林 俊

（廣州歌舞劇院有限公司，廣東廣州 510000）

作為20實世紀(jì)初期到現(xiàn)在的歐美城市音樂方式，更憑借著雅俗兼?zhèn)?、視聽兼?zhèn)涞奶攸c以及包含了絕世樂、古典樂、黑人靈歌等特點點成了讓很多人著迷的古典音樂大眾文化藝術(shù)形勢、深受當(dāng)代音樂愛好者、研究者們的鉆研。

1 吶喊唱法的起源

作為一種在當(dāng)今世界上從出現(xiàn)到現(xiàn)在僅僅存在100多年的、集音樂、舞蹈、戲劇為一體的綜合性音樂表演形式，音樂劇一直受到眾多音樂愛好者、音樂劇愛好者、戲劇愛好者的追捧。在美國百老匯，音樂劇憑借其獨特的藝術(shù)色彩、如今已經(jīng)逐漸成為了百老匯音樂表演的代言名詞。

2 百老匯音樂劇同西洋歌劇之間區(qū)別

作為一種表演形式極其豐富，蘊含音樂原始多種多樣的音樂表演形式，音樂劇的表演形式，同大眾熟知的西洋歌劇表演有著異曲同工的趨勢，音樂劇和西洋歌劇，都是集合了音樂、戲劇、舞蹈為一體的藝術(shù)形式。但是，雖然音樂劇和西洋歌劇的表揚形式大體相同，但是表演的側(cè)重點卻截然不同。在西洋歌劇這種藝術(shù)表演中,整個格局表演的核心是歌唱家的演唱，是整部格局的中心內(nèi)容、根本內(nèi)容和表演的靈魂，多數(shù)情況下，一整部的歌劇，都是以演員的歌唱貫穿全程，即歌唱，是西洋歌劇的主要內(nèi)容，知識偶爾會在格局表演中穿插一些舞蹈或是其他形式的表演，進(jìn)行格局劇情的烘托和點綴。而且一般情況下，都是由傳統(tǒng)的交響樂隊進(jìn)行演奏，最重要的是，西洋歌劇的表演期間，不會進(jìn)行麥克風(fēng)的使用，因此就需要歌唱家的歌聲必須穿透空曠的表演場地和交響樂隊中各種樂器配音，確保坐在會場最后一排的聽眾，也能夠聽清格局演唱。因此，目前西洋歌劇所采用的具備足夠穿透力的唱法，就是美聲唱法，同時美聲唱法也是已知西洋歌劇最理想的演唱方法，利用美聲唱法演唱西洋歌劇，才能夠確保聲具備很強的金屬效果和穿透率，遍布會場每一個角落，并穿透交響樂隊宏偉的伴奏，所以，使用美聲進(jìn)行歌唱，是西洋歌劇在表演期間的核心內(nèi)容，通常情況下，歌劇作曲家創(chuàng)作西洋歌劇的時候，都會特地的為歌劇演唱者，可以的去打造很多個完美的詠嘆調(diào)，讓歌唱家們能夠充分的展示出自己的音樂素養(yǎng)和演唱實力，以及優(yōu)美的歌喉，所以在人們的認(rèn)知中，很多人都會認(rèn)為西洋歌劇，基本上就是一種‘唯聲論’的音樂藝術(shù)表演方式。但是，百老匯音樂劇中，其歌唱的段落，就不是以展示歌唱家美妙的歌喉作為目的和賣點，音樂區(qū)中的演唱段落，更加注重的是歌唱家角色情感的表達(dá)，以及通過聲音對劇情、場景描述。自20實際40年代開始，美國百老匯就進(jìn)入了音樂劇的黃金年代，寫實性、敘事性的歌劇，成了百老匯音樂劇的最大特點，讓觀眾們在觀看音樂劇同時，對音樂的訴求、對故事內(nèi)容的訴求以及對戲劇張力的訴求相同。

3 吶喊唱法的練習(xí)

英國與美國的各大音樂學(xué)院、在日常開展音樂劇演唱訓(xùn)練期間，聲樂教師通常情況下會要求學(xué)生進(jìn)行tobelt練習(xí)，或者進(jìn)行beltitout練習(xí)，即‘大聲喊’或是‘喊出來’的發(fā)生練習(xí)，毫不過分的說，吶喊唱法目前已經(jīng)是百老匯音樂劇特有的演唱形式，而這種演唱形式，目前已經(jīng)不僅僅應(yīng)用于百老匯的音樂劇，而是十分廣泛的被應(yīng)用到搖滾歌曲演唱和流行歌曲演唱當(dāng)中。

Belt唱法，具體是指演唱者，在進(jìn)行高聲區(qū)演唱和中聲區(qū)演唱的過程中，制造類似于朗誦音色的，十分強大的演唱音響效果。在開展吶喊唱法練習(xí)期間，最明顯、也是最重要的一個標(biāo)志，就演唱者在練習(xí)求見，需要將胸腔共鳴的聲音特點，引入到演唱的高音區(qū)當(dāng)中，即歌唱者高音的演唱，具備著胸腔共鳴的基礎(chǔ)，同時在高音區(qū)的演唱過程中分，讓胸腔共鳴占據(jù)主導(dǎo)的位置。

