談晟廣

引 言

如今在中國(guó)已經(jīng)習(xí)以為常的“美術(shù)”一詞，毫無疑義源于日本學(xué)者的轉(zhuǎn)譯①。目前學(xué)界普遍認(rèn)為，日本本國(guó)使用“美術(shù)”一詞，始于明治四年（清同治十年，1871）。當(dāng)年，奧地利籌備萬國(guó)博覽會(huì)，收到邀請(qǐng)照會(huì)的日本政府譯員將展覽附件分類說明中分展場(chǎng)的德文“Kunstgewerbe”（工藝品）對(duì)譯為“美術(shù)”，譯者的說明是，“美術(shù)：在西洋指的是音樂、畫圖和詩學(xué)等內(nèi)容”。隨著該說明通過明治政府的發(fā)布，“美術(shù)”一詞在日本得以傳播②。

1872年，日本近代史上著名的啟蒙思想家、哲學(xué)家西周（1829—1897）在《美妙學(xué)說》中指出“美術(shù)”之上的圖畫、雕刻、音樂、詩歌，要進(jìn)行“同中求異，異中求同”的研究③。明治初期（1868—1881），日本社會(huì)開始全盤歐化，到明治中期（1882—1895），傳統(tǒng)藝術(shù)的地位正嚴(yán)重衰退，美國(guó)人費(fèi)諾洛薩（Ernest F.Fenollosa，1853—1908）和他的學(xué)生岡倉天心（1863—1913）等人獻(xiàn)身于恢復(fù)日本傳統(tǒng)文化的事業(yè)中。1882年，費(fèi)諾洛薩在《美術(shù)真說》（The TrueMeaningof Fine Art）中明確把“音樂、詩歌、書畫、雕刻和舞蹈”納入“美術(shù)”范疇④。1876年，日本成立了最早的美術(shù)學(xué)校，即以教授西洋畫和機(jī)械制圖為主的工部美術(shù)學(xué)校，1887年校廢，在費(fèi)諾洛薩和岡倉天心的努力下，同年創(chuàng)立東京美術(shù)學(xué)校⑤，師徒二人先后出任校長(zhǎng)，同時(shí)，東亞最古老的藝術(shù)雜志《國(guó)華》創(chuàng)刊。費(fèi)諾洛薩和岡倉天心后來被視作日本現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，其歷史貢獻(xiàn)難以磨滅。

明治二十二年（1889），東京帝國(guó)博物館的設(shè)立構(gòu)想（最早可追溯至1872年舉辦的湯島圣堂博覽會(huì)，明治二十三年正式開館）是設(shè)立四個(gè)部門，即歷史、美術(shù)、工藝美術(shù)（開館時(shí)改稱美術(shù)工藝部）和工藝，其分別對(duì)應(yīng)的英文是“History”“Fine Art”“Art Industory”和“Industory”⑥，后來在此基礎(chǔ)上逐漸產(chǎn)生了美術(shù)學(xué)校、工藝學(xué)校、工業(yè)學(xué)校⑦。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，“美術(shù)”觀念在日本深入人心，其概念基本等同于“fine art”。如1894年出版的《日本大辭林》釋“美術(shù)”為“指凝思制作出的東西，詩歌、管弦等類皆為美術(shù)”；1907年出版的《辭林》釋“美術(shù)”為“以表現(xiàn)美為目的的技術(shù)或制作，即指詩歌、音樂、繪畫、雕刻、建筑等，一般尤指繪畫、雕刻等”⑧。

盡管王國(guó)維曾被誤認(rèn)為是將“美術(shù)”一詞引進(jìn)中國(guó)的第一人⑨，不過仍可確認(rèn)，他是首位在學(xué)術(shù)研究中大量使用“美術(shù)”概念的中國(guó)學(xué)者，見于1904年的《紅樓夢(mèng)評(píng)論》《孔子之美育主義》《論叔本華之哲學(xué)及其教育學(xué)說》《叔本華與尼采》，1905年的《論哲學(xué)家與美術(shù)家之天職》，1906年的《文學(xué)小言》《奏定經(jīng)學(xué)科大學(xué)文學(xué)科大學(xué)章程書后》《去毒篇：鴉片煙之根本治療法及將來教育上之注意》，以及1907年的《古雅之在美學(xué)上之位置》《人間嗜好之研究》等諸篇文章。長(zhǎng)期以來，關(guān)于王國(guó)維的研究可謂洋洋大觀。不過，王國(guó)維對(duì)于“美術(shù)”一詞的概念運(yùn)用，常常被論者或等同于“美學(xué)”，或等同于“文學(xué)”，或等同于當(dāng)今的“藝術(shù)”與“美術(shù)”的概念來進(jìn)行解讀，此中種種片面性，在我們回溯到王國(guó)維“美術(shù)”用詞的歷史語境之前，恐怕很難得出令人信服的結(jié)論。本文對(duì)王國(guó)維“美術(shù)”用詞的歷史生成和當(dāng)時(shí)的歷史語境試作分析，以期重新認(rèn)知其在近代文化史與觀念史中無可替代的特殊貢獻(xiàn)。

一、1880—1902年：王國(guó)維“美術(shù)”用詞的歷史生成

“美術(shù)”，《簡(jiǎn)明不列顛百科全書》中文版關(guān)于該詞條的解釋是：“美術(shù)（fine arts），非功利主義的視覺藝術(shù)，或主要以美的創(chuàng)造有關(guān)的藝術(shù)。一般包括繪畫、雕刻和建筑，有時(shí)也包括詩歌、音樂和舞蹈。壁畫、陶瓷、織造、金工和家具制造等一類裝飾藝術(shù)與工藝，都以實(shí)用為宗旨，所以從嚴(yán)格意義上來說不屬于美術(shù)范疇。在文藝復(fù)興時(shí)期以前，藝術(shù)家與手工藝者幾乎沒有區(qū)別?！佬g(shù)’這一術(shù)語也只是在18世紀(jì)中葉才出現(xiàn)。美術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的明確區(qū)分始于19世紀(jì)?！雹獗娝苤懊佬g(shù)”一詞在當(dāng)今中國(guó)的含義與其本義已經(jīng)有較大區(qū)別。

2001年出版的《近現(xiàn)代漢語新詞詞源詞典》認(rèn)為，最早使用現(xiàn)代的“美術(shù)”語匯的是李筱圃（生卒年不詳）記于光緒六年（1880）的《日本紀(jì)游》?。是年四月十七日，李記游“上野博物院”（即今東京國(guó)立博物館），又名“美術(shù)會(huì)”?。光緒十三年（1887）十月二十日，外交官傅云龍（1840—1901）在其《游歷日本余紀(jì)》中記，“游上野櫻岡之華族會(huì)館，觀美術(shù)協(xié)會(huì)，言術(shù)美也”，“其美術(shù)品，曰書畫，曰建筑，曰雕刻，曰陶磁、金器，曰漆器、繡工”?。同年，黃遵憲（1848—1905）所撰之《日本國(guó)志》成書，其《禮俗志四·社會(huì)》記：“有關(guān)于術(shù)藝者，曰書畫會(huì)，曰名磁會(huì)，曰彫刻會(huì)，曰七寶會(huì)，曰女紅會(huì)，曰錦織會(huì)，曰銅器會(huì)；有關(guān)于玩賞者，曰古錢會(huì)，曰觀古美術(shù)會(huì)，曰珍寶會(huì)，此則雜陳古人名物及今人巧手，以考其精妙猶博覽會(huì)意也?！?早在十年前，即光緒三年（1877），黃遵憲以參贊官身份隨同鄉(xiāng)何如璋（1838—1891）出任清政府第一任駐日外交官，直到1882年離開。以其對(duì)日本的深度了解，可以確信，黃遵憲是最早在日本接觸“美術(shù)”概念并將之帶回中國(guó)者之一，盡管他的《日本國(guó)志》成書晚于李筱圃的《日本紀(jì)游》。從李筱圃、傅云龍和黃遵憲等人的文字看，他們所理解的“美術(shù)會(huì)”或“美術(shù)協(xié)會(huì)”，也就是“博物館”的概念，這與清人李春生記于光緒二十二年（1896）四月九日的日記是一致的：“游上野，觀美術(shù)會(huì)……至即先赴美術(shù)院游覽。”?

