關(guān)茗心

摘 要：國畫藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心和精粹，具有悠久的發(fā)展歷史。國畫藝術(shù)中所表現(xiàn)的意境美是區(qū)別于其他藝術(shù)最大的特征，這也是五千多年的中華民族傳統(tǒng)文化的凝聚和濃縮。國畫藝術(shù)中的意境美的表現(xiàn)形式復雜繁多，是歷代藝術(shù)家們不斷積累和探索的結(jié)果，隨著不同時代的交替更新，意境美的表現(xiàn)技法也會作相應的調(diào)整和完善。國畫藝術(shù)中的意境美是精神境界和物態(tài)藝術(shù)性的完美融合，使觀賞者走進國畫所創(chuàng)設(shè)的獨特情境中，并與藝術(shù)家進行心靈深處的情感對白。文章對國畫藝術(shù)及其特征進行闡述，并對其意境美的表現(xiàn)力和文化價值進行探討。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù)；意境美；表現(xiàn)技法；文化價值

春秋戰(zhàn)國時期，人們?yōu)榱诵揎椧旅狈?，在絲織品和布料上進行繪畫，自此，帛畫便出現(xiàn)在中國的畫壇上，帛畫是傳統(tǒng)國畫的前沿。帛畫的造型技法和藝術(shù)表現(xiàn)形式一直被歷朝歷代沿用著，為中國畫的創(chuàng)生和發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。到了漢朝時期，西域文化開始流入中原，對中原地區(qū)的文化和藝術(shù)都產(chǎn)生了重要影響，在藝術(shù)上，傳統(tǒng)國畫開始融入宗教色彩。魏晉南北朝時期，中國的文人墨客將文化作品、詩詞歌賦與中國畫結(jié)合，進一步推動了國畫的發(fā)展，同時期，描繪風土人情的山水畫及花鳥畫也開始萌芽，工筆畫開始登上中國藝術(shù)舞臺。到了隋朝時期，具有宗教色彩的國畫進入空前發(fā)展階段，山水畫和花鳥畫也日趨成熟。在唐朝，中國的經(jīng)濟、文化和藝術(shù)都達到了巔峰階段，中國畫呈現(xiàn)出高度繁榮的狀態(tài)。到了兩宋階段，中國的詩詞的數(shù)量急速增長，并對國畫產(chǎn)生了重要影響，藝術(shù)家們將詩詞歌賦中的意境遷移到國畫中，自此，后世藝術(shù)家們孜孜不倦地追求著國畫中的意境美。國畫藝術(shù)中的意境美表現(xiàn)了歷朝歷代對藝術(shù)的審美追求，也是民族精神的表現(xiàn)。

一、國畫藝術(shù)的創(chuàng)作手法和特征

（一）國畫藝術(shù)的創(chuàng)作手法

國畫按照題材可分為人物畫、山水畫和花鳥畫，按照創(chuàng)作技法可分為寫實畫和寫意畫，國畫中的意境美主要通過寫意畫呈現(xiàn)出來。國畫中的人物畫通常借助環(huán)境描寫表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化，通過創(chuàng)設(shè)特定的意境突出主線和主要人物的所感所思，具有一定的敘事性，進而打破了時間和空間的束縛。國畫藝術(shù)使用筆法與墨法的創(chuàng)作技法，使寫實工筆畫的細條更加細膩柔美，使寫意畫的意境更加深邃悠遠，無論是何種類型的中國畫，在筆法的應用上，都十分細致，筆法在國畫中起著重要的基干作用。筆法可細分為十八描，是為了打造出更加豐滿的人物形象和立體結(jié)構(gòu)，使觀賞者能更加真實地聆聽到藝術(shù)家靈魂深處的聲音。寫意畫中表現(xiàn)意境美的方式往往采用虛實相生、以動制靜、無中生有的創(chuàng)作技法，使畫面呈現(xiàn)出一種模糊的、朦朧的美感。國畫藝術(shù)在筆法和墨法上，更加注重筆墨的相輔相成，珠聯(lián)璧合，講究筆中有墨，墨中有筆，使畫中所設(shè)立的人物和物象更加生動形象，并融入了藝術(shù)家的個人風格，展現(xiàn)個人風采。

（二）國畫藝術(shù)的特征

國畫與其他藝術(shù)形式有著顯著的區(qū)別，是一種獨立的藝術(shù)體系。傳統(tǒng)的國畫最先只有墨色，因此色彩比較單一，但是也加強了中國畫中意境美的藝術(shù)特征。國畫不同于西方油畫，對自然界的色系和光譜的反應不敏感，不過分追求物象的形似，而是通過簡單的臨摹勾勒，表現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心的情感世界，并使藝術(shù)品更具有意境。國畫更注重作品本身的神韻，要求形神兼?zhèn)?，而不是單純淺顯地追求藝術(shù)作品的相似度，不要求完完整整還原物象的本來面貌。區(qū)別于西方畫“以形寫形”的特點，中國畫在創(chuàng)作過程中，把“神韻”放在首位，而不是單一的拼湊和組合，注重畫面的整體框架和輪廓。因此，西方畫是一種視覺藝術(shù)，注重的是觀賞者的視覺體驗，國畫是一種精神藝術(shù)，注重的是觀賞者的精神享受。

