文 /姚 風(fēng)

中國(guó)花鳥畫發(fā)展至宋代，其寫實(shí)性達(dá)到了最高峰。宋徽宗趙佶尤為重視寫實(shí)。據(jù)鄧椿《畫繼》中記載，在宋徽宗統(tǒng)治初期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時(shí)所尚，專以形似，茍有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無(wú)師承。”在現(xiàn)存的徽宗畫派的冊(cè)頁(yè)作品中有一種秩序感和明確度行走于整個(gè)畫面之中，極為重視準(zhǔn)確性和嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖。鄧椿《畫繼·雜說(shuō)》記之甚詳：“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時(shí)之選。上來(lái)幸，一無(wú)所稱，獨(dú)孤壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。問(wèn)畫者是誰(shuí)？實(shí)少年新進(jìn)。上喜賜緋，褒錫甚寵，皆莫測(cè)其故。近侍嘗請(qǐng)于上。上曰：月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無(wú)毫發(fā)差，故厚賞之?！边@些歷史記述成為畫史上的有趣故事，同時(shí)反映了徽宗親自到畫院指點(diǎn)繪畫創(chuàng)作時(shí)對(duì)寫實(shí)手法的重視程度。

宋代花鳥畫的寫實(shí)性具體表現(xiàn)在以雙鉤重染的表現(xiàn)技法上，追求幾乎不見墨跡的逼真效果。宋代花鳥畫繪畫窮款、隱款、藏款現(xiàn)象較為普遍。繪畫追求“孔雀升高，必先舉左”(鄧椿《畫繼》)的真實(shí)效果。對(duì)同一事物，進(jìn)行不同角度、不同時(shí)窮理盡性的繪畫觀察方法，包括觀宋畫方式都是“遠(yuǎn)望其勢(shì)，近觀其質(zhì)”，站遠(yuǎn)處去看畫總體的氣勢(shì)，近處看畫中的細(xì)節(jié)。觀宋代花鳥畫作品如天然場(chǎng)景置入室內(nèi)，坐于桌前而與戶外一草一木，一禽一鳥共呼吸而同體察日月變動(dòng)之微觀。在對(duì)這些眼中之物，心中之象的描繪再造中，漸漸地發(fā)現(xiàn)畫家筆下之線慢慢的也有了獨(dú)立的美感。宋代花鳥畫對(duì)物象刻畫精工細(xì)致，技藝高超。觀宋畫，寧?kù)o肅穆，沒有一點(diǎn)躁氣，想來(lái)宋人作畫時(shí)心平氣和、靜心濾照、胸有成竹，所以靜以觀之也是舒意暢神。

徐書城在《宋代繪畫史》中提到：“‘寫實(shí)’的形式和技巧至兩宋而臻于巔峰。特別是兩宋的宮廷畫，為中國(guó)繪畫的‘寫實(shí)’技巧作出了特殊的貢獻(xiàn)，其質(zhì)量之高，數(shù)量之多，堪稱‘前不見古人，后亦少來(lái)者’。”1郎紹君也曾說(shuō)：“宋代美術(shù)在寫實(shí)技巧上已臻中國(guó)古典寫實(shí)主義的頂峰……就同時(shí)代東西方各國(guó)古典寫實(shí)主義藝術(shù)的水平與成就言，它毫無(wú)疑義是第一流的，稱它占據(jù)同時(shí)代人類繪畫藝術(shù)的最高位置，也并不過(guò)分?！?但難得的是，自然并不會(huì)把它的創(chuàng)造力局限在優(yōu)美典雅的線條中，也不會(huì)把創(chuàng)造力安排在秀美但永恒的構(gòu)局中，畫面中每個(gè)獨(dú)立元素在視覺上都非常真實(shí)，而真實(shí)感的底下不僅深藏著精密而耐心的觀察，還有對(duì)“理學(xué)”的執(zhí)念以及對(duì)“神韻”的傳達(dá)。