光緒十二年（1886），在官方文件《商部奏定京師勸工陳列所章程》中，“凡寄送商品，務(wù)將產(chǎn)地、產(chǎn)額、價(jià)值、制造人姓名詳細(xì)注明，俾本所繕寫標(biāo)簽，以供眾覽，所有應(yīng)采商品種類開列于后”，出現(xiàn)“美術(shù)品”一詞，并注明這是“凡書畫、雕刻等品”，這或許是中國(guó)官方文獻(xiàn)中最早出現(xiàn)該詞的記錄。該文件寫明：“工藝散育品（凡書籍、文房具、照相具、度量衡、測(cè)量用具、樂器具、化學(xué)藥品）；美術(shù)品（凡書畫、雕刻等品）；制造品（凡陶磁器、玻璃器、玉石器、金屬器、鐘表、竹水器、漆器、紙革、牙角等器各項(xiàng)機(jī)器）；機(jī)織品（凡織染刺）?！?

除上述記載外，值得一提的是，光緒十四年（1888），大清游歷使，奉派赴日、美及南美諸國(guó)考察的顧厚焜（1843—？）在《日本新政考》中首次記錄了“東京美術(shù)學(xué)?！?。光緒二十年（1894），長(zhǎng)期從事對(duì)外貿(mào)易的鄭觀應(yīng)（1842—1922）在其對(duì)中國(guó)近代史的走向產(chǎn)生重要影響的著作《盛世危言》中，《學(xué)?！芬徽轮戒洝队⒎ǘ砻廊毡緦W(xué)校規(guī)制》也提到日本東京的“美術(shù)學(xué)?！?。兩年后，他十三歲的兒子鄭錦（1883—1959）赴日留學(xué)，先后就學(xué)于京都市立美術(shù)工藝學(xué)校和京都市立繪畫專門學(xué)校，成為第一位赴日接受“美術(shù)”教育的中國(guó)人，并在1918年成為蔡元培倡導(dǎo)成立的中國(guó)第一所國(guó)立美術(shù)學(xué)?！皣?guó)立北京美術(shù)學(xué)校”的第一任校長(zhǎng)。大約始于1894年，《申報(bào)》中開始零星出現(xiàn)與“美術(shù)”詞匯相關(guān)的報(bào)道，但卻未發(fā)現(xiàn)對(duì)該詞的進(jìn)一步解釋?。

值得注意的是，盡管旅日中國(guó)人早在1880年的私人游記中、1886年官方文件中就出現(xiàn)了“美術(shù)”一詞，但似乎此新詞匯在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)并未流行開來。特別是晚清時(shí)期一些旅行歐美的官員，接觸到未經(jīng)日本人翻譯的“美術(shù)”之歐美原義，在他們的筆記中，與“美術(shù)”相關(guān)的概念竟出現(xiàn)了五花八門的說法。如：同治六年至八年（1867—1869），王韜（1828—1897）記其游歐之筆記提到了英國(guó)的“博物院”“畫院”“畫閣”“畫會(huì)”?，甚至在提到英國(guó)的考試制度時(shí)，所考科目仍然使用了傳統(tǒng)的中國(guó)詞匯，即“歷算、兵法、天文、地理、書畫、音樂，又有專習(xí)各國(guó)之語言文字者”?；同治九年（1870），張德彝（1847—1918）隨使歐洲之筆記提到“畫樓”“集古樓”?，或“善工局”“畫閣”?；光緒二年（1876），清政府派員參加在美國(guó)費(fèi)城舉辦的“賽奇公會(huì)”（博覽會(huì)），李圭（1842—1903）記其五所“陳物之院”之一乃“繪畫石刻院”，列有“古玩、五金器、石器、瓷器、木器、雕刻像、書畫”等，又有“古銅器、古石器、牙器、鐵器”，“皆二千年以上之物，自地內(nèi)挖得者”??！袄L畫石刻院”，所指就是今費(fèi)城藝術(shù)博物館（Philadelphia M useum of Art）的前身。

除上述赴日、赴歐美游記中出現(xiàn)的關(guān)于“美術(shù)”之不同表述外，在來華傳教士在中國(guó)創(chuàng)辦的報(bào)刊中，介紹“art”或“fine art”（包括詩歌、詞曲、音樂、繪畫、雕刻等概念）時(shí)，使用的則是“上藝”“雅藝”“美藝”等詞匯?，確也顯示“美術(shù)”一詞并未被廣泛傳播。

1896年8月9日，黃遵憲、汪康年（1860—1911）、梁?jiǎn)⒊谏虾?chuàng)辦《時(shí)務(wù)報(bào)》，相關(guān)報(bào)道中開始較多出現(xiàn)“美術(shù)”詞匯，并有了較為深入的論述。如1897年8月刊發(fā)日人古城貞吉譯《意開萬國(guó)美術(shù)博覽會(huì)》，在提到意大利官員評(píng)論日本“美術(shù)品”時(shí)說：“凡欲深通各國(guó)美術(shù)之妙處，須要深究各國(guó)文學(xué)之妙處。蓋文學(xué)之美術(shù)，互相表里也。夫繪畫雕刻等美術(shù)，本是發(fā)其巧妙于外也，至文學(xué)則蘊(yùn)其妙于內(nèi)也。故日本人欲知意國(guó)美術(shù)之妙處，亦當(dāng)先通意國(guó)昔日之史乘。猶歐洲人欲通日本美術(shù)，則須要先解東洋人種之性情高義。不然，則雖目睹日本美術(shù)之巧，猶未能得其骨髓也。”?這里，強(qiáng)調(diào)了文學(xué)、繪畫、雕刻都是屬于“美術(shù)”的范疇，此種觀念，在《時(shí)務(wù)報(bào)》刊發(fā)的文章中被不斷強(qiáng)調(diào)。又如，1897年9月古城貞吉譯《得淚女史與苦拉佛得女問答》中有云：“夫創(chuàng)造繪畫之事，未嘗與創(chuàng)作小說之事相異也。況美術(shù)之與文學(xué)，又本有至密至切之關(guān)系乎，誠(chéng)益人之事也。”?此外，由康有為籌劃出版、梁?jiǎn)⒊胬砉P政的《知新報(bào)》創(chuàng)辦于1897年2月，該報(bào)文字中同樣也是經(jīng)常出現(xiàn)“美術(shù)”這一詞匯?！稌r(shí)務(wù)報(bào)》對(duì)于“美術(shù)”的理解如何呢？通過創(chuàng)辦人之一的梁?jiǎn)⒊椭饕迦酥坏膶O寶瑄（1874—1924）的觀點(diǎn)可見一斑?。1902年梁在《中國(guó)地理大勢(shì)論》中持論，將中國(guó)的“書法”列入“美術(shù)”范疇：“吾中國(guó)以書法為一美術(shù)，故千余年來，此學(xué)蔚為大國(guó)焉。”?1903年正月二十七日，孫在日記中記述：“書畫篆刻、詩賦詞曲皆為支那之美術(shù)。精其技者，亦足雄于一時(shí)。而詩賦及書法，朝廷竟用以取士者千百年，然而應(yīng)制之作漸漸精神銷亡，故善寫朝殿試卷者必病書法，善制館閣詩賦者必不能為詩賦。蓋日習(xí)于光整、圓美、恬熟，而古茂蒼勁之意蕩然無存，安得不趨于卑也。1908年正月初九，孫寶瑄在日記中又記：“詩、文、書法，我國(guó)三大美術(shù)，然皆推唐以前。蓋有唐一代為古今嬗變之樞軸，故唐人之篇制碑版雖已遜古，猶可味也，后乎唐者，彌不及矣。是何也？科舉盛行，以此取士，應(yīng)制一體，務(wù)趨工巧，以投時(shí)好，失其天然矣。孫寶瑄將中國(guó)傳統(tǒng)的書畫篆刻和詩賦詞曲均視為“美術(shù)”，這是相當(dāng)超前的認(rèn)識(shí)。遺憾的是，時(shí)人宋?。?862—1910）評(píng)論他“閉門都下，蕭然著書，斟酌古今，極多心得”?，其“心得”卻終究只是屬于他個(gè)人的認(rèn)識(shí)，未能廣為人知。

