安娜

摘 要：自90年代以來，中國當代藝術對民間美術的借鑒越來越普遍，一些藝術家將民間美術元素、材料、手法融入自己的創(chuàng)作實踐中，使作品更加本土化、個性化。文章將從對民間美術的再認識、民間美術元素在中國當代藝術中的運用、民間美術元素在當代語境下的價值體現(xiàn)三個方面論述民間美術在當代藝術中的價值，為中國當代藝術實踐提供相對豐富的理論依據(jù)。

關鍵詞：民間美術元素；中國當代藝術；轉換

一、對民間美術的再認識

中國民間美術是在中華文明的發(fā)展歷程中由廣大勞動人民共同創(chuàng)造的，伴隨著人們的衣食住行而產(chǎn)生，是中華民族的母體藝術之一?？v觀歷史，從原始社會開始，人們在生產(chǎn)生活中不斷創(chuàng)造勞動工具以滿足生活需要的同時，藝術作為附屬品逐漸融入到人們的生活中去，隨著時代的發(fā)展，形成了由職業(yè)藝術家創(chuàng)造的藝術和由社會大眾創(chuàng)造的藝術，前者是以個體身份出現(xiàn)的各個藝術家們，后者是以群體身份共同創(chuàng)造的大眾化的藝術形式。二者在人類藝術的發(fā)展史上相互交融，相互影響，不斷碰撞發(fā)展，尋找著共同的藝術語言。勞動人民創(chuàng)造的民間美術和中國當代藝術家們創(chuàng)作的藝術形式在藝術表達上有著共通之處，如何彰顯民間美術的當代藝術價值，成為值得藝術家們思考的問題。

顯而易見，民間美術作為社會的一種文化形態(tài)，在人類文明的進程中，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，與精英藝術越來越呈現(xiàn)出互補的狀態(tài)，是中華民族傳統(tǒng)文化的象征，同時作為中華民族的藝術寶藏，有著豐富的審美價值和文化內涵，展現(xiàn)了一個深廣的文化延展空間。民間美術作品千變萬化、風格多樣，但在審美意識上有著一定的趨同性，呈現(xiàn)出象征性、寓意性、概括性等基本特征。許多當代藝術家注意到民間美術中所蘊含的藝術價值，極力挖掘其中富有活力的元素，融入到藝術創(chuàng)作之中，這也標志著中國當代藝術家逐漸走出了審視生活的狹隘視角，在更為廣闊的文化背景中開始尋求民族精神的回歸。

二、民間美術元素在中國當代藝術中的運用

（一）從“抓髻娃娃”到“小紅人”

剪紙是民間美術中常見的一種藝術形式，具有廣泛的群眾基礎，通過剪、刻等方式塑造形象，表達人民群眾的審美理想和生活情趣。然而，剪紙的產(chǎn)生并非是為審美而服務的，“暖湯濯我足，剪紙招吾魂”說明了民間剪紙最初的功能——招魂，這也是原始靈魂崇拜觀的遺留。直至今日，民間美術中仍流傳著具有招魂功能的剪紙，比如陜西特有的民間剪紙抓髻娃娃。抓髻娃娃造型多為正面站立，兩肩平張，手足外撇，女性頭梳雙髻，或加以紋樣裝飾，簡潔而富有動感。中國當代藝術家呂勝中正是致力于對民間剪紙藝術的探索，從抓髻娃娃造型樣式中獲取靈感，以一個參與者的身份體驗著民間藝人的創(chuàng)作方式，最終創(chuàng)作出取自民間卻超越其內涵的藝術形式，“小紅人”的形象也就隨之誕生了。

在呂勝中展出的《招魂堂》中，走進展廳猶如走進精神的殿堂，數(shù)以萬計、鋪天蓋地的“小紅人”充斥于屋中，好像一個又一個的靈魂，從四面八方聚集而來，再從天頂垂直落下，以此來完成生命的輪回。在這里，呂勝中不只是單純地用剪紙來表達民間文化的意識，更是將民間文化與當代觀念有機地結合起來，給予了“魂”雙重的含義，不僅代表蘊藏著民間文化中的原始生命意識，還暗指了現(xiàn)代文明中人的精神意識，用“招魂”的方式呼吁著人們心靈和精神的回歸。在列車上，在展館中，在廢墟里，“小紅人”以一種最單純最原始的生命象征行走在世界各地，從中國臺北到青藏高原，從浩瀚的天空中翩然而來，與大地平行貼近，在神山圣水中抒寫著生命的壯觀。呂勝中以傳統(tǒng)的民間剪紙為藝術媒介，打破了傳統(tǒng)剪紙舊有的模式化思維，運用了更加隨意自由的創(chuàng)作方式進行藝術的表達，以極其原始的、民間的視覺藝術形式傳達著當代藝術觀念，既有著強烈的民族精神，又符合當代人的審美意識，因而顯現(xiàn)出無窮的藝術魅力。