站在演唱者的生理角度來考慮，當(dāng)演唱者開展合理、有效的吶喊演唱期間，演唱者的頭部應(yīng)該呈現(xiàn)出略微的后仰，此舉使為了保證演唱者的環(huán)甲肌發(fā)生收縮，促使喉嚨部位提升，讓喉結(jié)上部分和下部分之間增大，同時在演唱者甲杓肌和會厭肌二者相互協(xié)調(diào)的運動基礎(chǔ)音上，是延長期間的聲帶收縮、變得短而厚，聲門的氣壓迅速增大，讓演唱者可以演唱期間發(fā)出一種混合胸腔共鳴，十分明亮、尖銳的聲音，這種聲音從聽覺效果上來講，有點類似兒童在打鬧嬉戲期間發(fā)出的大聲喊叫，具備著極大的穿透力，卻不會有損兒童的聲帶。所以，有效的在音樂劇演唱期間運營Belt唱法，可以說是讓演唱最為接近原始、接近自然的方式，采用吶喊唱法演唱出來的，以胸腔共鳴為追到的各區(qū)高音部分，會使欣賞著聽起來如同是聽到歌唱者進(jìn)行朗誦的銀色，同美聲的唱法——以頭腔共鳴為主要高音演繹方式所發(fā)出的聲音有著本質(zhì)上的區(qū)別。

在開展Belt吶喊唱法日常訓(xùn)練期間，要求演唱聯(lián)系者，很大程度上美聲唱法那種具備金屬質(zhì)感、并且十分圓潤的‘頭腔共鳴’舍棄很大一部分，在練習(xí)期間最大化追求以胸腔共鳴作為歌曲演唱的主要地位，而頭腔共鳴則是作為為輔助的‘白聲’共鳴，簡單來講，就是演唱者在開哦站吶喊唱法練習(xí)的過程中，不要去追求美聲唱法中所追求的‘亮’進(jìn)而‘暗’的效果，應(yīng)該演唱吶喊唱法的練習(xí)過程中，需要更加重視歌詞中輔音的發(fā)音表現(xiàn)，而不是追求美聲練習(xí)中的圓潤貫通。因為，適當(dāng)?shù)膶⑤o音的音量增加，能夠有效的呈現(xiàn)出百老匯音樂劇中角色希望表達(dá)出的戲劇情感。在平日的Belt練習(xí)過程中，應(yīng)充分使用nja音進(jìn)而nje音進(jìn)行音階訓(xùn)練，同時演唱者需要深入去理解輔音nj在哦發(fā)音期間、硬腭中的位置和感官上的感覺，從而逐漸的適應(yīng)、體會吶喊唱法練習(xí)期間的吐字發(fā)音。

上述提出的這兩種基本吶喊唱法的練習(xí)方法，可以十分有效的幫助，讓吶喊唱法的練習(xí)者，充分的體會吶喊唱法在練習(xí)期間追求的位置和靠前的明亮音色，同時，演唱者必須充分明確、清楚Belt吶喊唱法的銀色，更加的接近于演唱者自身朗誦的音色。引出，開展吶喊唱法練習(xí)時，要求練習(xí)者最大化的利用氣息支持，對演唱者自身的音色進(jìn)行不斷的訓(xùn)練。

4 國際上對吶喊唱法的權(quán)威研究

EvaBj rkner教授在2006年，對10為專業(yè)的演員，包括5個職業(yè)的音樂劇演員和5為職業(yè)的歌劇演員、在演唱過程中進(jìn)行了聲門氣壓、以及聲門圖像進(jìn)行科學(xué)、詳細(xì)的對比研究。在研究實驗過程中，EvaBj rkner教授要求10名被測試的歌者，分別進(jìn)行pae開口雙音節(jié)的演唱，同時，使用漸弱、漸強的音量，在一個特定的八度之內(nèi)，連續(xù)性的進(jìn)行兩次pae的演唱。此外，采用特定的儀器，對10名被測試者的在演唱狀態(tài)下的氣壓、聲門圖像進(jìn)行科學(xué)的統(tǒng)計和對比分析、測量分析，經(jīng)過數(shù)據(jù)分析后，EvaBj rkner教授的研究終于法得出結(jié)論，即當(dāng)5個專業(yè)音樂劇演員使用吶喊演唱法進(jìn)行音演唱的過程中，產(chǎn)生的聲門氣壓，并沒有比美聲唱法的氣壓要搞。所以從實驗的結(jié)果我們就可以看出，如果在演唱期間，能夠科學(xué)、合理的在歌唱中吶喊唱法，與西洋歌劇的美聲唱法一樣，完全不會對發(fā)生的器官因過度疲勞而造成損傷，知識因為音樂劇的高音演唱，都是以胸腔共鳴作為主導(dǎo)，以頭腔共鳴作為輔助，因此相比美聲唱法，很大程度減少了頭腔共鳴，給聽眾的感覺像是在大聲的吶喊。但是，由于電聲麥克風(fēng)已經(jīng)在舞臺音樂劇中被十分廣泛的使用，所以很大程度上彌補了Belt吶喊唱法頭腔共鳴很少的缺失，這反而倒讓音樂演員在演唱期間，為演唱不同音色、不同風(fēng)格的內(nèi)容提供了更大的可能性。

5 結(jié)語

雖然，百老匯音樂劇，同西洋歌劇美聲唱法在演唱風(fēng)格上有著一定的差異，但音樂劇和歌劇有著很多異曲同工支持。在進(jìn)行Belt吶喊唱法、傳統(tǒng)美聲唱法的教學(xué)過程中，歌者都需要始終保持著軟腭的提升，讓聲音具備更好的共鳴效果，同時輔助強有力的氣息訓(xùn)練，使歌者不論是對百老匯音樂劇的演唱該是對西洋歌劇的演唱都游刃有余。