《時(shí)務(wù)報(bào)》宣傳“美術(shù)”概念，可能相當(dāng)重要，因?yàn)檫@是該詞及相關(guān)觀念借助報(bào)刊這一新媒體開始在中國(guó)廣泛傳播，對(duì)時(shí)人的“美術(shù)”觀念產(chǎn)生了先入為主的影響力。對(duì)王國(guó)維而言，有一點(diǎn)可以明確：當(dāng)年他與《時(shí)務(wù)報(bào)》的關(guān)系非常密切。據(jù)趙萬里《民國(guó)王靜安先生國(guó)維年譜》“光緒二十四年（1898）”所記：“汪穰卿舍人創(chuàng)《時(shí)務(wù)報(bào)》于上海，邀上虞許默齋（按：許家惺，1873—1925）孝廉司書籍，倩先生（即王國(guó)維）為之代?，F(xiàn)存王國(guó)維于1898—1899年數(shù)通寫給《時(shí)務(wù)報(bào)》創(chuàng)辦人汪康年、汪詒年和許家惺的信，多有涉及該報(bào)及上述《知新報(bào)》這就說明，1898年，時(shí)年二十二歲的王國(guó)維從海寧來到上海，不但在東文學(xué)社開始接受相對(duì)正式的西式教育，也是在此時(shí)或已通過《時(shí)務(wù)報(bào)》等報(bào)刊接觸并深入了解“美術(shù)”之概念。

在《時(shí)務(wù)報(bào)》等報(bào)刊大力推介“美術(shù)”的同時(shí)，1897年，康有為的《日本書目志》完稿并刻成，并在轉(zhuǎn)年春上發(fā)行。此書卷一一和卷一三分別是“文學(xué)門”和“美術(shù)門”，其中包含“美術(shù)書”“繪畫書”“模樣圖式”“書畫類”“書法及墨場(chǎng)書”“畫手本學(xué)校用”“音樂及音曲”“音曲”“演劇”“體操書”“游戲書”“插花書”“茶湯書 （圍棋附）”“將棋書”“占筮書”“方鑒書”“觀相書”“大雜書”，共計(jì)18類，圖書720種其中的“美術(shù)門”圖書，包含繪畫、書法、音樂、演劇，甚至還包括花道和茶道乃至中國(guó)傳統(tǒng)的方技術(shù)數(shù)類。書目類書籍的撰寫目的，當(dāng)如張之洞《書目答問》中所云，要解決“應(yīng)讀何書，書以何本為善的問題。盡管，康有為未搞清當(dāng)時(shí)日本文化觀念中“文學(xué)”與“美術(shù)”的關(guān)系，但其開創(chuàng)之功不可沒，且書中所列具體書單，無疑更是時(shí)人緣單求書的指南。

光緒二十四年，王國(guó)維入學(xué)于羅振玉（1866—1940）創(chuàng)辦的東文學(xué)社，開始接觸到西式教育?！吧缰薪處煘槿毡疚膶W(xué)士藤田豐八、田岡佐代治二君。二君故治哲學(xué)，余一日見田岡君之文集中有引汗德（即康德）、叔本華之哲學(xué)者，心甚喜之，顧文字暌隔，自以為終身無讀二氏之書之日矣。1901年2至6月間，王國(guó)維曾接受羅的資助，赴日本東京物理學(xué)校短期留學(xué)，同年夏，羅振玉創(chuàng)辦專門發(fā)表翻譯文章的《教育世界》雜志，委王國(guó)維任主編。王曾自言：“北亂稍定，羅君乃助以資，使游學(xué)于日本……抵日本后，畫習(xí)英文，夜至物理學(xué)校學(xué)日文王國(guó)維日文、英文水平俱佳，否則他也不能勝任主編一職。

當(dāng)年10月，王國(guó)維譯日人立花銑太郎1900年版《教育學(xué)》，發(fā)表于《教育世界》第9—11期，出現(xiàn)了目前已知王國(guó)維文字中最早使用“美術(shù)”一詞的記錄：“……第三期之想象為至大至要之物，或現(xiàn)而為美術(shù)、為信仰，又使智力與感情結(jié)合，亦在此時(shí)期之想象力也。然則如何可養(yǎng)成第三期之想象乎？無他，使讀文學(xué)上之著作而已。1902年，“體素羸弱，性復(fù)憂郁”的王國(guó)維，苦于“人生之問題，日往復(fù)于吾前”，于是決定“從事于哲學(xué)”，在藤田豐八的指導(dǎo)下讀書1902年，王國(guó)維譯桑木嚴(yán)翼1900年版《哲學(xué)概論》，其中提到：“抑哲學(xué)者承認(rèn)美學(xué)為獨(dú)立之學(xué)科，此實(shí)近代之事也。古代柏拉圖屢述關(guān)此學(xué)之意見，然希臘時(shí)代，尚不能明說美與善之區(qū)別。雅里大德勒（即亞里士多德）應(yīng)用美之學(xué)理于特別之藝術(shù)上，其所著詩學(xué)，雖傳于今，不免斷片……及汗德著判斷力批評(píng)，此等議論始得確固之基礎(chǔ)。汗德美學(xué)分為二部：一優(yōu)美及壯美之論，一美術(shù)之論也。同年，又譯日人元良勇次郎所著之《倫理學(xué)》，書后附錄的“倫理學(xué)學(xué)語中西對(duì)照表”列有“美術(shù)，fine art。由此可知，王國(guó)維借用源于日本的語詞“美術(shù)”，對(duì)應(yīng)的英文是“fine art”。顯而易見，這是理解1904年以后王國(guó)維開始在著述中大量運(yùn)用“美術(shù)”概念的關(guān)鍵。

王國(guó)維對(duì)于日本詞源之“美術(shù)”的借用，他在1905年是這樣解釋的：“夫普通之文字中，固無事于新奇之語也，至于講一學(xué)，治一藝，則非增新語不可。而日本之學(xué)者既先我而定之矣，則沿而用之何可不可之有，故非甚不妥者，吾人固無以創(chuàng)造也……且日人之定名，亦非茍焉而已，經(jīng)專門數(shù)十家之考究，數(shù)十年之改正，以有今日者也。竊謂節(jié)取日人之譯語，有數(shù)便焉：因襲之易，不如創(chuàng)造之難，一也；兩國(guó)學(xué)術(shù)有交通之便，無捍格之虞，二也。有此二便，而無二難，又何嫌何疑而不用哉？這一說法，與1902年張百熙所呈奏折《進(jìn)呈學(xué)堂章程折》中所提觀點(diǎn)大略相同：“古今中外，學(xué)術(shù)不同，其所以致用之途則一，值智力并爭(zhēng)之世，為富強(qiáng)致治之規(guī)，朝廷以更新之故而求之人才，以求才之故而本之學(xué)校，則不能不節(jié)取歐美日本諸邦之成法，以佐我中國(guó)二千余年舊制，固時(shí)勢(shì)使然；第考其現(xiàn)行制度，亦頗與我中國(guó)古昔盛時(shí)良法大概相同。”?可見時(shí)人并不避諱對(duì)于歐美日本之“成法”的取用。

二、王國(guó)維的“美術(shù)”語匯

了解了王國(guó)維在20世紀(jì)初“美術(shù)”用詞的歷史生成，我們?cè)賮砜此?dāng)時(shí)使用該語匯的內(nèi)涵。首先需要明晰的是，王國(guó)維的“美術(shù)”不等同于“圖畫”，或“畫圖”，或今天的“美術(shù)”所指的“繪畫”，即“draw ing”。1904年，王國(guó)維任主編的《教育世界》第75期刊發(fā)了《圖畫教授法》（未著撰人），這里就需要追溯一下當(dāng)時(shí)“圖畫”的確切語義。

中國(guó)人對(duì)于“圖”和“畫”，有著歷史悠久且相當(dāng)深刻的理解，最經(jīng)典的解釋莫過于南朝宋顏延之（384—456）所總結(jié)的“圖載之意有三”，即“一曰圖理，卦象是也；二曰圖識(shí)，字學(xué)是也；三曰圖形，繪畫是也?；谶@個(gè)理論，“圖”以載“道”，首先是“圖理”，即圖式的基本原理和觀念構(gòu)成，即符號(hào)卦象；其次是“圖識(shí)”，圖式的識(shí)別特征，即文字；再次是“圖形”，圖式的結(jié)構(gòu)方法，即繪畫。也就是說，“圖”涵蓋了“符號(hào)”“文字”和“繪畫”，是被賦予哲學(xué)層面內(nèi)涵的更廣闊的概念，這就決定了中國(guó)古代的藝術(shù)創(chuàng)作，不僅僅是創(chuàng)造藝術(shù)品而已，而是藝術(shù)家以手中之筆，將涵泳于心的宇宙造化表現(xiàn)在畫面——用明人董其昌的話說就是：“畫之道，所謂宇宙在乎手者！

