沈克明是中原畫壇一位極具個性而又富有豐富情趣的畫家。他不僅對傳統(tǒng)文化和中國畫有著精深的研究，而且對生活有著真摯的感情和深刻的感悟，對大自然存有一顆敬畏之心?！叭嗽谧匀唬嬙谧匀弧?，他用獨特而高超的筆墨手法，用傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的表現(xiàn)方式，把家鄉(xiāng)自然萬物之趣、天人合一之境寓于其中，以自由灑脫、富于情感的創(chuàng)作方式，展現(xiàn)了一幅幅人與自然和諧共融的精品之作。其作品既注重中國畫筆墨情趣和意境的呈現(xiàn)，又強(qiáng)化畫面的形式構(gòu)成，凸顯了現(xiàn)代意味；與天地精神相往來，而又不游離人世間的脈脈溫情；在寫實與寫意、出世與入世之間，體味藝術(shù)的境界乃至人生的況味。

中國傳統(tǒng)繪畫是世界藝術(shù)之林中一棵枝繁葉茂的參天大樹、一朵花香色艷的絢麗奇葩。在中國這塊土地上孕育、生長、壯大，在吸收本民族特有營養(yǎng)的同時，也面臨著如何借鑒外來有益元素，豐富中國畫的現(xiàn)代審美情懷，是當(dāng)代中國畫家的新課題。沈克明師古出新、不同流俗，仍保持中國畫本色的水墨韻味，正是這種新理念下的成功探索和反映。

沈克明肖虎，溫恭、內(nèi)斂，不善言辭，然而就像水有淤必有所泄一樣，繪畫成為他另一種生命語言。這種語言不但造型豐綽、色彩華贍，而且對沈克明來說得心應(yīng)手、活力盎然，因此更顯個性和生機(jī)。他的國字形臉膛里透露出一股正氣。濃重的劍眉，高高的鼻梁，厚厚的嘴唇，顯示著中原人的性格和個性。他目光堅定、自信，透露出厚道、真誠；他雖言辭不多，但熱情內(nèi)蓄。畫道有言：品德好，其畫定然脫俗，畫到后來，必然致遠(yuǎn)，必然高標(biāo)。打開他一幅幅畫作，果然卓爾不凡，清氣洋溢。畫幅中筆墨干凈利落、色相朗然，無一毫小家子氣。他深得各家前輩之法乳，深入研究、融會貫通大師的筆墨、用色、構(gòu)圖、意境，然后登堂入室，進(jìn)而殫精竭慮，化之為我，不斷出新。作為畫家，必須畫有重點，不能平分秋色。沈克明是個多面手，山水、人物、花鳥兼攻，廣收并蓄。而現(xiàn)在“約出薄發(fā)”“精于專習(xí)”，這是他的睿智處。齊白石全能，然勤于畫蝦，蝦則家喻戶曉；徐悲鴻中西合璧，然多于畫馬，馬則名滿天下。他崇尚自然所賦予的滋養(yǎng)，于萬類中超然高華，其品格非他花他物所能比擬。牡丹乃國花，人們喜歡它，賦予了它深厚的人文內(nèi)涵。通過他畫的一系列牡丹畫作品，看出他精誠于斯，是要借以激勵自己，弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化和民族精神。在這么多年的創(chuàng)作中，沈克明不斷在尋找著屬于他自己的個性語言。每一個細(xì)節(jié)他都認(rèn)真思考怎樣在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上打破常規(guī)、創(chuàng)出新意。應(yīng)該說，他每一次成就的取得都源于他的創(chuàng)新精神和孜孜不倦的探索。豐富的生活經(jīng)驗和敏銳的洞察力為他的創(chuàng)作提供了素材和靈感，由此作出的畫讓觀者體驗到更多鮮活感受。他的花鳥畫表面看上去有某些宋代花鳥畫的意味，但細(xì)讀其作品，必能體會到其中蘊(yùn)藉的別出心裁的立意和探求。那是作者自我生命體驗的外化，是他心靈的涌現(xiàn)，同時又可以回溯到董源、范寬等古代大家對大自然的親近和精妙呈現(xiàn)。在沈克明的作品中，不難看出他從傳統(tǒng)經(jīng)典中走出，從現(xiàn)實生活中走來。在對以牡丹、梅花、禽鳥為刻畫對象的立意構(gòu)圖上，又不乏對山石、樹木的描繪和日月、光影的渲染；在物象構(gòu)成上，仍堅持以線立骨、以墨成像、以色含韻，注重外在形態(tài)與內(nèi)在意趣的契合；在古典寫實中注入一些西方繪畫的透視、塊面等元素；在畫面處理中多了一些橫與直、斜與正、方與圓、遠(yuǎn)與近等幾何元素的分割；在對立與開合中，使自然之景變?yōu)樗囆g(shù)之象。在得其物象、物理、物態(tài)、物情的交流中，保留了中國傳統(tǒng)花鳥畫的形神情趣，又豐富和加強(qiáng)了現(xiàn)代藝術(shù)的裝飾性，形成了迥異古今、寬厚純樸、沉健弘雅、古貌生機(jī)的個性風(fēng)貌和新水墨花鳥畫文本，從而表現(xiàn)為一位寫實文人型畫家對“筆墨當(dāng)隨時代”和“筆墨當(dāng)隨自己”的辯論性認(rèn)識，超前探索和創(chuàng)新思維。品讀他筆下的工筆花鳥畫四條屏《牡丹》《貴紫嬌紅》《和露凝香》《荷氣熏風(fēng)》《羅浮香影》《陌上禽語》《松聲》以及最近剛完成的新作《家園》等作品，靈動脫俗，栩栩如生。他領(lǐng)悟了造化之心，渲染了花卉之情。春光中的牡丹花，在迎風(fēng)中盡顯牡丹仙子翩翩起舞的姿態(tài)；暮色中的梅花、月色下的百合花、晨風(fēng)中的荷花在他的筆下總是那樣清新怡人、生機(jī)勃發(fā)；他畫中的禽、鳥、蜂、蝶也都神態(tài)精妙、呼之欲出，其中物象都是經(jīng)過了認(rèn)真嚴(yán)肅的處理，于奇特中見穩(wěn)健，于典雅處見含蓄，于工細(xì)處見精到，有“清新之風(fēng)，華滋之氣”，給人以心曠神怡的藝術(shù)美感。從作品中我們可以感受到，他始終在尋找一種情趣內(nèi)涵，極力探索從表現(xiàn)技法到造境的新路子，力圖把自己的風(fēng)格、審美思想、人生抱負(fù)相融為一，使其藝術(shù)個性得到充分發(fā)揮。細(xì)細(xì)品味他的工筆花鳥作品，其中有“當(dāng)流赤足踏澗石，水聲激激風(fēng)生衣”的灑脫；有“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”的浪漫；有“天邊樹若薺，江畔洲如月”的曠遠(yuǎn)，有“散發(fā)乘夕，開軒臥閑敞”的安逸。

