浪漫主義是藝術(shù)的基本創(chuàng)作方法之一，其與現(xiàn)實主義同為文學(xué)藝術(shù)的兩大主要形式。作為一種創(chuàng)作方式，浪漫主義在反映客觀事實的基礎(chǔ)上更偏重于從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想的熱愛與追求，常用奔放的語言、夸張的手法和天馬行空的想象來敘事與塑造人物形象。浪漫主義的創(chuàng)作傾向已經(jīng)有了很長的歷史，早在文學(xué)藝術(shù)的口頭創(chuàng)作時期，一些作品就在不同程度上帶有了浪漫主義的特點，但那時的浪漫主義既沒有形成主流思潮，亦不是人們自覺掌握的文學(xué)創(chuàng)作方法。許多歷史學(xué)家把浪漫主義視為啟蒙運(yùn)動的反彈，是一種對啟蒙運(yùn)動時期的反思。啟蒙時代的思想家、文學(xué)家強(qiáng)調(diào)演繹推理的重要性，而浪漫主義則側(cè)重于想象力和感覺，甚至到了被一些人批評為“非理性主義”的程度，而此種“非理性主義”也為后期浪漫主義在電影中的運(yùn)用提供了良好的理論基礎(chǔ)。

電影《跨越八年的新娘》劇照

浪漫主義作家們不僅感嘆自然之美，而且喜歡描繪異國風(fēng)光，如非洲的草原、美洲的叢林、哥特式的建筑、羅馬的廢墟等等，這種表達(dá)方式在后期的電影作品中也屢見不鮮。從司各特開始，至雨果、大仲馬等浪漫主義學(xué)者，都喜歡以歷史題材為描寫對象。他們的描寫不是為了反映真實歷史，而是為了表達(dá)主觀的意向，他們往往只是截取歷史的一小段插曲，這個小插曲在史書上無人問津，卻可以讓作者自由馳騁，而其中優(yōu)秀的作品如《霧都孤兒》《基督山伯爵》等也都在后來被改編為電影，永久地留在了銀幕上。進(jìn)入20世紀(jì)，隨著影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，文學(xué)中的浪漫主義逐漸被運(yùn)用到電影的創(chuàng)作里。同文學(xué)作品一樣，電影中的浪漫主義也有著不同的表現(xiàn)形式，既有對個人情感和個人理想的強(qiáng)烈主觀表達(dá)與對大自然和景觀的描繪和歌頌；亦有對中世紀(jì)和以往歷史的演繹；還有對民間文學(xué)尤其是文藝復(fù)興時期經(jīng)典文學(xué)的改編……例如法國影片《天使愛美麗》以及后續(xù)原班人馬打造的《漫長的婚約》，即體現(xiàn)了創(chuàng)制者的主觀性，還有英國文學(xué)改編電影《傲慢與偏見》等都將浪漫主義完美地融入到了影視作品中，并將歐洲的人文主義情懷清新脫俗地展現(xiàn)給了觀眾。而到了20世紀(jì)后半葉，浪漫主義傳到亞洲，并掀起了一陣?yán)寺髁x的新浪潮，其中最具代表性的就是日本的浪漫主義電影。

一、日本電影中浪漫主義的發(fā)展溯源

談到日本電影，人們往往會用“唯美”“溫馨”等類似的詞語來形容，確實如此；同法國奔放豪邁的浪漫有所不同，長期以來愛情一直是日本浪漫主義電影的主要組成部分，對于日本人來說，似乎浪漫主義總是陶醉在不可能的愛情故事中。雖然21世紀(jì)初蓬勃發(fā)展的“純愛”電影的短暫熱潮在搜刮了各種絕癥或疑難雜癥來炮制令人心碎的悲劇之后已優(yōu)雅地逐漸消退，但這種電影類型并未完全消失，也不太可能真的完全消失。20世紀(jì)50年代的影片《東京物語》為日本影視作品中的浪漫主義開創(chuàng)了先河；電影首次將愛情這個題材搬上銀幕，這為戰(zhàn)后處在恢復(fù)期的日本民眾帶了很大的精神慰藉，由此，愛情便成了日本浪漫主義電影中必不可少的元素，而浪漫愛情片也如雨后春筍般涌現(xiàn)。20世紀(jì)90年代的《情書》《我愛你》；21世紀(jì)的《無人知曉》《被嫌棄的松子的一生》；還有近幾年來的動漫愛情電影《你的名字》等均是叫好又叫座的佳片。這也讓日本愛情電影在世界電影史上留下了濃墨重彩的一筆，讓世界各國的人們知道了日本不僅有富士山，還有櫻花飄雪；不僅有精致的動漫藝術(shù)，更有唯美的浪漫情懷。