在西學(xué)東漸的近代中國(guó)，“圖”與“畫”并稱為“圖畫”（或“畫圖”），又在“洋務(wù)運(yùn)動(dòng)”過程中被賦予了新的含義——主要是指利用直尺、丁字尺、三角板、分規(guī)、繪圖板等繪圖工具以幾何、透視、剖視和投影之法繪制的機(jī)械圖或工程圖。如：沈葆楨（1820—1879）于1867年在福建馬尾設(shè)立的“繪事樓”（后名“繪事院”），招收“畫圖生”，習(xí)船圖和機(jī)器圖；1871年，在江南制造總局翻譯館供職的徐壽（1818—1884）父子等人翻譯的《器象顯真》（The Engineer and Machinist’s Drawing Book），是首部引進(jìn)西方機(jī)械制圖的譯著；1880年創(chuàng)建的天津電報(bào)學(xué)堂設(shè)有“制圖”課程；1890年創(chuàng)辦的江南水師學(xué)堂開設(shè)“圖畫學(xué)”課程；1895年天津中西醫(yī)學(xué)堂明確規(guī)定學(xué)生在三年的學(xué)習(xí)過程中，前一年學(xué)習(xí)“筆繪畫”，后兩年習(xí)“筆繪畫并機(jī)械繪圖”，等等1872年，日本頒布《學(xué)制》，普通教育里包含“圖畫”“手工”等教程，此后，日本在逐次更新的教則大綱中逐漸完善相關(guān)課程（特別是1891年日本《小學(xué)校教則大綱》），“圖畫”課主要分“用器畫”（即使用器具輔助繪制的圖）和“自在畫”（即繪畫），這種“圖畫”課程的設(shè)計(jì)對(duì)中國(guó)影響甚大。前述1897年康有為《日本書目志》中，“美術(shù)門”之“手本學(xué)校用七十五種”記錄了“用器畫”和“自在畫”的書目1898年，“戊戌變法”中由梁?jiǎn)⒊輸M、清政府制定《奏擬京師大學(xué)堂章程》，其中預(yù)備科藝科和師范館均有較為全面的“圖畫”課程設(shè)置，變法失敗，此章程流產(chǎn)。1902年，管學(xué)大臣張百熙（1847—1907）擬定《欽定學(xué)堂章程》（即所謂“壬寅學(xué)制”），未及實(shí)行，次年其又與榮祿（1836—1903）、張之洞（1837—1909）等人受命重新擬訂。1904年1月，清政府公布新的《奏定學(xué)堂章程》（即“癸卯學(xué)制”），其中表述的圖畫課功能為“其要義在練習(xí)手眼，以養(yǎng)成其見物留心、記其實(shí)象之性情；“練成可應(yīng)實(shí)用之技能，并令其心思習(xí)于精細(xì)，助其愉悅；“教自在畫，俾得練習(xí)意匠，兼講用器畫之大要，以備他日繪畫地圖、機(jī)器圖，及講求各項(xiàng)實(shí)業(yè)之初基。圖畫課的宗旨則為“以期發(fā)達(dá)實(shí)科學(xué)派。同在1904年，張之洞在江寧（今南京）倡議創(chuàng)辦、李瑞清（1867—1920）主持的三江師范學(xué)堂（后更名“兩江師范學(xué)堂”）開學(xué)該校正式將“圖畫”“手工”列為公共科目，此舉通常被認(rèn)為是中國(guó)現(xiàn)代“美術(shù)”教育的起源而事實(shí)上，“圖畫”課程與后來專門的“美術(shù)學(xué)?！苯逃€是有較大差別的。

1904年王國(guó)維主編的《教育世界》刊發(fā)《圖畫教授法》的時(shí)代背景，正是如上所述。此時(shí)的“圖畫”，包含“用器畫”（制圖）和“自在畫”（繪畫），即英文“draw ing”層面的含義，并不等同于當(dāng)時(shí)普遍認(rèn)知的“美術(shù)（fine art）”概念。盡管《圖畫教授法》傳授的是“自在畫”和“用器畫”具體的方法論，明確“圖畫之性能如是，其為效于實(shí)用者，然而與當(dāng)時(shí)流行的“圖畫”觀念所不同的是，《教育世界》首先注意到它的美育功能，“圖畫”有“修養(yǎng)心靈之效用”，“得以美的倫理的而保持之”，從而實(shí)現(xiàn)“以養(yǎng)審美之觀念，符情育之本旨。同在1904年，王國(guó)維在《孔子之美育主義》中，將瑰杰的“宮觀（建筑）”、優(yōu)美雄麗的“雕刻”、簡(jiǎn)淡沖遠(yuǎn)的“圖畫”、直訴人肺腑的“詩歌”和“音樂”，視為使人達(dá)于“無欲之境界”的“人工之美”，強(qiáng)調(diào)無功利的“美”。文中，王國(guó)維聲稱“我中國(guó)非美術(shù)之國(guó)也”，究其原因，乃是“一切學(xué)業(yè)，以利用之大宗旨貫注之，治一學(xué)，必質(zhì)其有用與否，為一事，必問其有益與否”所導(dǎo)致的“美之為物，為世人所不顧久矣”，因而，除了“圖畫一技，宋元以后，生面別開，其淡遠(yuǎn)幽雅實(shí)有非西人所能夢(mèng)見者”和“詩詞亦代有作者”之外，“我國(guó)建筑、雕刻之術(shù)，無可言者。這就清晰地表明王國(guó)維所認(rèn)知的“圖畫”（draw ing）與“美術(shù)”（fine art），二者是支與干的關(guān)系；也表明王國(guó)維同在這一年發(fā)表的《紅樓夢(mèng)評(píng)論》中，開始大量使用的“美術(shù)”語匯，確切所指亦正是他在1902年所譯《倫理學(xué)》書后附錄的術(shù)語表列出的——“美術(shù)，fine art”。

常有學(xué)者在分析王國(guó)維之“美術(shù)”時(shí)，將其等同于“美學(xué)”，甚至認(rèn)為他混用“美學(xué)”與“美術(shù)”的概念，其實(shí)不然。1903年，他在《哲學(xué)辨惑》中將“美學(xué)”和“倫理學(xué)”視為“哲學(xué)”的兩大部，他說：“若倫理學(xué)與美學(xué)，則尚儼然為哲學(xué)中之二大部。今夫人之心意，有知力，有意志，有感情，此三者之理想，曰真，曰善，曰美。哲學(xué)實(shí)綜合此三者而論其原理者也。1904年，王國(guó)維在《論叔本華之哲學(xué)及其教育學(xué)說》中論述道：“叔氏始由汗德之知識(shí)論出而建設(shè)形而上學(xué)，復(fù)與美學(xué)、倫理學(xué)以完全之系統(tǒng)也就是說，他又認(rèn)為“哲學(xué)”包括“形而上學(xué)”“美學(xué)”與“倫理學(xué)”三個(gè)分支。1906年，王國(guó)維在《奏定經(jīng)學(xué)科大學(xué)文學(xué)科大學(xué)章程書后》中言：“且夫人類豈徒為利用而生活者哉？人于生活之欲外，有知識(shí)焉，有感情焉。感情之最高之滿足，必求之文學(xué)美術(shù)；知識(shí)之最高之滿足，必求諸哲學(xué)。這就確定了“文學(xué)美術(shù)”和“哲學(xué)”的層次是不同的，按照他的邏輯，因“美學(xué)”是“哲學(xué)”的一大部，從而可推知“文學(xué)美術(shù)”與“美學(xué)”也是不同的，前者滿足情感，后者滿足知識(shí)。由于“哲學(xué)”包含“形而上學(xué)”“美學(xué)”“倫理學(xué)”，而“美術(shù)”則包含“圖畫”“建筑”“雕刻”“詩歌”“音樂”等，王國(guó)維經(jīng)常將“哲學(xué)”與“美術(shù)”對(duì)舉——至少二者在層級(jí)上是對(duì)等的。如他在1905年發(fā)表的《論哲學(xué)家與美術(shù)家之天職》中說：“天下有最神圣、最尊貴而無與于當(dāng)世之用者，哲學(xué)與美術(shù)是已。天下之人囂然謂之曰‘無用’，無損于哲學(xué)、美術(shù)之價(jià)值也。至為此學(xué)者，自忘其神圣之位置，而求以合當(dāng)世之用，于是二者之價(jià)值失。夫哲學(xué)與美術(shù)之所志者，真理也；真理者，天下萬世之真理，而非一時(shí)之真理也；其有發(fā)明此真理（哲學(xué)家），或以記號(hào)表之（美術(shù)）者，天下萬世之功績(jī)，而非一時(shí)之功績(jī)也。在他眼中，“哲學(xué)”與“美術(shù)”雖是不同的概念，二者又有著相同點(diǎn)，即都是“真理”，而“美術(shù)”的獨(dú)特價(jià)值就在于：“今夫積年月之研究，而一旦豁然悟宇宙人生之真理，或以胸中惝恍不可捉摸之意境，一旦表諸文字、繪畫、雕刻之上，此固彼天賦之能力之發(fā)展，而此時(shí)之快樂，決非南面王之所能易也。這種“快樂”，就是王國(guó)維所強(qiáng)調(diào)的無功利性。