藝術(shù)作品是情感到形式的呈現(xiàn)，終為打動觀眾。藝術(shù)家為每幅畫所選擇的獨特繪畫語言應(yīng)使每幅作品都蘊(yùn)含著獨有的韻味。這就需要藝術(shù)家對每一幅作品都精心思索、求新求變。沈克明的繪畫藝術(shù)是從中國畫傳統(tǒng)里生發(fā)的構(gòu)想，同時又加上自己在筆墨和用色中的創(chuàng)新。他力圖擺脫國畫在形式和內(nèi)涵方面幾乎一成不變的狀況，將中國水墨與西方現(xiàn)代繪畫相結(jié)合，以嫻熟的筆墨和絢麗的色彩營造出清淡、朦朧的畫面意境和動人的情感氛圍。他的花鳥畫以與眾不同的面貌呈現(xiàn)出來，貼近自然、貼近現(xiàn)代、貼近生活、貼近人性，讓觀者心情愉悅而浮想聯(lián)翩。他擅于用個性化的筆墨，展現(xiàn)自然中的花卉蟲草，那些鄉(xiāng)間尋常之物，靈動之鳥蟲，搖曳之花卉，都是沈克明作品中經(jīng)常出現(xiàn)的主題，親切自然，充滿鄉(xiāng)間樸實生活的氣息。他的圓光作品《松聲》就是如此，畫中小鳥與松樹，造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法精練，自然生動，是畫家棲身于鄉(xiāng)間生活，從日常生活細(xì)節(jié)中發(fā)現(xiàn)和提煉、表現(xiàn)出的自然之美。在這幅畫中，畫家求神似而又重形似，在工筆的松聲中加入了極傳神的小鳥，將形與意結(jié)合得天衣無縫。創(chuàng)作時，畫家揚(yáng)棄一切浮夸繁雜的色彩，采用極簡的形式語言，傳遞著心中充滿質(zhì)樸氣息的鄉(xiāng)間信息，設(shè)色淡雅，清新自然，整幅畫充滿了天然之趣和鄉(xiāng)情詩意。

