秦珂華
寫一個故事,我們可以根據(jù)自身的經(jīng)歷、感受和生活的邏輯杜撰,進行完全虛構(gòu),也可以取材于沒經(jīng)過人腦加工創(chuàng)造的原型,如傳說、先進事跡、身邊的真人真事等,還可以取材于經(jīng)過人腦加工創(chuàng)造的母本,如小說、戲劇或已有的同類作品等。曲藝創(chuàng)作,也經(jīng)常看到這樣的現(xiàn)象,作品取材于一個母本或原型,依據(jù)已有的基礎(chǔ)或增減,或刪改,或移花接木,或鋪陳敷衍,創(chuàng)造出一個新的作品來。我們將一些曲藝作品與它們所取材的母本進行初步的探尋和分析,嘗試找到一些規(guī)律,為當下曲藝創(chuàng)作提供有益參考。
一、取材現(xiàn)象初探
曲藝研究“可溯之源長,可證之史短”,曲藝作品浩如煙海、燦若星辰,其數(shù)量與源頭難以把握和追尋,幸好《中國曲藝概論》中“曲藝文學的題材”一節(jié),將其劃分為“講史、俠義、公案、神怪、世情”五個大類(可以有兼容、有穿插),圈定了一個相對的范圍,我們循著這個框架稍作追本溯源。
1.講史。這類作品即“對‘史做浪漫化的處理……所講的內(nèi)容一般虛多實少……也有一些只是借用一個歷史事件和一些歷史人物作為舞臺和角色,抒發(fā)作者、講述者的感情?!北彼螘r汴京的霍四究以“說三分”名噪一時?!叭帧本褪侨龂适?,自魏晉以來在民間流傳。晉有陳壽《三國志》問世,南朝裴松之為《三國志》作注時補充了一些傳說,三國故事至唐代以后民間流傳甚廣,元代刊刻的《全相平話五種》即包含《三國志平話》,是較為完整全面的三國故事版本。明清以降直至今日,善演“三國”故事的說書大家不勝枚舉,又有《趙云截江》《草船借箭》等短篇節(jié)目盛行。
2.俠義。這類作品主要講述古代俠客、義士的英雄故事。宋江起義,史有其事。《宋史·徽宗本紀》《宋史·侯蒙傳》《宋史·張叔夜傳》均有記載。南宋時一些野史如《東都事略》《三朝北盟會編》等還記載宋江征討方臘事。宋江起義故事在宋代開始在社會上流傳,士大夫們也關(guān)注這些故事。宋江起義故事在南宋以來成為說話和雜劇藝術(shù)的重要題材?!蹲砦陶勪洝酚涊d的話本名目有《青面獸》《武行者》《花和尚》等,均以“單傳”的形式說唱。宋元之交單傳變?yōu)楹蟼鳎霈F(xiàn)了《大宋宣和遺事》話本。元末明初,以此為藍本,集撰編纂而成話本小說《水滸傳》。至今,北方評書說《水滸》多以合傳形式,南方的揚州評話一般采用單傳的形式,如《武十回》《宋十回》《盧十回》等。
3.公案。這類作品主要講述秉公執(zhí)法、破案折獄的故事。明萬歷年間出現(xiàn)了專講斷獄的《包龍圖判百家公案》。包拯,史有其人?!端问贰ぐ鼈鳌贩Q他“立朝剛毅,貴戚宦官為之斂手”,然《包公案》中只有“割牛舌”一案見諸正史,其余故事均為說唱藝人搜羅司法案例、民間訴訟及涉案小說、戲曲、傳說之精彩者,集包拯一身,將其塑造成“箭垛式”人物,敷衍成篇。相類似的作品還有《海公案》《施公案》等。
4.神怪。這類作品主要講述神、佛、怪故事,包括宗教故事。目連救母故事,最早見于東漢初由印度傳入我國的《佛說盂蘭盆經(jīng)》,后唐五代《敦煌變文集》收錄有《大目乾連冥間救母變文》,明代有《目連救母出離地獄升天寶卷》。目連救母的故事一直是中國民間最受歡迎的佛教故事之一,一再成為俗文學的題材。蒲松齡的《聊齋志異》則是近現(xiàn)代鬼魅題材說書的寶庫,清末評書說《聊齋》代有傳人,至民國陳士和成為集大成者。
5.世情。這類書多為才子佳人悲歡離合的故事。傳統(tǒng)評書中此類書目不多,而在鼓書中則有一大批此類書目,藝人稱作“八大棍兒”,常在廟會上演出,或應(yīng)邀為老鄉(xiāng)家紅白喜事演唱。世情類的北方鼓書可以上溯至唐代的變文,如《孟姜女變文》,清代子弟書《孟姜女尋夫》與當代的中篇鼓詞《孟姜女》與其為同一個民間傳說的不同曲藝版本。