王國(guó)維將“文學(xué)”視作“美術(shù)”（fine art）的一部分，最集中的分析是在1904年著名的《紅樓夢(mèng)評(píng)論》中，第一章為“人生及美術(shù)之概觀”，重點(diǎn)討論的還是“美術(shù)”與人生的關(guān)系：“茲有一物焉，使吾人超然于利害之外，而忘物與我之關(guān)系。此時(shí)也，吾人之心無希望，無恐怖，非復(fù)欲之我，而但知之我也……然物之能使吾人超然于利害之外者，必其物之于吾人無利害之關(guān)系而后可；易言以明之，必其物非實(shí)物而后可。然則非美術(shù)何足以當(dāng)之乎？文中，王國(guó)維大量使用了“美術(shù)”一詞，其關(guān)鍵原因還在于，“小說”（文學(xué)）不僅是屬于“美術(shù)”的一部分，而且還是為其“頂點(diǎn)”的一部分：“今既述人生與美術(shù)之概略如左，吾人且持此標(biāo)準(zhǔn)，以觀我國(guó)之美術(shù)。而美術(shù)中以詩歌、戲曲、小說為其頂點(diǎn)，以其目的在描寫人生故。在他看來，“美術(shù)”之務(wù)，“在描寫人生之苦痛與其解脫之道，而使吾儕馮生之徒，于此桎梏之世界中，離此生活之欲之爭(zhēng)斗，而得其暫時(shí)之平和。此一切美術(shù)之目的也。他視《紅樓夢(mèng)》為“悲劇中之悲劇”，由于叔本華將“詩歌”置于“美術(shù)”的頂點(diǎn)，又置“悲劇”于“詩歌”之頂點(diǎn)，而“悲劇”又是最能揭示人生之真相的，因此，王國(guó)維最終得出的結(jié)論便是，《紅樓夢(mèng)》乃“自足為我國(guó)美術(shù)上之唯一大著述。王國(guó)維特別重視“美術(shù)”中之“文學(xué)”的觀點(diǎn)，在其1906年的《去毒篇：鴉片煙之根本治療法及將來教育上之注意》一文里又得到強(qiáng)調(diào)。他直言社會(huì)上之所以吸毒成風(fēng)，“雖非與知識(shí)、道德絕不相關(guān)系，然其最終之原因，則由于國(guó)民之無希望、無慰藉。一言以蔽之，其原因存于感情上而已。正如他在《論叔本華之哲學(xué)及其教育學(xué)說》中所說的“感情之最高之滿足，必求之文學(xué)、美術(shù)”——“美術(shù)”便被認(rèn)為是療救感情問題的最佳選擇，甚至比宗教還要高級(jí)，因?yàn)椤白诮讨拷謇硐氲?，而美術(shù)之慰藉現(xiàn)實(shí)的”，他得出的結(jié)論是：“美術(shù)者，上流社會(huì)之宗教也?！倍懊佬g(shù)之慰藉中，尤以文學(xué)為尤大”，何故？因?yàn)槔L畫、雕刻不易得，而文學(xué)求之書籍而已

三、觀念史視角下清末民初“美術(shù)”概念的流變

綜觀王國(guó)維一生之學(xué)術(shù)，1907年之后，因?qū)W術(shù)上的重大轉(zhuǎn)向，他不再熱衷于討論“哲學(xué)”“美學(xué)”，而只是開始將戲曲和詞學(xué)作為“美術(shù)”研究的突破口。他在1907年7月發(fā)表的《三十自序二》中說：“余疲于哲學(xué)有日矣……而近日之嗜好所以漸由哲學(xué)而移于文學(xué)，而欲于其中求直接之慰藉者也。911年春，王國(guó)維撰《隋唐兵符圖錄附說》，此為其治古器物學(xué)之始。當(dāng)年辛亥革命爆發(fā)后，王又隨羅振玉舉家避居日本京都長(zhǎng)達(dá)四年余，基于羅氏收藏的三代材料，其治學(xué)又轉(zhuǎn)而專攻經(jīng)史小學(xué)，從而成為一代大學(xué)者。從虛學(xué)到實(shí)學(xué)，其間經(jīng)歷的心路歷程，從1914年完成《流沙墜簡(jiǎn)·屯戍叢殘考釋》之后王國(guó)維寫給沈曾植的信中可窺：“國(guó)維于吾國(guó)學(xué)術(shù)，從事稍晚。往者十年之力，耗于西方哲學(xué)，虛往實(shí)歸，殆無此語。然因此頗知西人數(shù)千年思索之結(jié)果，與我國(guó)三千年前圣賢之說大略相同，由是掃除空想，求諸平實(shí)在日期間，羅振玉不僅要養(yǎng)活羅、王兩家眾多人口，還要將自己收藏的甲骨、銅器、簡(jiǎn)牘、明器、佚書、碑碣墓志、金石拓本等考古文物資料做足研究，并整理出版。而讓羅能夠安心實(shí)現(xiàn)這些宏偉計(jì)劃的經(jīng)濟(jì)保證，就是將為數(shù)驚人的書畫賣給日本人。1916年2月，王國(guó)維應(yīng)同鄉(xiāng)鄒安之邀先期回到上海，在哈同花園主編《學(xué)術(shù)叢編》雜志，卻將本該他同時(shí)負(fù)責(zé)主編的《藝術(shù)叢編》讓給了鄒安。直至1919年羅振玉返國(guó)，王國(guó)維自然就擔(dān)負(fù)起處理羅振玉之大量“書畫買賣事”的重要職責(zé)。羅、王二人將古書畫看作“本買賣事”，“以買賣為旨”，這大概也最終影響了王國(guó)維在書畫研究方面沒有任何建樹，使得該領(lǐng)域成為其少見的學(xué)術(shù)短板

與此時(shí)王國(guó)維對(duì)“美術(shù)”的興趣漸少相反的是，眾人對(duì)“美術(shù)”一詞的興趣卻漸漲，其中，著名且產(chǎn)生重要“美術(shù)”觀念影響的人物，有嚴(yán)復(fù)、魯迅、劉師培、鄧實(shí)，以及幾乎和王國(guó)維一樣可算作最早使用“美術(shù)”概念的人之一的蔡元培。