每個民族都有自己的藝術(shù)，每一種藝術(shù)都有自己特有的語言符號。而筆墨是中國畫的專業(yè)性語言符號，是畫家基本功的體現(xiàn)。從沈克明花鳥畫中能看出，他深知若沒有對傳統(tǒng)筆墨的繼承，就沒有對當(dāng)代中國畫藝術(shù)的突破或創(chuàng)新。所以在學(xué)習(xí)創(chuàng)作繪畫中，他廣采博取地繼承了宋代花鳥畫，既要筆精色妙、形象逼真又不流于自然再現(xiàn)的煩瑣纖巧，既要“形真”又要“神似”。元代以黑為主、以色為輔、以意為上的抒情性、趣味性的藝術(shù)思想，和宋元以后形成的“詩、書、畫、章”結(jié)合的優(yōu)良傳統(tǒng)，使物質(zhì)的筆墨變?yōu)榫竦乃囆g(shù)，形成了虛實相間、動靜結(jié)合、墨重色濃、工意兼?zhèn)?、形豐骨健的個性化藝術(shù)語言，極大地豐富和提高了繪畫表現(xiàn)力和質(zhì)感；他的花鳥畫不是宋代花鳥那種雍容氣息和庭院化的樣貌——纖細(xì)、柔弱、靡麗，而是利用留白空間和微妙渲染，營造出中原大地的生機(jī)和鳥兒的浪跡，同時蘊(yùn)藏著儒、釋、道的精神內(nèi)涵，還有豫北風(fēng)光的秀美和旖旎。畫中不見明顯的河湖，卻似有潺潺溪流，令人心曠神怡。他的畫中很少有對土地的刻畫，卻能讓人產(chǎn)生一種親切的感覺：泥土的芬芳蘊(yùn)含其中，透著生命的氣息。他畫中那些叫不出名字的鳥兒都是富有表情的，或溫情脈脈，或怒氣沖天，或孤獨瑟縮，或?qū)η胺匠錆M神往……

人在社會中的處境和其所處社會的大環(huán)境都可以通過藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來，但藝術(shù)可以將其詮釋出各種不同的意義和韻味。近代郭味蕖、黃幻吾、謝稚柳、王雪濤、王晉元等花鳥畫大家的作品既尊重傳統(tǒng)，又傳遞出浪漫的審美韻味。他們以唯美的繪畫語言抵抗著當(dāng)時嚴(yán)峻的政治形勢，為人們開創(chuàng)出一片浪漫、美好的精神世界。讀沈克明的花鳥畫，能感受到其現(xiàn)代、溫情的畫面中彌漫的洞悉世事的犀利意味和哲理性，還有對自然、生命、自我、靈魂的人文關(guān)懷，甚至還有萬物的尊嚴(yán)和天地曠野的神性……他似在呼喚喧囂、躁動的現(xiàn)代人敬畏自然、善待萬物、珍視生命。從他郁茂浪漫的畫中和耐人尋味的題跋中，表現(xiàn)出了他對民族文化的弘揚(yáng)，對宋元繪畫的繼承，對花鳥生命的關(guān)愛，對和平生活的向往，對人生得失的深刻感悟……呈現(xiàn)出不同程度的陽剛之力、墨色之美、音樂之韻、詩詞之意。折射出寫實文人型畫家“剛、直、博、雅”的特質(zhì)，散發(fā)出一股充盈于畫面的淳樸、正大之氣濃郁的中原文化情節(jié)。他的新水墨花鳥畫，是自己審美旨趣和獨立藝術(shù)品格的融合與堅守，它既注重現(xiàn)實寫真又蘊(yùn)含浪漫抒情，既很傳統(tǒng)又很現(xiàn)代。兼容了畫家的熱情、詩人的浪漫、哲學(xué)家的思維、歷史學(xué)家的睿智。他的成功探索無疑會對當(dāng)代畫壇和畫家以無聲的啟迪與引領(lǐng)。它讓我們看到了一位年輕有為、勤學(xué)善思的青年才俊，集技法性、藝術(shù)性和思想性于一體的優(yōu)秀之作，也使我們認(rèn)識了收藏和品鑒中國畫品格高低、雅俗的標(biāo)志。