中華人民共和國成立以后,政治、經(jīng)濟、文化等方面發(fā)生巨變,新文藝空前繁榮,這一時期的曲藝題材可以大致歸納為:歷史題材、武林英雄題材、偵破推理題材、現(xiàn)實生活題材。一些作品取材于生活原型反映現(xiàn)實,一些作品仍是有母本的。有的取材于新小說,如快板書《劫刑車》,京韻大鼓《紅心愛社》《前沿漁民》,評書《鐵道游擊隊》《紅巖》等,有的是新編歷史故事如單弦《阮氏三雄》《紅娘子》,評彈《秦香蓮》《楊八姐游春》等。
綜上,曲藝作品的母本涉及較廣,有歷史典籍、宗教故事、文人小說、傳說軼聞等。時至當代,曲藝的發(fā)展受到電視、網(wǎng)絡(luò)等傳播媒體的影響,曲藝作品多為短篇甚至“微型”,有影響力的依據(jù)母本進行創(chuàng)作和改編的作品不多,一些新的題材領(lǐng)域,如魔幻、科幻、探險、宮廷等,曲藝作品也偶有開掘。
二、取材原因初探
1.曲藝發(fā)展的內(nèi)在原因
先秦時,俳優(yōu)是宮廷中從事娛樂活動的專職人員,此時民間沒有專職曲藝人。至隋朝,大名鼎鼎的侯白,雖技藝超群,“所在之處,觀者如市”,但仍為“散官,隸屬楊素”,也不是專職的演員。唐代俗講中聲譽最高者文溆,也是“半僧半藝”的兼職演員。寺院內(nèi)外設(shè)置的“戲場”,可以認為是專門化演出場所,在專門的場所進行以賣藝獲得收入的表演人員,可以視為職業(yè)演員。
宋代,由于城市工商業(yè)的發(fā)展突破了唐以來的“市坊制度”,形成了較為普遍的專業(yè)演出場所“勾欄瓦舍”,且規(guī)模很大。南宋都城臨安有大小瓦子17座,規(guī)模最大的瓦子擁有勾欄50余座?!段淞峙f事》記載杭州活躍在瓦舍中的說唱藝人,“……演史23人,說經(jīng)渾經(jīng)17人,小說52人……合計200余人”,這還不包括市井、路歧的說唱演員。如此規(guī)模的演出場地,如此規(guī)模的演員陣容,對作品的需求量是可想而知的。那時,沒有“新聞早報”、沒有“每日頭條”,藝人們哪里去搜尋素材編創(chuàng)他們賴以謀生的“說唱故事”?而且,當時藝人創(chuàng)作水平不高,他們有一定的能力按照一個已有的“梁子”去編排、敷衍,卻沒有能力以敏銳的視角從生活攫取素材,將生活提煉為藝術(shù)。而此時的勞動人民受教育程度較低,占有的文化資源匱乏,如今我們熟知的各類故事,在那時卻如今日的“新聞”一般。于是,歷史典籍、民間傳說、文人小說等資源成為他們?nèi)≈槐M、用之不竭的寶庫。與此同時,說唱藝人也擔當起“文化使者”的角色,傳承著歷史與文明,評說著人情、世態(tài)與興衰。
另外,演出場所和形式也對作品取材產(chǎn)生一定影響。無論是說是唱,演員在固定的場地演出,總要有一套“抓住”觀眾的手段才能多賺錢?!瓣P(guān)子”“扣子”,就是他們的看家本領(lǐng),于是史籍、傳說中的故事成為他們?nèi)〔牡氖走x。
2.社會環(huán)境的外部原因
瞽矇、侏儒、俳優(yōu)都是古代宮廷的專門娛樂人員。他們在提供娛樂的同時,還要“詔吉兇”“知天道”,參加一些政治活動。當時,對“史”的記錄,還要靠有記憶和描述才能的瞽矇進行口頭補充,所謂“能談辯者談辯、能說書者說書”,這里說的“書”指的是史書。是以“史”為基本線索和依據(jù)更為豐富飽滿地“史實”講述,旨在諷諫君王。瞽矇說“書”的行為,也可以在一定程度上看作曲藝作品取材母本進行創(chuàng)作的先驅(qū)。
佛教自漢代傳入中國,外來宗教為求得發(fā)展,不免要布道說法。在“轉(zhuǎn)讀”“梵唄”以音樂因素加入聲韻音調(diào)誦讀經(jīng)文解決了口頭表達問題之后,傳道者開始著力解決宣講教義、普及教理、推廣信仰等問題。于是又有了故事性更強、娛樂色彩更濃、更加引人入勝的“俗講”和“轉(zhuǎn)變”。其內(nèi)容是取材于佛經(jīng)的故事,如《金剛般若波羅蜜經(jīng)講經(jīng)文》《妙法蓮華經(jīng)講經(jīng)文》《維摩詰經(jīng)講經(jīng)文》等,從而形成了“說唱故事”取材宗教典籍的傳統(tǒng)。南宋有說經(jīng)話本《大唐三藏取經(jīng)詩話》,對后來的《西游記》成書產(chǎn)生極大影響。另外,道情是道教為宣講教義產(chǎn)生的曲種,早期的道情作品多取材道教典籍,后來才有所拓展。
