蔡佳立

（無錫太湖學院 外國語學院，江蘇 無錫 214064）

一、引言

回顧好萊塢動畫電影音樂的發(fā)展歷史，以歌為主的好萊塢動畫電影音樂模式長期居于主導地位，導致電影配樂總是屈居次席。其實比起電影歌曲，沒有歌詞的電影配樂有著更廣闊的意義擴展空間，因此也提供了更多研究的可能性。本文嘗試從符號學的角度解讀好萊塢動畫電影配樂的作用機制和表意過程，以便能更全面地借鑒好萊塢先進的配樂理念和手法，也能更深刻地感受好萊塢動畫電影的音樂魅力。

二、理論依據(jù)

由符號學最主要的創(chuàng)始人皮爾斯（Charles Sanders Peirce）提出的符號意指三分式是本文的理論基礎。與另一位符號學先驅索緒爾提出的能指（signifier）和所指（signified）兩分法不同，皮爾斯把索緒爾所說的能指，即符號（sign）的可感知部分稱為“再現(xiàn)體（representamen）”；而把索緒爾的所指分成了兩個部分：“對象（object）”和“解釋項（interpretant）”；前者是“符號所代替的”，后者則是“符號引發(fā)的思想”。[1]比索緒爾理論多出的這個第三元素“解釋項”完全需要依靠接受者的解釋努力才能產(chǎn)生，而在接收者心里，每個解釋項又都可以變成一個新的再現(xiàn)體，從而構成無盡頭的一系列相繼的解釋項，因此它的提出強調(diào)了符號表意展開延續(xù)的潛力。[2]

以此理論為基礎，“音樂就被分出了符號載體、符號對象及符號意義三者”[3]。正如音樂學家馬雷舍夫（I.Maleishev）所指出的：“音樂符號對象與其藝術意義之間的關系，本質上不同于形式與內(nèi)容之間的關系。符號對象，作為物質構成物，本身不包括，也不可能包括精神意義，而是在解釋的結果中表達精神意義。音樂表象不寓于聲音之中，而是在聲音的影響作用下，形成于解釋者的意識之中?！盵4]這也就是說，音樂的解釋項意義是由聽眾的心理活動產(chǎn)生的，需要依靠欣賞者的感受而存在。而純音樂作品由于沒有文詞，故沒有明確的意指對象，但仍可以跳過對象，直指無限衍義的解釋項，從而產(chǎn)生豐富的表意效果。好萊塢動畫電影配樂表意的作用原理也正是如此。

三、定義和分類

電影配樂是指“電影音樂中非歌曲的音樂部分，主要形態(tài)是器樂或無歌詞的人聲哼唱，屬于純音樂形式”[5]。其音樂符號特性大致可以分為旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲及音色五類：旋律也叫做曲調(diào)，是按照一定的高低長短和強弱關系而組成的音的線條。[6]音符的旋律流動能夠帶給觀眾不同的情緒體驗?！肮?jié)奏是在音樂中交替出現(xiàn)的、有規(guī)律的強弱、長短現(xiàn)象”[6]，可以有效地伴隨情節(jié)發(fā)展和配合人物動作。調(diào)式是指按照一定的關系連接在一起的許多音（一般為7個），以一個音為中心，組成一個體系；主要有大調(diào)式（以Do為主，明快）和小調(diào)式（以La為主，憂郁）兩種。調(diào)式?jīng)Q定著音樂的氣場，可以構成特定的情感基調(diào)。和聲是當兩個或兩個以上不同音有規(guī)律地同時發(fā)聲時產(chǎn)生的，有助于增加音樂色彩，豐富情感表達。音色則是指不同樂器的組合構成的音響上的特色，可以通過匹配劇中人物或情節(jié)的特點來表現(xiàn)不同的氣質和感情色彩。

按照功能特點，電影配樂主要可以劃分為主題音樂、場景音樂和背景音樂三類。主題音樂，顧名思義，即詮釋影片主題的音樂，具體又可分為電影主題音樂和人物主題音樂。前者是根據(jù)電影主題思想創(chuàng)作的貫穿全篇的主題音樂，往往出現(xiàn)在影片的開頭、結尾和高潮部分；后者則是根據(jù)主要人物的特點創(chuàng)作的幾段相關主題音樂，會在不同人物出場時出現(xiàn)。而在影片敘事的不同階段，主題音樂還會以變奏的形式出現(xiàn)，促進情節(jié)的展開。場景音樂是指在不同場景播放的不同音樂，主要用于加強場景效果，跟電影主題不一定直接關聯(lián)，也不會貫穿影片始終。[5]背景音樂則是指在影片中充當背景的音樂，起渲染烘托畫面氣氛的作用，主要可以分為環(huán)境背景音樂、對白背景音樂和動作背景音樂。這里需要注意的是環(huán)境背景音樂主要用于標識故事發(fā)生的環(huán)境、場合、地域等，和場景音樂是有本質區(qū)別的。

四、表意過程

“音樂符號的表意是在與其他電影符號的相互生發(fā)中實現(xiàn)的?！盵7]對于好萊塢動畫電影而言，配樂的加入豐富了觀眾的聽覺感知，其音樂符號特性能夠對觀眾的情緒和心理產(chǎn)生直接影響，再通過與影像、話語及文字等其他符號的有機結合，足以讓觀眾產(chǎn)生深刻的觀影感受，從而實現(xiàn)表意功能。