（二）從“楊家埠年畫”到“門神”

楊家埠年畫作為山東濰坊的傳統(tǒng)民間美術形式，歷史悠久，表現(xiàn)內容豐富多彩，造型飽滿簡練，色彩明艷強烈，顯現(xiàn)出獨特的藝術風格。顧黎明作為山東濰坊人，潛移默化地被家鄉(xiāng)的民間美術所吸引，促使他在自身的創(chuàng)作中加深了對民間美術元素的關注，并尋找有價值的部分加以利用。顧黎明對傳統(tǒng)民俗文化的探索經(jīng)歷了很長時間，他所提出的“第二種文化意識”為中國當代藝術道路的方向提供了新思路。顧黎明認為，“第二種文化意識是建立在成形的文化模式上的一種解構意識，這種以文化意識為前提的創(chuàng)造方式，否定現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)文化對人本能認識的關注，否定了對自然空間和生活空間的直接描述，而是依據(jù)已存在的文化符號進行批判性的創(chuàng)造，以此來體驗整體性和純文化的人文感受。”[1]在此，他提出在對傳統(tǒng)文化圖式的創(chuàng)造性重構中，完成傳統(tǒng)藝術語言在新的語境下的轉變。新思路的產(chǎn)生促使他的藝術創(chuàng)作由西方的抽象主義轉換為與中國傳統(tǒng)文化相融合的藝術風格，其中最具代表性的作品就是他的“門神”系列，借鑒了傳統(tǒng)木版年畫的造型樣式，運用抽象的藝術表現(xiàn)手法轉換為被當代人審美所接受的視覺形式，給人一種似是而非的畫面感覺。

傳統(tǒng)的門神形象具有一定的程式化特征，色彩明艷，表情莊嚴，這就要求他改變傳統(tǒng)創(chuàng)作模式，對原有形象吸收和解構，找到屬于自己的繪畫語言。顧黎明借用了木版年畫中的“錯版”現(xiàn)象，融入到自己的藝術創(chuàng)作之中。創(chuàng)作初期他采用較為隨意的手法進行起稿，因而產(chǎn)生許多不明確的線條，畫面被線條切割為一個個隨機性的抽象圖形，在鋪色過程中再利用顏色加以區(qū)分，從而產(chǎn)生與木版年畫“錯版”相似的視覺效果。在色彩的表現(xiàn)上，顧黎明將傳統(tǒng)木版年畫中鮮艷的紅、黃、藍、綠、紫等顏色變?yōu)榛疑{加以運用，既吸收了木版年畫中的傳統(tǒng)色彩關系，又擺脫了簡單的照搬照抄，融入了當代審美特點，使作品顯現(xiàn)出更多的文化內涵。

三、民間美術元素在當代語境下的價值體現(xiàn)

（一）自然觀念的升華

人與自然和諧統(tǒng)一的觀念，始終貫穿于中國藝術的發(fā)展之中，而作為廣大勞動人民共同創(chuàng)造的民間美術，秉承了中國傳統(tǒng)哲學理念中“自然為本”“天人合一”的思想，既是意識形態(tài)的產(chǎn)物又是精神文明的象征。民間藝人無法奢求昂貴稀有的材料，大多就地取材，因材施藝，他們憑借自己的雙手和無窮的想象力將泥土、石頭、竹木、布片、紙張等這些俯拾即得的自然物質進行加工制作轉換成型，雖然沒有過多的雕琢與修飾，卻表現(xiàn)出質樸淳厚、自由率真的審美意趣。剪紙、刺繡、泥塑、年畫、皮影……無論哪一種民間美術形式，都淋漓盡致地展現(xiàn)了民間美術中人與自然、生活與藝術的和諧統(tǒng)一。

