郭瑩

摘要：隨著音樂表演的發(fā)展水平逐漸趨于成熟，現(xiàn)代化的音樂表演形式在傳統(tǒng)唱法以及當(dāng)代流行音樂的表演當(dāng)中均有不同程度的體現(xiàn)。本文首先對音樂表演在傳統(tǒng)唱法以及當(dāng)代流行音樂中的區(qū)別和聯(lián)系進行了簡單概述，隨后在此基礎(chǔ)上重點分析了提升音樂表演在傳統(tǒng)唱法以及當(dāng)代流行音樂中感染力的具體方法，旨在為關(guān)注這一領(lǐng)域的人士提供一些可行性較高的參考意見，推動國內(nèi)音樂發(fā)展水平的提升。

關(guān)鍵詞：音樂表演；傳統(tǒng)唱法；當(dāng)代流行音樂

引言：

隨著我國國民經(jīng)濟的發(fā)展以及人民生活水平的提高，社會各界對于我國音樂表演，以及音樂表演同傳統(tǒng)唱法和當(dāng)代流行音樂之間的關(guān)系等方面越來越關(guān)注。在世界文化發(fā)展領(lǐng)域之中，音樂表演藝術(shù)已經(jīng)逐漸朝向更加合理、統(tǒng)一以及科學(xué)的方向發(fā)展，若想在此環(huán)境下，不斷提升傳統(tǒng)唱法和當(dāng)代流行音樂的融合程度，進而為世界音樂文化的發(fā)展創(chuàng)造出更加新鮮的音樂形式，音樂表演在其中具有舉足輕重的作用。

一、音樂表演在傳統(tǒng)唱法與當(dāng)代流行音樂中的體現(xiàn)

（一）在二者中的區(qū)別

音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式當(dāng)中的傳統(tǒng)唱法與當(dāng)代流行音樂的傳播方式、表現(xiàn)形式以及在推向公眾的過程中所采取的包裝和營銷手段等都存在著較為明顯的差異，其中最為主要的方面為音樂表演在二者當(dāng)中的區(qū)別。我國音樂藝術(shù)領(lǐng)域中的傳統(tǒng)唱法在發(fā)展的過程中對音樂表演的利用程度較差，因此在完成傳播與發(fā)展之時主要呈現(xiàn)出較為自然以及模糊的擴散。相比之下，當(dāng)代流行音樂通過利用較為完整的音樂表演，推動了自身公眾影響力的擴大。以良好的音樂表演手段，借助網(wǎng)絡(luò)、電視、廣播等多種現(xiàn)代化大眾傳媒手段，極大地提升了當(dāng)代流行音樂的社會地位。除此之外，在包裝和營銷等方面，當(dāng)代流行音樂能更好地利用音樂表演進行市場營銷，在擴大其經(jīng)濟效益的同時也帶來了許多社會效益。傳統(tǒng)唱法雖然具有十分豐富的底蘊和內(nèi)涵，但是由于對于現(xiàn)代化市場發(fā)展形勢的判斷不明確，導(dǎo)致了直接吸引公眾注意力的能力不足。

（二）對二者產(chǎn)生的聯(lián)系

對于音樂表演的不同利用程度使傳統(tǒng)唱法以及當(dāng)代流行音樂在我國音樂藝術(shù)表演領(lǐng)域當(dāng)中呈現(xiàn)出十分明顯的差異，但是在某種程度上，音樂表演的合理化應(yīng)用同樣也使二者產(chǎn)生了深層次的內(nèi)在聯(lián)系。例如，對音樂表演的合理化應(yīng)用能將傳統(tǒng)唱法當(dāng)中體現(xiàn)出了民族特色更好地融入到當(dāng)代流行音樂之中。隨著時代的發(fā)展，人們對于中國傳統(tǒng)文化元素，特別是中國古代的詩詞曲牌等關(guān)注程度不斷提升，因而將傳統(tǒng)文化同當(dāng)代流行音樂相互融合，有利于為傳統(tǒng)唱法和當(dāng)代流行音樂增添新的活力。再比如，通過將民族歌曲曲調(diào)同現(xiàn)代化的搖滾流行音樂相互結(jié)合，此種新型音樂表演形式在滿足現(xiàn)代音樂欣賞群體審美需求的基礎(chǔ)上，最大限度地還原了民歌的演唱與處理方式，極大地豐富了音樂表演情感與內(nèi)涵。