與眾多歐美導(dǎo)演不同，日本導(dǎo)演更善于表達(dá)自己隨性的一面，他們不愿意墨守成規(guī)、照本宣科；其中最具代表性的就是影片《四月物語》的導(dǎo)演巖井俊二，他在拍攝前只寫出了簡略的故事大綱，而電影中的許多場景和對話都是在現(xiàn)場即興創(chuàng)作的。所以《四月物語》并沒有像小說那樣完整地去講述一個故事，而是以散文、隨筆的形式描繪了一個少女的大學(xué)生活；片段化、零散化的敘事手法，配上行云流水般明快的鏡頭語言和清新優(yōu)美的背景音樂，使得影片《四月物語》頗具散文小品的特質(zhì)；盡管其部分情節(jié)流露出人與人之間的隔膜和誤解，但是影片總體相當(dāng)輕松、抒情，而那段羞澀純情的暗戀也仿佛只是一個都市童話。這種童話般的愛情在日本的浪漫主義電影中較為罕見，更多的日本導(dǎo)演喜歡把人性中最純粹、最感人的東西——真愛展現(xiàn)出來，唯有真愛，方能打動人心，唯有真愛，才能引起人們的共鳴，于是觀眾看到了《跨越八年的新娘》。

二、浪漫主義風(fēng)格敘事及人物刻畫

瀨瀨敬久執(zhí)導(dǎo)的《跨越八年的新娘》于2017年10月上映，是一部典型的日本純愛式電影，不過與日本以往愛情片稍有不同的是該片根據(jù)近期熱門話題的真實故事改編。影片是2017年日本現(xiàn)象級愛情片，本土票房超28億日元，創(chuàng)下連續(xù)3周票房排名第一的記錄。2018年10月，該片引入國內(nèi)，成為2018年上海電影節(jié)人氣最高的影片；開票后幾秒鐘就被影迷搶光，其賣座速率甚至超過了特呂弗的《四百擊》和希區(qū)柯克的《蝴蝶夢》。電影《跨越八年的新娘》的成功不是偶然的，該片以美妙的老式浪漫主義風(fēng)格擺脫了痛苦的悲劇套路，劇情跌宕起伏卻不落窠臼，贊揚(yáng)了堅持不懈帶來意想不到奇跡的力量和真愛的持久效力，日系純愛中那種質(zhì)樸無華的深情打動了所有觀眾。

“說好的一生在一起，她卻讓他等了八年，最后她已經(jīng)忘了他是誰”。這句話可以用來概述電影《跨越八年的新娘》所講述的故事，聽起來有一絲憂傷。平淡生活之所以平淡，就是因為沒有太多的大喜大悲；活著，每一天的悲喜，都在人們正常情感波動范圍之內(nèi)，日復(fù)一日，每一個日子最終都湮滅于同樣平淡的一生之中，偶爾會有刻骨銘心的煙花璀璨一刻，只會在年邁時的記憶中被清晰地銘記。很多改編自真人真事的影視作品需要面對的一個很大的問題，即真實事件，特別是基于普通人身上的素材，對于事件中人來說，也只是其平淡一生中偶然的波瀾，而對大多數(shù)人來說，這只是他人的故事；況且，在一部電影有限的時間里，濃縮一段他人的人生，還要吸引所有人的注意，則更需要非凡的敘事功力；并且，這段別人的普通事要有別于每一個普通人的別樣平凡人生，能為觀眾帶來震撼；而改編自真實事件的電影《跨越八年的新娘》在這一點上沒有讓觀眾們失望。