1906年到1907年間，嚴(yán)復(fù)翻譯發(fā)表了英人倭斯弗《美術(shù)通詮》三篇，分別是《藝術(shù)》《文辭》和《古代鑒別》。眾所周知，嚴(yán)復(fù)在翻譯史上有特殊的貢獻(xiàn)，他所確立的“信、達(dá)、雅”之翻譯標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他是繼王國(guó)維之后，第二位系統(tǒng)論述“美術(shù)”的中國(guó)學(xué)者?！端囆g(shù)》主要談“美術(shù)”的價(jià)值與意義。所謂“美術(shù)”，即“如營(yíng)建achitecture，如刻塑sculpture，如繪畫painting，如音樂music，如詩賦poetry”?！八囆g(shù)”有兩大分支，即“美術(shù)”與“實(shí)藝”（如“匠冶梓廬之所操，乃至圬者陶人紅女車工之業(yè)”，即工藝品），二者最大區(qū)別在于，前者是形而上的，后者是形而下的；前者“娛心”，是精神層面的，后者是“適用”，是物質(zhì)層面的?！端囆g(shù)》強(qiáng)調(diào)“文學(xué)”的重要性，指出“美術(shù)之極境者，則謂詞賦詩歌”，“詩歌為美術(shù)之極致”——這正是王國(guó)維在《紅樓夢(mèng)評(píng)論》及《去毒篇：鴉片煙之根本治療法及將來教育上之注意》等文章中所持之以論的基本觀點(diǎn)，也為嚴(yán)復(fù)所強(qiáng)調(diào)。嚴(yán)復(fù)在《古代鑒別》按語中批評(píng)中國(guó)不像西方國(guó)家重視詞曲小說，“如詞曲、小說之屬，中國(guó)以為亂雅，擯不列于著作之林；而西國(guó)則絕重之……皆以詞曲為一國(guó)之宗匠”，而國(guó)人對(duì)于“文學(xué)”的這種落后的認(rèn)識(shí)，正是他“刻不容緩”翻譯此文的目的：“故美術(shù)者，教化之極高點(diǎn)也。而吾國(guó)之淺人，且以為無用而置之矣。此迻譯是篇所為不容緩也1909年，嚴(yán)復(fù)在翻譯出版孟德斯鳩的《法意》（即《論法的精神》）卷一九“論關(guān)于國(guó)民精神行誼風(fēng)俗之法典”所作按語中，再次闡述其對(duì)于“美術(shù)”的理解：“吾國(guó)有最乏而宜講求，然猶未暇講求者，則美術(shù)是也。夫美術(shù)者何？凡可以娛官神耳目，而所接在感情，不必關(guān)于理者是已。其在文也，為詞賦；其在聽也，為樂，為歌詩；其在目也，為圖畫，為刻塑，為宮室，為城郭園亭之結(jié)構(gòu)，為用器雜飾之百工，為五彩彰施玄黃淺深之相配，為道涂之平廣，為坊表之崇閎。

1905年，“棄醫(yī)從文”的魯迅，從仙臺(tái)來到東京，因感于留學(xué)生中沒有人“治文學(xué)和美術(shù)”而打算要“推文藝。1908年2、3月，魯迅在東京的留學(xué)生雜志《河南》發(fā)表了他最早的一篇關(guān)于外國(guó)文學(xué)的文章《摩羅詩力說》，文中闡明了“文學(xué)”為“美術(shù)”之一的觀點(diǎn)：“由純文學(xué)上言之，則以一切美術(shù)之本質(zhì)，皆在使觀聽之人，為之興感怡悅。文章為美術(shù)之一，質(zhì)當(dāng)亦然……正因?yàn)椤拔膶W(xué)”具有“美術(shù)”的特質(zhì)，于是，便逐漸產(chǎn)生了“實(shí)用文”和“美術(shù)文”之區(qū)分的概念，后者最終演變成所謂“美文，從而成為新文化運(yùn)動(dòng)中“文學(xué)革命”爭(zhēng)論的焦點(diǎn)之一。

清末民初，利用刊物推廣“美術(shù)”概念并產(chǎn)生重要影響的，是鄧實(shí)（1877—1951）和劉師培（1884—1919）。

1905年初，由鄧實(shí)、黃節(jié)（1873—1935）等人發(fā)起，在上海成立“國(guó)學(xué)保存會(huì)”，隨后，其機(jī)關(guān)刊物《國(guó)粹學(xué)報(bào)》創(chuàng)刊，是為后世所謂“國(guó)粹派”的宣傳陣地，而劉師培就是該雜志主筆之一。劉在《國(guó)粹學(xué)報(bào)》創(chuàng)刊號(hào)上《論古學(xué)出于史官》一文中，自注“圖繪溯始于史皇”時(shí)，將上古學(xué)術(shù)的起源分為“實(shí)用學(xué)”與“美術(shù)學(xué)”二派：“吾嘗謂上古之初，有實(shí)用學(xué)、美術(shù)學(xué)二派。實(shí)用學(xué)起于算數(shù)，自隸首造算，率羨要會(huì)，遂生天文學(xué)、歷數(shù)學(xué)二派。故大撓作甲子、容成作蓋天，為天文學(xué)、歷數(shù)學(xué)之祖。而占日、占月、占星亦發(fā)明推步學(xué)之證也。是為中國(guó)實(shí)用學(xué)。若伶?zhèn)愔茦贰⑸n頡作書、史皇作圖，則皆古代之美術(shù)學(xué)也?！秶?guó)粹學(xué)報(bào)》第二年第八號(hào)刊發(fā)《國(guó)學(xué)保存會(huì)報(bào)告》第一號(hào)，提出“征美術(shù)品種類”，內(nèi)容包括：“一金石牌（碑）版，二鐘鼎彝器，三名人字畫，四名人畫像，五印章印譜，六宋元舊槧書籍，七詩文詞曲，八音樂各品，九繡織各品，十磁漆各品。這種將“美術(shù)”門類擴(kuò)大化的傾向，在1907年第一號(hào)《國(guó)粹學(xué)報(bào)》開設(shè)“美術(shù)篇”專欄以后進(jìn)一步得到深化?！秶?guó)粹學(xué)報(bào)》1907年第四號(hào)“美術(shù)篇”和“博物篇”，分別刊發(fā)劉師培《古代鏤金學(xué)發(fā)微》《中國(guó)古用石器考》兩篇文章，前文將青銅銘文視作“美術(shù)”：“古代美術(shù)以刻鏤為最著，其鏤金之法，刻鏤物象與刻鏤文字略同。故知周代攻金之工，兼擅鏤金之技，即美術(shù)之發(fā)達(dá)，亦于斯可睹矣。故知鏤金之法，乃古代美術(shù)之一端，此亦中國(guó)工藝之至巧者也。”后文將中國(guó)古代石器視作“美術(shù)”：“咸為古人用石之征，習(xí)俗相沿，至今未革……抑又考之美術(shù)一端，所該甚廣。試考之中國(guó)之歷史，凡建筑、刻鏤、繪畫、練染之事，咸以用石為最先。1907年第五號(hào)，劉師培在其《中國(guó)美術(shù)學(xué)變遷論》中，與梁?jiǎn)⒊?、孫寶瑄早先的持論相同，將書畫篆刻、詩賦詞曲視為“美術(shù)”的組成部分：“皇古之世，則僅為實(shí)用之學(xué)。而實(shí)用之學(xué)，即寓于美術(shù)之中……詩語則以神韻為宗，圖畫則以傳神為美。二王書法，間逞姿媚，遂開南派之先，推之奏音、審曲、調(diào)琴、弄箏，亦必默運(yùn)神思，獨(dú)標(biāo)遠(yuǎn)致。旁及博弈，咸清雅絕俗，以伸雅懷。美術(shù)之興，于斯為盛。同期“美術(shù)篇”，又刊發(fā)金松岑（1873—1947）《文學(xué)上之美術(shù)觀》，通過討論“文學(xué)”與“美術(shù)”的關(guān)系來闡發(fā)其“美術(shù)”觀：“文章以碑銘為宗，詩歌以樂府為盛。碑銘體重乎兩漢，樂府變極乎三唐，美術(shù)之林，文學(xué)之藪也。