在藝術(shù)分類、藝術(shù)形式、構(gòu)圖、筆法、墨法和用色上，國畫和西方可謂是千差萬別。按照藝術(shù)形式進行分類，國畫包括工筆畫、寫意畫及形神兼具的國畫。西方畫在創(chuàng)作中，往往結(jié)合多種自然科學，要求藝術(shù)家具有較強的邏輯性，比如在人物畫上，運用黃金比例，使人物的比例看起來更加協(xié)調(diào)；在繪制三角形的時候，習慣結(jié)合勾股定理和三角函數(shù)，使三角形的規(guī)格更符合人類審美需求。中國畫在創(chuàng)作時，表現(xiàn)得更加隨性，這也是中國傳統(tǒng)文化和哲學思想的共同作用，使中國藝術(shù)家們更加注重“天人合一”的理念，因此，在構(gòu)圖時，將感性的思想和情緒通過筆尖傳輸?shù)郊垙埳希憩F(xiàn)出獨特的意境美，也體現(xiàn)了中國人獨特的世界觀、人生觀及價值觀。透視是美術(shù)創(chuàng)作中慣用技法，在國畫創(chuàng)作中，往往采用散點透視的方法，不同于西方畫中的定點透視。國畫在創(chuàng)作時，更具有全局統(tǒng)籌性，不會固定一個區(qū)域作畫，而是憑借創(chuàng)作者的主觀感受和情感需求進行調(diào)整，因此，表現(xiàn)出更加明顯的靈動性和整體性。西方畫在透視上，表現(xiàn)得更加生硬和刻板，具有明顯的區(qū)域限制性。著名的《清明上河圖》就是采用散點透視法創(chuàng)作的，使觀賞者能夠從宏觀的整體全局上欣賞到宋朝的繁榮和昌盛。

二、意境美在國畫藝術(shù)中及首飾藝術(shù)中的具體表現(xiàn)

（一）國畫藝術(shù)中意境美的表現(xiàn)

國畫藝術(shù)中意境美主要通過作品中的“氣韻”表現(xiàn)出來，“氣韻”包括“氣”和“韻”，“氣”可以理解為精神，“韻”可以理解為神韻，“氣”和“韻”雖然是看不見、摸不到和道不明的介質(zhì)，但是卻是真實存在的，“氣韻”使藝術(shù)品更加生動傳神，更富有意境美。中國畫為了凸顯作品中獨特的意境，要求藝術(shù)家和觀賞者能夠心隨所動，真正融入畫中，忘卻自我。在創(chuàng)作時，也要求藝術(shù)家能夠達到“意存筆先，畫盡意在”的境界，使國畫展現(xiàn)出獨特的意境之美。

國畫藝術(shù)的意境，是國畫家借助自然景物及環(huán)境表現(xiàn)出個人情感和思緒的藝術(shù)情境。國畫藝術(shù)的意境能夠加深觀賞者對藝術(shù)作品的認知，使觀賞者與創(chuàng)作者之間建立情感紐帶，使觀賞者能真正走進畫中的世界，被藝術(shù)家的情感所牽引并與之產(chǎn)生共振。一幅經(jīng)久不衰的國畫作品，除了要求藝術(shù)家具有極其精湛的畫功之外，還要求作品本身具有耐人尋味的意境。在國畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，中國的詩詞歌賦被大量遷移進去，逐漸形成了中國畫獨特的詩化特征，使其意境之美更加濃烈。

（二）意境美在首飾藝術(shù)中的表現(xiàn)

無論是首飾藝術(shù)，還是國畫藝術(shù)，都有一個共性——美學藝術(shù)。首飾藝術(shù)大多數(shù)以三維立體的結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出來，具有裝飾性作用。國畫藝術(shù)的創(chuàng)作思維和物象邏輯也適用于首飾藝術(shù)中，即意境是體現(xiàn)首飾價值的重要媒介。首飾藝術(shù)是佩戴者和設(shè)計師內(nèi)心最真實思想和理念的介質(zhì)，外觀設(shè)計不僅要美觀大方，在藝術(shù)表現(xiàn)上還要求具有符合佩戴者個人氣質(zhì)的意境美。