日本岡山縣的修車工尚志和女孩麻衣原本決定3月17日結(jié)婚，但麻衣卻突然患上一種罕見的疾病“抗NMDA受體腦炎”，陷入長期昏睡，無法履行婚約；還沒成為丈夫的尚志，開始了近8年的守護(hù)，直至麻衣醒來，但因為大腦受損，她早已忘記了尚志是誰。影片在角色的塑造上，修車工尚志是個內(nèi)向的“悶葫蘆”，是修車行同仁們善意調(diào)侃的對象，他喜歡修車，每天最開心的事情就是鼓搗汽車，不愿向任何人表達(dá)自己內(nèi)心的想法，即使肚子不舒服被兄弟們拉去喝酒應(yīng)酬也只能強(qiáng)撐著。而他能夠和麻衣發(fā)展一段戀情，也是因為女孩外向主動的追求。求婚時他假裝不經(jīng)意地把麻衣手上的戒指換成婚戒，像個孩子一樣躲在一旁等待女孩自己發(fā)現(xiàn)，又將尚志可愛的一面不露痕跡地展現(xiàn)在觀眾眼前。

影片的前半部分，對主要人物的塑造非常細(xì)膩，生動鮮活地刻畫出了兩個人物的性格特點，他們身上都有日本人的低調(diào)、謙卑、有禮，特別是在男主人公尚志身上更是如此。而觀眾還是會為接下來女主人公麻衣抱病后尚志堅持守護(hù)的初衷懷有一絲令人疑惑的色彩；為什么對一個還沒有履行婚約的女孩癡癡不棄，相守八年？從理性上來說，人都是有功利性和目的性的，即行為的動機(jī)，這個詞在此處不具有貶義色彩，而是心理層面、社會層面的對人的本質(zhì)的分析。比如，女主人公麻衣的父母身上也體現(xiàn)出了這樣的特征，特別是父親，在大部分的看護(hù)場景中，都是母親陪在女兒身邊，父親游離于鏡頭之外；但父親仍然是典型的日本好男人形象，不在影片場景的空間里，他應(yīng)該在繼續(xù)更為辛苦地工作，在繼續(xù)支撐著這個家庭的完整和正常，以便女兒繼續(xù)治療；而這也解釋了為何在麻衣長睡不醒的情況下，尚志堅持守護(hù)時，女孩的父母拒絕尚志的原因——沒有履行婚約，兩人還不是夫妻，尚志還不是家人。在父母的心理層面認(rèn)知上，尚志還沒有義務(wù)，也就是沒有動機(jī)為還不是妻子的麻衣來繼續(xù)一段不知道何時是盡頭的看護(hù)。接下來，在遭受女孩父母拒絕后的尚志，又一次體現(xiàn)了他的隱忍和堅持的動力；被拒絕后，騎著機(jī)車的尚志因為走神摔倒在街頭，他在痛苦中亦在思考；被修車行里的長輩帶去海島上送貨，在觀看歌舞伎的演出中，尚志惦念的依然是病榻的女友，相信了自己依然念念不忘，便再次回來看護(hù)，而這一舉動最終得到了女孩母親的接納。影片由此進(jìn)一步證明尚志的感情是純粹的，而在之后麻衣身體康復(fù)，但早已忘記了他是誰的時候；為了不讓心愛的女孩承受回憶過去所帶來的治療上的痛苦，尚志決定離去。在漫長的陪伴里，尚志錄下了526條視頻，雖然他依然不舍，但他自認(rèn)為到了放手的時候。電影接下來，依然沒有恢復(fù)對愛人記憶的麻衣，開始了一段重新愛上一個值得愛的人的故事。

從社會心理學(xué)的層面來說，人的行為是帶有目的性和功利性的。但在男女主人公尚志和麻衣之間，在他們的感情之中，卻讓平凡的我們看到了情感的純粹。在或者不在，都只希望對方幸福，這種犧牲，只有歷經(jīng)平淡如水的時間才能證明；相伴，對于尚志和麻衣來說已不再是簡單的誓言，而是用行動證明著的無私奉獻(xiàn)。歲月不會一下子將真實的人性展現(xiàn)給世人，只會一點點讓人們認(rèn)識到漫長而又平淡人生的殘酷或感動?！犊缭桨四甑男履铩纷層^眾認(rèn)識到其實每個人的人生都有波浪，但正如沉船后平淡的海面，感動自己的故事會在每日的平淡中漸漸被忘卻。