從《國(guó)粹學(xué)報(bào)》“美術(shù)篇”欄目?jī)?nèi)發(fā)表的文章看，主要涉及繪畫、書法、篆刻、金石、古器物、古錢幣、古籍、戲曲、舞蹈、古琴等，皆在“美術(shù)”之屬，而其中十多篇“戲曲”類文章都是王國(guó)維撰寫的。1907年，王國(guó)維在學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)向之前撰寫的《古雅之在美學(xué)上之位置》一文中，從理論上論述這種“美術(shù)”范疇的擴(kuò)大。他認(rèn)為，“一切之美，皆形式之美”，而所謂“形式之美”又被他劃分為“第一形式”和“第二形式”。就美術(shù)種類而言，圖畫、建筑、雕刻、音樂、詩歌等屬于“第一形式”，而所謂“古雅”之美則屬于“第二形式”，包括中國(guó)的書法、鐘鼎、秦漢印章、碑帖、宋版元版書籍，“古雅”之物的共性就是“可愛玩而不可利用者，一切美術(shù)品之公性也。這種“美術(shù)”范疇的擴(kuò)大，顯然不是英文“fine art”所能對(duì)應(yīng)的，卻無疑是對(duì)漢字“美術(shù)”一詞內(nèi)涵的補(bǔ)充。1911年，在鄧實(shí)領(lǐng)導(dǎo)下，神州國(guó)光社又開始刊行《美術(shù)叢書》，依傳統(tǒng)四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收各類二百七十余種“美術(shù)”書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類。鄧實(shí)“原序”，將“美術(shù)”視為“歐學(xué)東漸”后振興我國(guó)舊有之學(xué)的希望：“自歐學(xué)東漸，吾國(guó)舊有之學(xué)，遂以不振。蓋時(shí)會(huì)既變，趨向遂殊，六經(jīng)成糟粕，義理屬空言，而惟美術(shù)之學(xué)，則環(huán)球所推為獨(dú)絕。言美術(shù)者，必曰東方。蓋神州立國(guó)最古，其民族又具優(yōu)秀之性，故技巧之精、丹青之美、文藝篇章之富，代有名家，以成絕詣，固非白黑紅棕諸民可與倫比。此則吾黃民之特長(zhǎng)，而可以翹然示異于他國(guó)者也。

另一位幾乎與王國(guó)維同時(shí)，較早開始在研究中使用“美術(shù)”概念的重要人物，是蔡元培。只不過，王國(guó)維之于“美術(shù)”的意義，是初傳到中國(guó)之時(shí)對(duì)于此概念的借用和推廣，而蔡元培之于“美術(shù)”的意義，則體現(xiàn)在民初以后對(duì)“美術(shù)”的利用和概念的流變。

早在1901年10月，蔡元培出版《學(xué)堂教科論》，首次提出“美術(shù)”概念。蔡根據(jù)日本井上甫水方法，“界今之學(xué)術(shù)為三：曰有形理學(xué)，曰無形理學(xué)，曰哲學(xué)”。所謂“有形理學(xué)”，包括算學(xué)、博物學(xué)、物理學(xué)、化學(xué)；所謂“無形理學(xué)”，包括名學(xué)、群學(xué)和文學(xué)（大致類似今日之人文學(xué)科）；道學(xué)則包括哲學(xué)、宗教學(xué)和心理學(xué)。值得注意的是，所謂“文學(xué)”，則包括“音樂學(xué)”“詩歌駢文學(xué)”“圖畫學(xué)”“書法學(xué)”“小說學(xué)”，蔡元培解釋道：“文學(xué)者，亦謂之美術(shù)學(xué)，《春秋》所謂文致太平，而《肄業(yè)要覽》稱為玩物適情之學(xué)者，以音樂為最顯，移風(fēng)易俗，言者詳矣?！币虼耍虒ⅰ稌芬暈椤皻v史學(xué)”，《春秋》為“政治學(xué)”，《禮》為“倫理學(xué)”，《樂》為“美術(shù)學(xué)”，《詩》亦“美術(shù)學(xué)。1903年10月，蔡元培在青島期間，將德國(guó)科培爾在日本文科大學(xué)講課內(nèi)容《哲學(xué)要領(lǐng)》日文本翻譯，由商務(wù)印書館于光緒二十九年（1903）出版（至1918年11月已印第七版），其中分析到“美學(xué)”和“美術(shù)”的概念，二者的區(qū)別是：“美學(xué)者，固取資于感覺界，而其范圍，在研究吾人之美丑之感覺之原因。好美惡丑，人之情也，然而美者何謂耶？此美者何以現(xiàn)于世界耶？美之原理如何耶？吾人何由而感于美耶？美學(xué)家所見、與其他科學(xué)家所見差別如何耶？此皆吾人于自然界及人為之美術(shù)界所當(dāng)研究之問題也?！薄懊佬g(shù)者Art，德人謂之坤士Kunst，制造品之不關(guān)工業(yè)者也。其所涵之美，于美學(xué)對(duì)象中，為特別之部。故美學(xué)者，又當(dāng)即溥通美術(shù)之性質(zhì)、及其各種相區(qū)別、相交互之關(guān)系而研究之。蔡元培對(duì)“美學(xué)”和“美術(shù)”概念之理解的進(jìn)一步加深，是在1908年8月至1911年7月游學(xué)德國(guó)期間，于講堂上既常聽美學(xué)、美術(shù)史、文學(xué)史的講演，于環(huán)境上又常受音樂、美術(shù)的熏習(xí)。辛亥革命后，蔡被袁世凱任命為教育部部長(zhǎng)。魯迅亦獲邀北上，1912年5月就任教育部社會(huì)教育司第二科科員，成為當(dāng)時(shí)“美術(shù)”政策的實(shí)際制定者。當(dāng)年9月，教育部成立“美術(shù)調(diào)查處”，擬定的工作包括了國(guó)內(nèi)與國(guó)外兩部分，其中國(guó)內(nèi)部分包括：歷史、古代美術(shù)品存佚情況、現(xiàn)代美術(shù)品流存情況、現(xiàn)代美術(shù)家的制（創(chuàng)）作品、搜集及復(fù)印美術(shù)品和征集現(xiàn)代美術(shù)家之意見等1913年2月，魯迅在北京發(fā)表了著名的《擬播布美術(shù)意見書》，談到了何為美術(shù)、美術(shù)之類別、美術(shù)之目的與致用和播布美術(shù)之方法等內(nèi)容，其中指出，“美術(shù)”應(yīng)該是指“雕塑、繪畫、文章、建筑、音樂。

此后的蔡元培，也漸漸產(chǎn)生了由“以美術(shù)代宗教”到“以美育代宗教”的觀念變化。1916年11月26日，蔡元培在紹興的浙江第五師范學(xué)校發(fā)表演講，提到“現(xiàn)在吾國(guó)學(xué)校內(nèi)容之組織，均采世界最新之方法，與各國(guó)學(xué)校已相差不多，惟精神上，外國(guó)較有進(jìn)步耳”。他指出，國(guó)人“補(bǔ)救腦力”的辦法，就是“注意美術(shù)”，“美術(shù)，如唱歌、手工、圖畫等是”，“注意美術(shù)，足以生美感，既生美感，自不致苦腦力，且美術(shù)更有足重者”，“科學(xué)與美術(shù)……求學(xué)者不可以不知也。隨后不久，蔡元培便第一次提出“以美術(shù)代宗教”的觀點(diǎn)。1916年12月11日，他在江蘇省教育會(huì)發(fā)表演說詞：“我國(guó)人本信教自由，今何必特別提倡一教，而抹殺他教。況宗教為野蠻民族所有，今日科學(xué)發(fā)達(dá)，宗教亦無所施其技，而美術(shù)實(shí)可代宗教。美術(shù)之種類，凡圖案、雕刻、建筑、文學(xué)、演劇、音樂，皆括之……就我國(guó)言之，周之禮樂，實(shí)為美術(shù)之見端。嗣是，如理學(xué)家之詞章，科舉時(shí)代之詞章書畫，皆屬美術(shù)之一種。今日學(xué)校中，雖亦有音樂、圖畫，然而美感教育，終嘆衰退。豈知美感教育，何在非是。不過很快，蔡又將“以美術(shù)代宗教”變成了“以美育代宗教”。1917年4月8日，蔡元培在神州學(xué)會(huì)演說《以美育代宗教》，首次闡發(fā)了“鑒激刺感情之弊，而專尚陶養(yǎng)感情之術(shù)，則莫如舍宗教而易以純粹之美育”的觀點(diǎn)，他例舉的“美術(shù)”，有建筑、造像、圖畫、文學(xué)、鼎彝、瓷器、舞蹈、演劇，等等在蔡元培的倡導(dǎo)之下，1918年4月15日，國(guó)立北京美術(shù)學(xué)校正式成立，不過，該校并沒有涵蓋當(dāng)時(shí)所有的“美術(shù)”門類，究其原因，如蔡元培在《國(guó)立美術(shù)學(xué)校成立及開學(xué)式演說詞》中所說：“美術(shù)本包有文學(xué)、音樂、建筑、雕刻、圖畫等科。惟文學(xué)一科，通例屬文科大學(xué)，音樂則各國(guó)多立專校，故美術(shù)學(xué)校，恒以關(guān)系視覺之美術(shù)為范圍為了呼應(yīng)蔡元培的這一理解，1912年11月成立的上?！皥D畫美術(shù)院”（“圖畫”乃美術(shù)的限定詞），于1920年由劉海粟更名為“上海美術(shù)學(xué)?！?。這或許就是后來“美術(shù)”院校的學(xué)科限定在“視覺美術(shù)”范圍內(nèi)的淵源。