首飾藝術(shù)的發(fā)展源遠流長，意境博大精深。在遠古時期，最早期的猿人就利用動物的骨骼及貝殼制作首飾，裝扮自己，這一時期的首飾工藝簡單，比較粗糙，只具有單純的修飾作用。首飾藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了簡單——復雜——簡單的過程，當代首飾藝術(shù)的簡單區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的簡單，這是一種創(chuàng)作理念的簡單，并不是創(chuàng)作工藝的簡單。自改革開放之后，西方首飾文化對中國本土首飾藝術(shù)造成重大沖擊，中國的首飾借鑒了大量西方首飾藝術(shù)的創(chuàng)作元素，使中國首飾藝術(shù)兼具中國傳統(tǒng)的意境美和西方的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。

圖1和圖2是根據(jù)螺絲形態(tài)打造出的SCR項鏈和SCR耳釘，以純銀與玫瑰金為原材料，并鑲嵌白色與藍色鋯石，設(shè)計風格既有西方的簡易美又蘊含著東方神秘的感覺，可搭配各種風格的衣飾與場合。國內(nèi)外各種小眾到大眾珠寶首飾品牌都開始了以工業(yè)風為主題的浪潮而孕育出來的時尚潮流，SCR項鏈和SCR耳釘?shù)男螒B(tài)設(shè)計是來源于工業(yè)生產(chǎn)中最普通的螺絲。螺絲是工業(yè)生產(chǎn)中最常用的固定材料，但是又具有不可替代性和唯一性，生活中也必不可缺這種“小小的英雄”，以螺絲形態(tài)打造首飾寓意著人類本身也是平凡而偉大的“小小的英雄”。SCR系列首飾具有較高的自我認知感，是信心和信念的象征，并具有獨特的意境美，這種意境美提高了佩戴者的自信和自我認可度。

三、國畫藝術(shù)中意境美的審美價值

（一）意境美的詩意性

國畫藝術(shù)中意境美具有詩意性，講究詩畫結(jié)合，使詩融于畫中，達到“畫中有詩”境界。詩畫結(jié)合的創(chuàng)作手法使國畫具有詩的意境和韻味，更富有文學性和詩意性。自古以來，歷代詩人和文學家就將個人豐富的情感和遐思融入詩歌作品中，使詩歌更加豐滿和充實。將詩歌作品中的抒情手法應用于國畫藝術(shù)中，使國畫藝術(shù)的音律和節(jié)奏更加協(xié)調(diào)押韻，進而創(chuàng)設(shè)出詩意性的意境。

（二）意境美的臨界性

國畫藝術(shù)中意境美具有臨界性，不是明確的，是一種模糊的、朦朧的美感。意境美通常以虛實相生的技法表現(xiàn)出來，是道藝相契的產(chǎn)物。道家思想中的大象無形，在國畫中即譯為“似是而非，不似之似”，是國畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中需要遵循的原則。這種大象無形的美學思想使國畫藝術(shù)產(chǎn)生了一種臨界性的意境，使國畫藝術(shù)具有一種朦朧美。

（三）意境美的真實性

國畫藝術(shù)中意境美具有真實性，其意境都是結(jié)合創(chuàng)作者最真實的經(jīng)歷和人生感悟表現(xiàn)出來的。國畫藝術(shù)家在追求意境美過程中有三重境界，第一重境界，“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，在這一階段，藝術(shù)家仍是苦苦思索著意境美的具體表現(xiàn)；第二重境界，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，在這一階段，藝術(shù)家已經(jīng)找到打造國畫意境美的表現(xiàn)方法，并開始了孜孜不倦的創(chuàng)作旅程；第三重境界，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，在最后一個階段，藝術(shù)家在不知不覺中已經(jīng)打造出具有意境美的作品。意境美的塑造講究黑與白、虛與實、主體與客體以及動與靜的完美融合，這是一種對立與統(tǒng)一的美感，是國畫藝術(shù)家通過多年的經(jīng)驗積累和知識積累所打造出來的，并非是沒有任何理論依據(jù)胡亂繪制的。

四、結(jié)語

意境是國畫藝術(shù)體系的靈魂與核心，匯集了中華民族五千多年的智慧和精神，是藝術(shù)創(chuàng)作過程中追求的最高境界。意境是對主體物象精華部分的萃取和提煉，并將精神情感融合進去國畫意像，借助各種藝術(shù)的表現(xiàn)技法進行深加工，使情和景達到完美交融，進而升華了藝術(shù)境界。富有意境美的國畫并不是對物象簡單的排列組合，不是簡單地臨摹勾勒，而是需要藝術(shù)家滲透個人思想感情。只有將情感和精神融入國畫的具體意像中，才能真正達到寓情于景、情景交融的藝術(shù)高度，進而才能淋漓盡致地展現(xiàn)國畫中意境美。

作者單位：

渤海大學藝術(shù)與傳媒學院