政治、宗教原因之外,還有文化傳承與欣賞心理的原因?!对娊?jīng)》的賦比興傳統(tǒng),屈原楚辭開創(chuàng)的“香草美人”傳統(tǒng),司馬遷《史記》的史傳傳統(tǒng),魏晉六朝小說的志怪傳統(tǒng)……這些傳統(tǒng)拓展了題材、充實了技巧、豐富了風格,同時也培養(yǎng)了欣賞習慣,成為民族文化的重要組成部分,滋養(yǎng)著一代又一代的作者、說唱者和聽者。傳統(tǒng)一代一代地傳承,承載著傳統(tǒng)的故事也必然順應(yīng)聽者的預期一代一代地傳承。聽一個熟悉的故事翻出新意,往往比完全陌生的故事更有滋味,流傳已久的故事框架,生出新的枝節(jié),鋪陳新的情節(jié),衍化新的人物性格,賦予新的內(nèi)涵,往往更叫人津津樂道。
三、取材規(guī)律初探
我們選取一些例子,探討一下故事從母本到作品的“前世今生”,嘗試著找到有規(guī)律的東西來指導我們的創(chuàng)作實踐。這些故事可以不限于曲藝的“說唱故事”,因為凡是有利于曲藝創(chuàng)作的規(guī)律,無論是戲劇的、舞蹈的還是音樂的,都是可以參考借鑒的。
1.故事需要原型。源于生活的“生活”,才可能更高于生活,更藝術(shù)地“真實”于生活。源于故事的“故事”,才可能更新于故事、優(yōu)于故事,很多相聲具有故事性,且有相當數(shù)量的相聲作品是可以找到故事的原型的?!稓v代笑話與相聲》收錄笑話220余則,涉及相聲140余段。將相聲對歷代笑話的剪裁、編輯、演繹情況逐一說明?!霸汀痹跁r間中孕育、發(fā)酵,不斷積累群眾基礎(chǔ),在作品中呈現(xiàn)的時候便耀眼奪目。崔凱創(chuàng)作的小品《如此競爭》故事原型是沈陽某地下通道一位盲人賣報者與文化部門監(jiān)管人員的爭執(zhí),《紅高粱模特隊》原型是遼寧省大連市皮口鎮(zhèn)的農(nóng)民時裝隊。在“原型”的基礎(chǔ)上裁剪故事結(jié)構(gòu)、重組人物關(guān)系、賦予新的內(nèi)涵,同樣能表達作者的深意。在馬季《五官爭功》誕生之前,曾有過太平歌詞《五官表功》,明代佚名《華筵趣樂談笑酒令》集有笑話“譏爭座位”,與“爭功”的故事框架有一定關(guān)聯(lián)性,“爭功”之后又有了“續(xù)集”相聲《五官爭謙》。有些作品與原型之間,我們無法確定是否是直接的借鑒或援引,但可以肯定的是,“原型”既然存在并流傳了,就是經(jīng)過人們思維檢驗的,是能夠引起一定共識、共鳴的,是有生命力的,在有生命的“原型”的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)編,生命力就會更加頑強、更加旺盛。
2.故事在演進中逐漸豐富。評書《施公案》編演于嘉慶、道光年間,常演不衰,綿延百年,一續(xù)再續(xù),在作品逐漸豐滿的過程中,黃天霸逐漸成為主角。到清末,評書藝人干脆從《施公案》中剝離出一部以黃天霸、趙璧為主要人物的《五女七貞》。唐代元稹有傳奇小說《鶯鶯傳》,李坤有詩《鶯鶯歌》,宋代趙令畤有《商調(diào)蝶戀花鼓子詞》,至金有董解元《西廂記諸宮調(diào)》,元有王實甫《西廂記》。后來以崔張愛情故事為題材的“說唱故事”不勝枚舉。小說《鶯鶯傳》不滿3000字,至“董西廂”已豐富至5萬多字,主題思想、人物形象、藝術(shù)結(jié)構(gòu)皆十分豐滿,幾近完美。胡應(yīng)麟稱“金人一代文獻盡此矣”。