造境是中國繪畫的核心。境界，是藝術(shù)家永恒追求的目標(biāo)，也是品評作品的標(biāo)準(zhǔn)。國學(xué)大師王國維把藝術(shù)境界分為“有我之境”與“無我之境”，“無我之境，人唯于靜中得之”。觀沈克明的花鳥畫，可知畫家對“無我之境”的追求。飛鳥本是跳躍啼鳴的動態(tài)存在，但在沈克明的筆下，一對鳥兒相互凝視，卻顯得極為寧靜。畫面寧靜，卻不凝滯。一方面，畫家對鳥的體態(tài)神情觀察得嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，以形寫神，生機(jī)畢現(xiàn)；另一方面，對石頭、樹的枝干表現(xiàn)則概括而成，筆勢暢快灑落。作品工寫相兼，于喧鬧處營造出極靜的無我之境。在其他作品中，沈克明的創(chuàng)作手法均采用兼工帶寫。他構(gòu)圖大膽，注重選取物象的片斷組成畫面，在不全中求全，用擴(kuò)大細(xì)部的方法加強(qiáng)視覺效果和畫面張力。有時他有意識地強(qiáng)化線和色彩塊面的補(bǔ)托作用，通過強(qiáng)化物象的動勢，賦予畫面更多的起伏感和感情因素，使構(gòu)圖給人以耳目一新的感覺。他對色彩有一種獨特的感覺，在色彩的運用上，十分講究色彩的變化，沒有甜俗之色，沒有落套之姿，在大面積和諧的色塊中通過色彩的反差來突出主體，并不時用冷暖對比加強(qiáng)色彩的豐富性，常常運用色度的反差，增加色彩效果，開闊意境。他能嫻熟地統(tǒng)籌畫面，從而達(dá)到統(tǒng)一和諧之美，在給人帶來無限的遐思和強(qiáng)勁的視覺沖擊力的同時，營造出靜謐悠遠(yuǎn)的意境，尤其是他在用色上的大膽突破，能以斑斕之筆，創(chuàng)作出厚重與溫潤并存的作品，達(dá)到古樸而不呆板、艷麗而不浮華的境界，生動地展現(xiàn)了他清華妍凈、娟娟雅潔的審美追求。

沈克明出生于豫北地區(qū)的河南博愛，畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系。他自幼熱愛繪畫。20世紀(jì)90年代后期在文化部重彩高研班一年多的正規(guī)研修，有緣親聆蔣采萍導(dǎo)師的嫡學(xué)真?zhèn)鳎蚩嗣鞯牧?xí)畫不但在技法層面上由業(yè)余脫胎為專攻，而由此植入的識見理念和心性修養(yǎng)，對其創(chuàng)作的影響，更不是單純的“技法”便可概括。此后近20年的揮毫描摹，近萬個日夜的探究磨礪，以融傳統(tǒng)功力與個性追求于一體，凝文人氣息與時尚審美為表里的畫作，揚(yáng)名于中原畫壇，躍身于當(dāng)代花鳥畫才俊行列。

總之，沈克明的花鳥畫不僅優(yōu)美，而且也充分表達(dá)了他一個藝術(shù)家的美學(xué)思想?；ㄩ_花落，如此茂盛如此美麗，種類如此繁多的花鳥生命，或樸茂多姿，或淡雅秀逸，或豐腴溫潤，或雍容華貴，紅綠相映地鑲嵌在筆者的心上，令人驚奇贊嘆、目眩神迷。筆者作為他20多年的好友，衷心地祝愿他這位繪畫藝術(shù)的探索者創(chuàng)造出更多精美的作品，裝點這個豐富迷人的藝術(shù)天空。同時筆者有理由相信沈克明和他的作品，在與自然為師、與花鳥為伴、與生活同拍的同聲共振中，會從“知足、知不足、不知足”的修煉中，增德益智、步步生蓮，臻至更高的境界。我們共同期待！