（一）展現(xiàn)主題

通過配樂提升抒情效果、烘托電影主題，是好萊塢動畫電影常見的表意手法。

以皮克斯制作的第88屆奧斯卡最佳動畫長片《頭腦特工隊》為例，其配樂由好萊塢著名配樂大師邁克·吉亞奇諾（Michael Giacchino）擔綱創(chuàng)作，他一共為影片量身打造了24首標題配樂。其中的電影主題音樂是在影片一開始就出現(xiàn)的“Bundle of Joy”：鋼琴在高聲部奏出歡快的大調(diào)式旋律，以輕快的節(jié)奏伴隨明亮的和聲特征音，結合中段弦樂的舒緩和電子音樂的神秘音色，配合掌管快樂情緒的樂樂（Joy）在小主人公萊利頭腦中誕生的畫面，給觀眾以歡樂新奇的感受，表達出快樂的主題。之后，這段主題音樂又以各種變奏的形式在影片的不同階段先后出現(xiàn)了五次之多。同時，這首配樂也是屬于樂樂的人物主題音樂，因為只要有她在場，而影片又正好進展到比較積極向上的情節(jié)時，畫外音就會響起這首曲子或它的變奏，完美契合了快樂的主題，給觀眾以心靈的愉悅感受。

（二）表征時空

人們常說音樂是無國界的，但其實每一個音樂作品誕生的時候都不可避免地打上了一定的地域、時代以及民族烙印，而這些都成為了音樂符號的文化內(nèi)涵，給聽眾以生動的感性體驗的同時，也使音樂的表意效果更具感染力。

夢工廠2008年動畫巨制《功夫熊貓》中的配樂就充分體現(xiàn)了時空特征。好萊塢著名配樂大師漢斯·季默（Hans Zimmer）和新生代電影作曲家約翰·鮑威爾（John Powell）共同打造出了這一充滿中國元素的經(jīng)典作品。影片是在主題音樂“Hero”中國戲曲式的開場中拉開帷幕的，中國傳統(tǒng)民族樂器竹笛吹出了中國民族音樂經(jīng)典的五聲調(diào)式旋律，音色悠揚清脆，畫面里則是一個在中國山水剪紙背景中施展輕功水上漂的俠客剪影，他一躍而上一彎弦月，兩者組成了夢工廠的廠標，隨之一錘鑼鳴，好戲開場。這樣的配樂可以給西方觀眾打下本片將充滿東方元素的印象基礎，而其中比較熟悉東方文化的一些人甚至還可能明確感知到這會是個發(fā)生在中國古代的故事。由此，配樂的時空表征功能便實現(xiàn)了。

（三）映襯角色

在電影文本中，配樂常被用于映襯角色的性格和心理，從而引導觀眾產(chǎn)生與角色形象、處境相關的解釋項意義，這也是音樂符號表意的常見方式。

以華納兄弟影片公司2005年出品的“另類”動畫電影《僵尸新娘》為例，這是一部哥特風格的作品，看似恐怖，實則溫馨，配樂功不可沒。主人公維克多雖然是暴發(fā)戶魚販家出身，但生性善良、內(nèi)向憂郁，為了滿足想要躋身上流社會的父母的期望，他被安排與沒落貴族家的女兒維多利亞結婚。兩家人第一次見面，雙方父母互相吹捧、虛與委蛇，而維克多卻安靜地坐到鋼琴旁，幽幽地彈出了一曲“Victor’s Piano Solo”。由電影配樂家丹尼·葉夫曼（Danny Elfman）創(chuàng)作的這首曲子節(jié)奏低緩，旋律動聽，音色純凈，讓觀眾聽來仿佛就是維克多的內(nèi)心獨白，看似自卑懦弱，其實深情執(zhí)著，發(fā)揮了非常好的角色映襯效果。

（四）營造氛圍

音樂符號不僅可以表情達意，還可以渲染場景氛圍，而電影配樂在好萊塢動畫電影童話氛圍的營造中就發(fā)揮了舉足輕重的作用，為觀眾打造出一個可以暫時忘卻現(xiàn)實的美妙意義空間。

在迪士尼2012年出品的其第50部動畫長片《魔發(fā)奇緣》中，痞子大盜尤金帶著初出高塔的長發(fā)公主樂佩進城游玩，并請城里的小女孩們幫樂佩把一頭長發(fā)編成了美麗的辮子，樂佩很開心，在城中小樂隊的伴奏下，拉著城民們跳起舞來。這首“King Dance”是迪士尼老牌配樂大師艾倫·孟肯（Alan Menken）的手筆，典型的愛爾蘭舞曲風格，節(jié)奏感十足，弦樂和木管樂器的應用使曲子聽起來輕松歡快，作為環(huán)境背景音樂為影片營造了非?？鞓返姆諊?，讓觀眾都有種情不自禁想跟著跳起來的沖動。

五、結語

音樂符號作為電影文本符號系統(tǒng)的重要組成部分，歸根結底是為電影表意服務的。好萊塢動畫電影配樂多由著名配樂大師為電影量身打造，無論旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲或音色都精益求精，力求讓觀眾產(chǎn)生恰當?shù)慕忉岉椧饬x，從而實現(xiàn)展現(xiàn)主題、表征時空、映襯角色、營造氛圍等多重功能。我國的動畫電影配樂工作者若能虛心參考好萊塢動畫電影的配樂模式，取長補短、不斷精進，定能取得長足的進步，成就電影配樂的中國風格！