民間美術所蘊含的“自然為本”的人文精神體現(xiàn)了中國文化的深厚底蘊，也為中國當代藝術創(chuàng)作帶來了新的思考。藝術創(chuàng)作不是無源之水，無本之木，藝術家所創(chuàng)作的形象都離不開自然中的客觀物象，即使是抽象藝術，也是從客觀自然中提煉出來的藝術形式，譬如趙無極抽象繪畫中變幻莫測的色彩，都源于對自然的切身體驗，欣賞其作品時，總能在有形與無形之間感受到自然的神秘。可見，自然始終是藝術創(chuàng)作的來源。如今，隨著全球化的發(fā)展，人與自然之間的壁壘日益堅固，藝術家更應發(fā)揚傳統(tǒng)自然觀，以參與者的身份回歸自然，反映人們的共同關注，深刻挖掘人與自然之間的關系，才能更好地探尋中國當代藝術的發(fā)展方向。

（二）人文精神的反映

人文精神的核心是對人的關懷，甚至對全人類的關注。無所不在的人文精神始終貫穿于民間美術之中，原始信仰、生命關注、人生哲理、生活習俗等交匯出多元的民間美術觀念。人們珍愛生命，熱愛生活，祈望人與自然、人與人之間和諧共處的生活態(tài)度通過不同的藝術手法和形式表現(xiàn)出來，體現(xiàn)著民間藝人最為質樸的情感。民間藝人根據(jù)日常生活的需要以及各自的審美情趣創(chuàng)造出各種各樣的民間美術形式，寄托著對生活的美好祝愿，蘊藏著巨大的精神力量，弘揚著東方傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)出鮮明的民族特征、精神理想和人文情懷。這種以人為本的創(chuàng)作精神同時為中國當代藝術的發(fā)展帶來了思考。

在物質生活極其豐富的今天，人們渴望得到更多人文關懷，回歸純凈的精神家園，社會中的人文精神給予了當代藝術家創(chuàng)作靈感，也是藝術作品的靈魂所在，尤其是當觀者伴隨著自身的審美認識和藝術家產(chǎn)生相似的精神追求時，藝術作品就不再只是藝術家內心的情感獨白，而是作為聯(lián)結藝術家與觀者心靈的橋梁，溝通著人類共有的精神體驗，這也就賦予了藝術作品更高的現(xiàn)實意義和藝術價值。無論是從觀念還是形式上，民間美術體現(xiàn)的人文精神彰顯出巨大內在價值，因此深刻挖掘和借鑒民間美術中所蘊含的人文價值，是激發(fā)中國當代藝術家觀念創(chuàng)新的基礎條件與根本動因，是實現(xiàn)藝術為人民服務的必要途徑和新的思路。

（三）多元化發(fā)展中的傳承與創(chuàng)新

隨著經(jīng)濟全球化和文化多元化的發(fā)展，世界各國交流頻繁，文化作為一種精神力量影響著國家的綜合國力，而藝術作為文化的精神的載體，在傳播文化發(fā)展中有著至關重要的作用。中國當代藝術若想立足于世界藝術舞臺之中，就必須融入中國傳統(tǒng)文化精髓，創(chuàng)作出有別于西方藝術形式的作品。中國民間美術作為中華民族文化的重要組成部分，其產(chǎn)生和發(fā)展都扎根于社會生活之中，有著深厚的文化底蘊和群眾基礎。將民間美術元素融入當代藝術創(chuàng)作中，不僅能夠形成具有本民族特色的藝術形式，還能達到傳承民族傳統(tǒng)文化的目的，同時也促進了中國當代藝術的多元化發(fā)展，使當代藝術創(chuàng)作更具文化價值，因此，對民間美術元素的運用是中國當代藝術發(fā)展的必由之路。

習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》中明確指出：“傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想‘以古人之規(guī)矩，開自己之生面，實現(xiàn)中華文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展?！庇纱丝梢姡瑢γ耖g美術元素的借鑒，絕不是簡單的照搬照抄，而是要把民間美術元素置于當代語境之中，完成民間美術元素在當代文化背景中的轉換，形成具有當代審美意識的新的視覺形式，只有這樣，才能凸顯民間美術在當代藝術中的價值，才能創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)文化因素又符合當代藝術觀念的作品，才能把具有中國特色的藝術形式展現(xiàn)給世界。

注釋：

[1]潘魯生.關于“第二種文化意識”的思考[J].美術研究，1995，（01）：64.

作者單位：

渤海大學