(shù)及藝術(shù)審美。學(xué)生之間相互聽課，往往也會(huì)達(dá)到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。

除了聽自己專業(yè)教師的課以為，另外還可以聽聽別的老師的課，包括一些大師班、公開課、音樂會(huì)等等，集眾家之長，促進(jìn)學(xué)生的聽覺審美能力。

4.錄音（像）法——聲樂教學(xué)還要借助現(xiàn)代媒體把聲樂教學(xué)的過程記錄下來，上課時(shí)教師可以借助回放，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。課后，學(xué)生可以借助錄音（像），理解上課內(nèi)容，鞏固學(xué)習(xí)。

5.畫圖法——畫圖也是幫助學(xué)生建立聽覺審美的好方法。由于聲樂學(xué)習(xí)比較抽象，畫圖更直觀地讓學(xué)生理解教師的教學(xué)要求。如教師可以借助畫圖（人體的解剖圖），幫助學(xué)生理解歌唱生理原理等待。

結(jié)語

聲樂聽覺審美的培養(yǎng)是聲樂教學(xué)的具體要求，在聲樂教學(xué)中，要建立正確的聲樂聽覺審美，不斷提高師生的聽覺審美能力。我們要正視聽覺審美在聲樂教學(xué)中的重要性，堅(jiān)持“唱”、“聽”并重。

參考文獻(xiàn)：

[1]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].人民音樂出版社，2005.

[2]李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].中國廣播電視出版社，2008.

[3]許講真.歌唱藝術(shù)講座[M].人民音樂出版社，2002.

[4]郭建民.聲樂文化學(xué)[M].上海音樂出版社，2007.

[5]宋瑛.主觀聽覺與客觀聽覺在歌唱感知中的辯證統(tǒng)一[J].音樂創(chuàng)作，2013（8）.

[6]許偉欣.音樂內(nèi)心聽覺在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中的培養(yǎng)與訓(xùn)練[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2006（3）.

[7]鄧小英.聽覺在聲樂藝術(shù)活動(dòng)中的作用[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2000（4）.