宋 趙佶 柳鴉蘆雁圖 34cm×223.2cm 絹本設(shè)色 上海博物館藏

一、理學(xué)思想對(duì)宋代花鳥畫寫實(shí)性的影響程度

鄭午昌在《中國(guó)畫學(xué)全史》中提出：“宋人善畫，要以一“理”字為主。是殆受理學(xué)之暗示。惟其講理，故尚真。”3朱良志在《理學(xué)與中國(guó)畫學(xué)研究》書中持同樣觀點(diǎn)：“為什么中國(guó)畫寫實(shí)之風(fēng)到了宋代形成席卷之勢(shì)？原因當(dāng)然是多方面的，理學(xué)思想的影響是重要的方面之一?！?《格物與文心》一書中，李永強(qiáng)曾梳理過(guò)，理學(xué)是指宋朝以后的新儒學(xué)，又稱道學(xué)，主要指的是以程顥、程頤、朱熹為代表的、以理為最高范疇的學(xué)說(shuō)，即程朱理學(xué)。對(duì)于“理”的追求，程顥“主靜”，強(qiáng)調(diào)“正心誠(chéng)意”。程頤“主敬”，強(qiáng)調(diào)“格物致知”。在人性論上，“二程”主張“存天理，滅人欲”。朱熹在“二程”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展、完善了理學(xué)。理學(xué)實(shí)際開創(chuàng)者為北宋五子，即生于北宋成立后六七十年的邵雍、周敦頤、張載、程顥、程頤。待到著述立論已是北宋后期，而理學(xué)當(dāng)時(shí)并不是北宋時(shí)期的儒學(xué)主流，至南宋以后漸成規(guī)模，后經(jīng)歷“慶元黨禁”，幾經(jīng)坎坷，直到宋理宗時(shí)，由于皇帝大力推崇，理學(xué)才逐漸由“偽學(xué)”轉(zhuǎn)變?yōu)橐粫r(shí)間“周程張朱呂之說(shuō)，家傳而人誦之”的“官學(xué)”。而將理學(xué)形成概況對(duì)比中國(guó)繪畫寫實(shí)性的發(fā)展，理學(xué)思想對(duì)宋代花鳥畫寫實(shí)性的影響程度就會(huì)十分明了了，關(guān)于宋畫寫實(shí)之風(fēng)和“格物致知”學(xué)說(shuō)的聯(lián)系，南宋以來(lái)的不少學(xué)者就已察覺到這一點(diǎn)。鄧椿《畫繼》中所說(shuō)的“格物之精”顯然用的是理學(xué)家的口吻。5徐習(xí)文在《理學(xué)影響下的宋代繪畫觀念》一書中亦云：“萬(wàn)物有理，故要‘格物致知’以求物理，這種思維方式對(duì)宋代‘格物窮理’以求真的繪畫觀念產(chǎn)生影響，從而形成宋畫的寫實(shí)畫風(fēng)?！?但是需要說(shuō)明的是，中國(guó)繪畫的寫實(shí)歷史并不是從宋代開始的，早在唐、五代時(shí)期寫實(shí)的技法已經(jīng)達(dá)到相應(yīng)的高度，如五代時(shí)期黃筌的《寫生珍禽圖》中所畫山雀、麻雀、白頭鷴、鹡鸰等十余只禽鳥，以及蜜蜂、蟬、蚱蜢等草蟲，畫法極其精妙，造型準(zhǔn)確，風(fēng)格寫實(shí)。沈括記載了這一繪畫技法與樣式，其云：“諸黃畫妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成。”由此可見寫實(shí)的技巧與水平。再比如黃休復(fù)《益州名畫錄》中就記載了黃筌畫花鳥兔鶴寫實(shí)逼真的故事，其云：“廣政癸丑歲，新構(gòu)八卦殿，又命筌于四壁畫四時(shí)花竹、兔雉鳥雀。其年冬，五坊使于此殿前呈雄武軍進(jìn)者白鷹，誤認(rèn)殿上畫雉為生，掣臂數(shù)四，蜀王嘆異久之，遂命翰林學(xué)士歐陽(yáng)炯撰《壁畫奇異記》以旌之?！?而五代時(shí)期后蜀黃筌所畫寫實(shí)花鳥的時(shí)期尚未有理學(xué)。由此可知，宋代繪畫的寫實(shí)性的傳統(tǒng)部分是源于繪畫歷史發(fā)展的慣性所致，是唐、五代繪畫寫實(shí)性的延續(xù)。宋代理學(xué)雖一定程度上影響了宋畫的發(fā)展，但并不是宋代花鳥畫寫實(shí)風(fēng)尚的決定性因素。

宋 林椿 枇杷山鳥圖 26.9cm×27.2cm 絹本設(shè)色 故宮博物院藏

二、“形似”與“傳神”—宋代花鳥畫寫實(shí)與寫意之間的辯證關(guān)系

8如宋末法常的寫意花鳥畫，用筆恣肆而形神兼?zhèn)?，在宋代精微富麗的院體花鳥及清雅的士大夫梅竹外別具一格。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》中記載：“五行之精，粹于天地之間，陰陽(yáng)一噓而敷榮，一吸而揪斂，則葩華秀茂，見于百卉眾木者，不可勝計(jì)。其自形自色，雖造物未嘗庸心，

而粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉。”9這其中的“粉飾大化，文明天下”明顯地表達(dá)了朝廷對(duì)于花鳥畫功能的界定，并指出了花鳥畫的抒情性與“寓興”的作用。蘇軾則是直接道出了繪畫的自我性與主觀性，其云：“文以達(dá)吾心畫以適吾意而已?！?0從“宣教”到“賞悅”，從“政教”到“悅情”從黃休復(fù)將“逸格”定為繪畫品評(píng)的最高標(biāo)準(zhǔn)開始，再到歐陽(yáng)修提出的“蕭條淡泊”之意……其中不難發(fā)現(xiàn)，宋代花鳥畫的功能、審美與品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)都有了新的變化，宋代花鳥畫寫實(shí)風(fēng)尚

佚名 荷塘雙鵝圖 74cm×67cm 絹本設(shè)色 故宮博物院藏

下暗含的寫意性也逐漸被彰顯?！包S家富貴”的畫法在北宋成為畫院繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，直到崔白、崔愨、吳元瑜的出現(xiàn)，才打破了這一繪畫標(biāo)準(zhǔn)，擺脫了花鳥畫繪畫風(fēng)格上具有裝飾性，開創(chuàng)新的發(fā)展方向，使花鳥畫寫意寫真并舉。繪畫審美的轉(zhuǎn)換亦可在《宣和畫譜》中窺得一二，《宣和畫譜》卷二十《墨竹敘論》中有云：“繪事之求形似，舍丹青朱黃鉛粉則失之，是豈知畫之貴乎？有筆不在夫丹青朱黃鉛粉之工也。故有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專于形似，而獨(dú)得于象外者。”可以看出繪畫不專于形式，而對(duì)象外之意的追逐與偏好在宮廷中已見端倪。

在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后，展現(xiàn)給世人的精神世界尤為豐厚。宋人花鳥雖然在形式上重寫實(shí)，但在精神層面，“神韻的傳達(dá)”“意境”的營(yíng)造作為一種審美標(biāo)準(zhǔn)就已經(jīng)被確立下來(lái)，并成為指導(dǎo)花鳥畫創(chuàng)作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫“形”“神”兼容、虛靜空靈之美的重要門徑。黃庭堅(jiān)曾云：“凡書畫當(dāng)觀韻”。

宋 馬麟 層疊冰綃圖101.7cm×49cm 絹本設(shè)色 故宮博物院藏

南宋宮廷花鳥畫與北宋宮廷花鳥畫在寫實(shí)性的表現(xiàn)手法上有一定的不同之處。社會(huì)背景的變化是南宋宮廷繪畫題材改變不容忽視的重要原因。因北方領(lǐng)域的失守，統(tǒng)治階級(jí)開始重視社會(huì)生活，致使畫家繪畫的風(fēng)格有了一定的轉(zhuǎn)變，開始托物言志，借景抒情。表達(dá)自己對(duì)國(guó)家的熱愛，對(duì)社會(huì)動(dòng)蕩的擔(dān)憂。繪畫形式上更加趨向于小巧、放逸。在繪畫題材上，南宋花鳥畫不如北宋時(shí)期繪畫題材范圍上的寬廣，南宋花鳥畫繼承了北宋時(shí)期“神似”的特點(diǎn)，另一方面也增加了意境的營(yíng)造和抒情性的表達(dá)，創(chuàng)造了新的表現(xiàn)方法。例如：林椿，擅長(zhǎng)繪畫花鳥。他師從趙昌，工筆花鳥在設(shè)色上清淡，筆法精美，善于體現(xiàn)自然景象，他的繪畫以小品畫居多，作品有《果蔬來(lái)禽圖》《葡萄草蟲圖冊(cè)》等?！豆邅?lái)禽圖》描繪了秋天果子成熟，吸引了小鳥飛來(lái)。看似輕輕顫動(dòng)的樹枝、圓潤(rùn)的果實(shí)。小鳥抬起頭像上望去看似想要飛走的樣子。構(gòu)圖雖簡(jiǎn)單，但富有童趣。葉子的殘損，果子被鳥咬過(guò)的痕跡，可以看出畫家細(xì)膩的筆法，色彩的柔美，對(duì)生活觀察的是如此細(xì)膩，頗具意境。意境主要指的是意與境兩方面的統(tǒng)一，情與景融合構(gòu)成的畫面的審美意境?！俺视谙螅杏谀?，會(huì)于心，而口不能言，口能言之，而意又不可解”，將自然物象呈于表象加之人的主觀情感，將藝術(shù)的內(nèi)涵隱晦表達(dá)得尤為深廣。意境尤其強(qiáng)調(diào)宋代花鳥畫家對(duì)客觀事物的個(gè)性的獨(dú)特體現(xiàn)，使得畫家追求在有限的物象中表現(xiàn)無(wú)盡的“象外之景”。