3.故事在演進中逐漸變異?!伴_心麻花”的《西虹市首富》火爆一時。1985年環(huán)球影業(yè)拍過一部叫《釀酒師的百萬橫財》的電影。講述了一個二流棒球運動員,必須在一個月內(nèi)花光三千萬美元才能繼承舅父的三億美元遺產(chǎn)的故事?!拔骱缡小眲”緝H借用了環(huán)球的創(chuàng)意概念,然其中的很多情節(jié)和細節(jié)設(shè)定則是重新編創(chuàng)的,“西虹市”中已經(jīng)完全看不見“釀酒師”的蹤跡。地方戲有《唐漢斗》,講述一位書生自幼與一位小姐訂婚,但在書生家道中落后,小姐之父起意退婚。小姐遂與書生相約于關(guān)帝廟互訴心曲,私訂終身。二人離開關(guān)帝廟后,書生覺得此舉有辱關(guān)帝,恐關(guān)帝上門質(zhì)問,于是在自己家門上貼了門神,防備不測。果然,關(guān)羽認為書生、小姐二人玷污圣廟,大為不滿,遂派周倉去捉拿書生。行至書生家門時,卻遇到門神秦瓊、尉遲恭阻擋,周倉請來關(guān)羽,于是引發(fā)了“關(guān)公戰(zhàn)秦瓊”。至相聲《唐漢斗》時,書生小姐已經(jīng)不見,但依然有關(guān)公與秦瓊的“穿越戰(zhàn)斗”。侯寶林后來再度將之精簡成為其代表作。
故事演進的變異,不僅體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)、情節(jié)和人物上,更重要的是故事的“內(nèi)核”要跟著時代變化。不能說新的作品一定比原作或母本優(yōu)秀,但成功的作品一定更具有時代氣息,更符合作品誕生之時的觀眾欣賞口味?!读趾Q┰匪茉炝藗刹炫砰L楊子榮的英雄形象。小說中的楊子榮,受盡惡霸地主欺凌,歷盡險阻,最終成長為偵察英雄。小說真實地展現(xiàn)了他成長為無產(chǎn)階級戰(zhàn)士的歷程,同時,還著重表現(xiàn)了他偵察能手智勇雙全的英雄行為。曲波說楊子榮的特點是“樸素、淳厚、勇猛、機智、仁義”。1960年,八一電影制片廠拍攝的電影《林海雪原》,我們看到演員王潤身為楊子榮“抹上”了一些“俠氣”,使得人物形象更加鮮活。樣板戲《智取威虎山》中的楊子榮形象“高、大、全”,這種趨于概念化的英雄塑造,是有當時的歷史原因的。再細品袁闊成評書中的楊子榮,是不是多多少少有些黃天霸的影子。徐克電影《智取威虎山》中張涵予飾演的楊子榮,看上去亦正亦邪,一出場就被小栓子誤以為是土匪,少劍波甚至還向司令部打電報求證此人身份。徐克的解釋是,“他要塑造一個有血有肉的真人,是一個真人英雄的典范……”我們需要英雄,但過于完美的英雄,其真實性就會遭到懷疑。故事母本在被改編和演進過程中逐漸豐富、變異的原因在于新作品必然要融進時代的縮影、改編者個體的感悟,新作品的人物和情節(jié)以及思想情感,必然要順應(yīng)時代的要求,符合觀眾的審美,反映百姓的愿望。
取材母本或原型改編成曲藝作品的過程,是再創(chuàng)造的過程,有其自身的規(guī)律需要遵循,新作品的水平取決于改編者的改造手段、藝術(shù)修為和思想水平。同時,這一過程也是藝術(shù)創(chuàng)作的過程,情節(jié)引人入勝、曲折新穎,人物可感可知、生動鮮明,思想內(nèi)容健康向上、傳遞正能量,具有較高的藝術(shù)性、欣賞性等藝術(shù)創(chuàng)造共性的要求,應(yīng)該同樣適用于這一過程。
參考文獻:
[1] 《中國古代文學史》,羅宗強、陳洪主編,華東師范大學出版社,2000年10月。
[2] 《中國曲藝發(fā)展簡史》,鮑震培、高玉琮編著,高等教育出版社,2017年3月。
[3] 《中國曲藝概論》,姜昆、戴宏森編著,人民文學出版社,2005年11月。
[4] 《中國曲藝通史》,姜昆、倪鐘之主編,人民文學出版社,2005年11月。
[5] 《中國歷代曲藝作品選》,姜昆、董耀鵬主編,春風文藝出版社,2015年7月。
[6] 《相聲大辭典》,薛寶琨主編,百花文藝出版社,2012年10月。
[7] 《歷代笑話與相聲》,啟賀編著,百花文藝出版社,2017年1月。
[8]《正氣,匪氣,或意識形態(tài)的崇高客體——楊子榮形象塑造簡史》,趙勇,《文藝爭鳴》2014年第7期。