結(jié) 語

綜上所述，王國(guó)維的“美術(shù)”語匯——既不等同于今日之“美術(shù)”概念，也不能僅僅從“美學(xué)”或“文學(xué)”的視角來追溯其本義，只有將他的“美術(shù)”用詞放入當(dāng)時(shí)的歷史語境中，才能接近其正確所指。同時(shí)，我們還需認(rèn)識(shí)到，王國(guó)維對(duì)于“美術(shù)”語匯的利用和闡釋，并不是他的個(gè)人創(chuàng)見，而是20世紀(jì)初的中國(guó)正在逐漸流行的關(guān)于“美術(shù)”（fine art）之普遍觀念的體現(xiàn)，他敏銳地把握了此一概念并用以研究，其確義，正如1908年商務(wù)印書館出版《英華大辭典》“Fine arts”之所指：“美術(shù)，文物，美藝，細(xì)手藝，細(xì)行業(yè)，諸如詩詞音樂繪畫雕刻之類。（Fine arts，the arts which depend chiefly on the imagination，and whose object is to please，aspoetry，music，painting，and sculpture.）只不過，在王國(guó)維、劉師培、蔡元培以及魯迅等人的使用過程中，“美術(shù)”概念處于不斷變化之中。最終，“藝術(shù)”一詞代替了“美術(shù)”最初的所指。至于“藝術(shù)”與“美術(shù)”之糾葛，筆者將另文探討。

①國(guó)內(nèi)學(xué)者關(guān)于中國(guó)“美術(shù)”語源的相關(guān)研究，主要有陳振濂《“美術(shù)”語源考——“美術(shù)”譯語引進(jìn)史研究》，載《美術(shù)研究》2003年第4期、2004年第1期；邵宏《西學(xué)“美術(shù)史”東漸一百年》，載《文藝研究》2004年第4期；林曉照《近代中國(guó)的“美術(shù)”：觀念與學(xué)科的糾葛（1880—1927）》，中山大學(xué)2008年博士學(xué)位論文；彭卿《中國(guó)現(xiàn)代“美術(shù)”觀念的形成及其演變》，中國(guó)美術(shù)學(xué)院2016年博士學(xué)位論文，等等。本文即是在相關(guān)研究基礎(chǔ)之上的進(jìn)一步討論。

② 參見北沢憲昭『眼の神殿』（東京美術(shù)，1989年）；浦崎永錫『日本近代美術(shù)発達(dá)史·明治篇』（東京美術(shù)，1974年）；佐藤道信『「日本美術(shù)」誕生近代日本の「ことば」と戦略』（講談社，1996年）；陳振濂《近代中日繪畫交流史比較研究》，安徽美術(shù)出版社2000年版，第62—68頁。

③ 桜井忠、水野広徳等編『明治蕓術(shù)·文學(xué)論集』『明治文學(xué)文集』79（筑摩山房，1975年）6頁。

④ フェノロサ（費(fèi)諾洛薩）述、大森惟中記『美術(shù)真説』（竜池會(huì)，1882年）3—4頁。

⑤ 該校于1889年正式開校，課程設(shè)置主要為日本畫、木雕、金工、漆工等美術(shù)工藝科。直至1896年，日本西洋畫之父黑田清輝和久米桂一郎從法國(guó)帶回日本所謂“外光派”，也就是早期“印象派”，創(chuàng)立了印象派畫風(fēng)占主導(dǎo)地位的繪畫團(tuán)體“白馬會(huì)”，東京美術(shù)學(xué)校也因這兩位畫家的歸國(guó)而首次設(shè)立了洋畫科。

⑥ 東京國(guó)立博物館『東京國(guó)立博物館百年史』（東京國(guó)立博物館，1933年）251頁。

⑦ 佐藤道信「溫知図録の歴史の意味」『調(diào)査研究報(bào)告書：溫知図録の研究』（東京國(guó)立博物館，1997年）。

⑧轉(zhuǎn)引自王琢《從“美術(shù)”到“藝術(shù)”——中日藝術(shù)概念的形成》，載《文藝研究》2008年第7期。

⑨如陳振濂《“美術(shù)”語源考——“美術(shù)”譯語引進(jìn)史研究》、邵宏《西學(xué)“美術(shù)史”東漸一百年》。

⑩ 《簡(jiǎn)明不列顛百科全書》第5卷，中國(guó)大百科全書出版社1986年版，第800頁。

? 香港中國(guó)語文學(xué)會(huì)編《近現(xiàn)代漢語新詞詞源詞典》，漢語大詞典出版社2001年版，第171頁。

?李筱圃：《日本紀(jì)游》，王曉秋點(diǎn)、史鵬校《早期日本游記五種》，湖南人民出版社1983年版，第101頁。按：李筱圃《日本紀(jì)游》最初版本不詳，最早見于清王錫祺于光緒十七年（1891）輯《小方壺齋輿地叢鈔》，上海著易堂排印本。

? 傅云龍：《游歷日本余紀(jì)》，《早期日本游記五種》，第131頁。

? 黃遵憲：《日本國(guó)志》卷三七，光緒刊本。

? 李春生：《東游六十四日隨筆》，沈云龍《近代中國(guó)史料叢刊續(xù)編》第五十輯，臺(tái)北文海出版社1978年版，第139頁。

? 端方：《大清光緒新法令》第十類，商務(wù)印書館宣統(tǒng)元年（1909）刊本。

? 顧厚焜：《日本新政考》，梁?jiǎn)⒊嫛段髡矔罚饩w二十三年（1897）慎記書莊石印本。

? 鄭觀應(yīng)：《盛世危言》，華夏出版社2002年版，第97頁。

? 如1894年2月13日《申報(bào)》：“日本各地人民凡擅一長(zhǎng)一技者，必以時(shí)集同類，藉以資琢磨，而期藝術(shù)日精。上月二十七日午后一點(diǎn)鐘時(shí)，美術(shù)協(xié)會(huì)開繪畫研究會(huì)?！?894年5月13日《申報(bào)》載《日本郵音》，記“春季美術(shù)展覽會(huì)”。1895年5月12日《申報(bào)》載《日本學(xué)校考實(shí)》，記“美術(shù)學(xué)?！?。

?? 王韜：《漫游隨錄》，岳麓書社1985年版，第113頁，第125頁。

? 張德彝：《隨使法國(guó)記（三述奇）》，左步青點(diǎn)，鐘叔河校，湖南人民出版社1982年版，第119、135頁。

? 張德彝：《航海述奇》，鐘叔河校點(diǎn)，湖南人民出版社1982年版，第492、544頁。

? 李圭：《環(huán)游地球新錄》，谷及世校點(diǎn)，湖南人民出版社1980年版，第201、205、220頁。

? 如：韋廉臣《續(xù)腓尼基原流備考》使用“雅藝”一詞，斯賓塞著、顏永京譯《肄業(yè)要覽》使用“雅藝”一詞，花之安《自西徂東》使用“上藝”一詞，林樂知、蔡爾康《三裒私議以廣公見論戊·并引》使用“美藝”一詞，等等（參見林曉照《近代中國(guó)的“美術(shù)”：觀念與學(xué)科的糾葛（1880—1927）》）。

? 古城貞吉譯《意開萬國(guó)美術(shù)博覽會(huì)》，載《時(shí)務(wù)報(bào)》1897年8月8日。

? 古城貞吉譯《得淚女史與苦拉佛得女問答》，載《時(shí)務(wù)報(bào)》1897年9月17日。

? 孫寶瑄，一名浙，字仲玙，浙江錢塘（杭州）人。其父孫詒經(jīng)光緒時(shí)任戶部左侍郎，岳父李瀚章（李鴻章之兄）任兩廣總督，兄孫寶琦1902—1908年曾先后出任駐法、德公使，回國(guó)后任順天府尹，1914年任國(guó)務(wù)總理。

? 梁?jiǎn)⒊骸吨袊?guó)地理大勢(shì)論》，載《新民叢報(bào)》1902年5月22日。