花鳥畫在長(zhǎng)期的發(fā)展中，適應(yīng)中國(guó)人的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎(chǔ)上，以寓興、寫意為目的的創(chuàng)作傳統(tǒng)。它集中體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)在審美的主客關(guān)系中，以主客和諧為原則而偏于主觀的創(chuàng)作思維特征，成為中國(guó)人緣物寄情，抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。因此，花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系而給以寓意性的表現(xiàn)。這就使我們不難理解為什么黃休復(fù)一邊大談“畫之逸格，最難其儔”的意象性，一邊大大贊賞黃筌畫鶴，白鷹誤認(rèn)為真，擊壁數(shù)次的故事以及宋徽宗趙佶緣何一邊倡導(dǎo)“孔雀登高，必先舉左”“日中月季，無(wú)毫發(fā)差”的精致與細(xì)膩，一邊又在畫面上揮毫寫詩(shī)題字，大發(fā)情感。宋代繪畫題材與功能發(fā)生的轉(zhuǎn)換（人物轉(zhuǎn)換成花鳥與山水，功能也從政治教化轉(zhuǎn)為悅情）、文人畫的崛起、繪畫的文學(xué)化與詩(shī)意化、宋代才出現(xiàn)的“以詩(shī)文命題作畫取士”的現(xiàn)象、鄧椿發(fā)出的“畫者，文之極也”的呼聲……這些種種文化藝術(shù)現(xiàn)象和觀念深刻反映了宋代繪畫寫實(shí)性與寫意性的交織和矛盾，也是宋代繪畫寫實(shí)性所處的狀態(tài)。

宋 趙佶 五色鸚鵡圖 53.3cm×125.1cm 絹本設(shè)色 美國(guó)波士頓藝術(shù)博物館藏

現(xiàn)如今，我們?cè)诨仡櫵未B畫作品的同時(shí)，也在聚焦當(dāng)代花鳥畫家訴諸筆端的內(nèi)在屬性和文化理想。歷史是一脈相承的，如何進(jìn)一步深化中國(guó)花鳥畫之美學(xué)境界，如何賦予中國(guó)花鳥畫新的時(shí)代特色和風(fēng)格是擺在當(dāng)代中國(guó)花鳥畫家面前的課題。宋代花鳥畫是在寫實(shí)與寫意的相互滲透、沖突與交織中展示出和其他朝代與眾不同的特點(diǎn)，正是源于這種巧用妙合，宋代繪畫才呈現(xiàn)得更為多樣、精彩、令人神往。正如藝術(shù)史學(xué)家高居翰(James Cahill)在《圖說(shuō)中國(guó)繪畫史》一書中贊嘆宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術(shù)取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達(dá)到恰當(dāng)?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個(gè)表現(xiàn)，不容流于濫情。藝術(shù)家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來(lái)回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無(wú)可比擬的?！?1

注釋：

1徐書城《宋代繪畫史》，4頁(yè)，人民美術(shù)出版社,2000年。

2郎紹君《論中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)》，146頁(yè)，江蘇美術(shù)出版社,1988年。

3鄭午昌《中國(guó)畫學(xué)全史》，269頁(yè)，上海書畫出版社,1985年。

4朱良志《理學(xué)與中國(guó)畫學(xué)研究》，36頁(yè)，安徽教育出版社,2006年。

5朱良志《理學(xué)與中國(guó)畫學(xué)研究》，53頁(yè)，安徽教育出版社,2006年。

6徐習(xí)文《理學(xué)影響下的宋代繪畫觀念》，42頁(yè)，東南大學(xué)出版社,2010年。

7宋·黃休復(fù)《益州名畫錄》，王伯敏、任道斌《畫學(xué)集成》，216頁(yè)，河北美術(shù)出版社,2002年。

8宋·黃庭堅(jiān)著，劉琳等點(diǎn)?！饵S庭堅(jiān)全集(第2冊(cè))》，729頁(yè)，四川大學(xué)出版社,2001年。

9《宣和畫譜》，人民美術(shù)出版社,239頁(yè)，1964年。

10李福順《蘇軾與書畫文獻(xiàn)集》，57頁(yè)，榮寶齋出版社,2008年。

11〔美〕高居翰(James Cahill)著，李渝譯《圖說(shuō)中國(guó)繪畫史》，78頁(yè)，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2014年。

（本文作者為雅昌藝術(shù)網(wǎng)編輯，天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)特約編輯）