二、提升音樂表演在傳統(tǒng)唱法與當(dāng)代流行音樂中感染力的方法

（一）提升音樂表演技巧

對于傳統(tǒng)音樂唱法而言，音樂表演最直接的作用就是將更加直接、流暢以及能通觀眾們產(chǎn)生情感共鳴的聲音進行藝術(shù)化處理，對于當(dāng)代流行音樂而言，大部分聲音技巧的處理以及聲音音量的調(diào)節(jié)都可以通過電子調(diào)音和擴音設(shè)備等完成。因此對傳統(tǒng)唱法和當(dāng)代流行音樂進行創(chuàng)新，提升二者在表演階段的感染力時，可以通過利用音樂表演技巧的方式達成。例如，在對歌唱表演進行創(chuàng)新時，我國某地區(qū)的音樂表演團隊通過不斷訓(xùn)練和磨合傳統(tǒng)唱法和當(dāng)代流行音樂，借助現(xiàn)代化的音樂表演形式，對當(dāng)代流行音樂中的節(jié)奏、旋律、和聲以及組織結(jié)構(gòu)等方面進行了細(xì)化調(diào)整，確保音樂藝術(shù)表演者在實際的演唱環(huán)節(jié)可以更加扎實地掌握音樂表演技巧，進而增強舞臺表現(xiàn)能力。特別是在進行具有較高表演難度的歌曲藝術(shù)作品時，通過此種方法同樣也能達到較為成熟的藝術(shù)效果。

（二）增強情感融入程度

無論是傳統(tǒng)音樂唱法還是當(dāng)代流行音樂表演，在實際的對外展示環(huán)節(jié)都需要表演者對音樂作品的情感內(nèi)涵進行深層次把握，進而增強音樂作品表演的感染力。例如，利用傳統(tǒng)音樂唱法進行表演的藝術(shù)家帕瓦羅蒂、宋祖英、廖昌永以及進行當(dāng)代音樂藝術(shù)表演的韓紅、劉歡、那英等人，都能十分準(zhǔn)確地對音樂作品的深層次內(nèi)涵進行把握，通過近乎于完美的音樂藝術(shù)表演技能進行演唱，達到傳神的目的。通過對上述音樂藝術(shù)表演者的音樂作品以及現(xiàn)場演唱進行分析可以得出，每一位藝術(shù)家在進行歌曲詮釋的過程中，都注入了豐富了思想感情，將自我完全融入到歌曲意境當(dāng)中，進而帶動觀眾們一起進入到藝術(shù)的世界。

（三）遵循原作合理發(fā)揮

單單通過音樂表演技巧進行歌曲演唱，無法全面地將歌曲所體現(xiàn)的深層次內(nèi)涵進行有效還原，因此也就不能合理地展現(xiàn)音樂藝術(shù)作品的真正含義。在遵循音樂藝術(shù)作品原作的基礎(chǔ)上，合理利用自主發(fā)揮能力，才能使傳統(tǒng)音樂藝術(shù)作品和當(dāng)代流行音樂在新的時期迸發(fā)出新的活力。例如，國內(nèi)許多知名的音樂藝術(shù)表演者在對演唱作品進行分析的過程中，重點關(guān)注了音樂作品所處的時代背景，結(jié)合當(dāng)時的創(chuàng)作環(huán)境進一步了解到詞曲作者對作品注入的思想感情。在此基礎(chǔ)上，才能提升對作品的理解能力，為觀眾們呈現(xiàn)出更加完整的歌曲藝術(shù)表演。成功的藝術(shù)作品表演不僅僅只是單純地對作品進行還原，而是在展現(xiàn)其基本原貌的基礎(chǔ)上，對音樂藝術(shù)作品進行再創(chuàng)作。音樂藝術(shù)表演者需要綜合運用藝術(shù)態(tài)度、作品感受以及演唱技巧等，對音樂藝術(shù)作品進行創(chuàng)造性地還原，增強作品的藝術(shù)感染力。

總結(jié)：

綜上所述，作為一種較為抽象的藝術(shù)表現(xiàn)形式，音樂藝術(shù)當(dāng)中的傳統(tǒng)唱法與當(dāng)代流行音樂都離不開音樂表演對其補充與發(fā)展。通過聲音的方式對藝術(shù)作品的深層次內(nèi)涵以及表演者的內(nèi)心情感。通過正確對待并且合理區(qū)分音樂表演在傳統(tǒng)唱法以及當(dāng)代流行音樂等不同種類的音樂表現(xiàn)形式當(dāng)中的具體特征，能為音樂藝術(shù)表演者在創(chuàng)作和表演環(huán)節(jié)提供更多的靈感，促進音樂表演形式和內(nèi)容的發(fā)展與完善。

參考文獻：

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