三、浪漫主義特色對心靈的治愈

80、90后追過無數(shù)的日系純愛片，它們是青春物語的啟蒙，是人們情感最好的歸宿。而每一部日本愛情電影都有屬于自己的浪漫；《情書》讓人記住了兩個叫“藤井樹”的少男少女，和一段美好易碎的年少時光，用“經(jīng)不住的似水流年，逃不過的此間少年”來形容《情書》最恰當(dāng)不過；而《在世界中心呼喚愛》則把至純的初戀和殘酷的現(xiàn)實勾連在一起，肉身可以埋葬，過去的自己可以丟棄，但回憶卻始終如影隨形；《與君相戀100次》中的愛情少了一分圓滿，多了一分執(zhí)念，哪怕時光不斷回溯到一周前，也依舊改變不了宿命。由此可見，用兩個詞來總結(jié)日系純愛片的浪漫，那就是：唯美與感人。唯美，人美景也美，人與景在日式濾鏡下看起來格外養(yǎng)眼；感人，純愛總有一個點能觸動觀眾，使觀眾產(chǎn)生戲內(nèi)外的共鳴。

《跨越八年的新娘》中的浪漫主義在日系純愛的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出更質(zhì)樸的現(xiàn)實內(nèi)涵，如果硬要給這份質(zhì)樸加一個標(biāo)簽，我更愿意用平淡來形容它。與傳統(tǒng)純愛片不同，《跨越八年的新娘》講述的不是童話，不是灰姑娘和王子的愛情故事；男女主角也沒有顯赫的家世、絕倫的容貌，他們都是生活中面目模糊的普通人：尚志是修車行工人，寡淡平凡，臉上總是掛著憨憨的笑意；麻衣是小店的廚師，和善開朗，和男友的性情正好互補(bǔ)。他們的愛情見證，不是豪車豪宅與飛機(jī)，而是一個個篤定而甜蜜的小溫馨：吃西瓜、釣魚、偎依在一起看熱鬧，夏天在月色下散步，冬天則相擁在火爐旁。這樣的愛情，發(fā)生在觀眾每一個人身邊，所以電影在觀看的過程中極具代入感，當(dāng)看到電影里男女主角的一幕幕溫馨場面，觀眾便容易聯(lián)想到自己，想到了陪伴在自己身邊的另一半。電影雖然涉及重病，但導(dǎo)演處理得極為克制，沒有使悲情的氛圍破壞了敘事本身，而是讓情感細(xì)雨潤無聲般緩緩流淌。在影片里沒有山盟海誓，沒有?？菔癄€，有的只是默默地陪伴與無盡的思念。然而，無形的煽情最為致命，觀眾們在體會到其中深情的那一刻，眼淚已不知不覺地落下。最普通的東西往往最有力量，導(dǎo)演把這份普通、平淡的愛情用最浪漫的方式呈現(xiàn)給了觀眾，讓人們觀賞電影的同時不禁為之動容，而這份真情，則給了人們心靈上最好的治愈。

電影《跨越八年的新娘》劇照

結(jié)語

藝術(shù)源自生活，但有時生活的戲劇性卻遠(yuǎn)超藝術(shù)本身。電影里尚志與麻衣的浪漫讓人感動，但這份感動卻不僅僅存在于電影中；《跨越八年的新娘》根據(jù)日本社會真實事件改編，故事的原型中原夫婦彼此相伴，走過了人生最艱難的日子；結(jié)婚后，他們把愛情故事寫成小說，其創(chuàng)造的奇跡也感動了無數(shù)人。尚志的浪漫是明知道麻衣可能不會再醒來，卻還是堅持守護(hù)在她身邊。影片像一部現(xiàn)代版的愛情傳奇，劇情簡潔之中隱藏著最深刻和高貴的情感，“浪漫主義”這個詞在導(dǎo)演手中也顯得格外地妙筆生花。在這個不需要奇跡加持的愛情面前，觀眾會忘記人性的復(fù)雜和愛情虛偽、懦弱的一面，留在觀眾腦海里的只有尚志望著麻衣那深情的眼神與他們十指緊扣的雙手。電影里浪漫主義包裹下的硬核人生也在影片中體現(xiàn)得淋漓盡致，《跨越八年的新娘》像一針治愈劑，讓觀眾們得以在有限的119分鐘內(nèi)沉浸在普通人的無限深愛中，暫時擺脫生活的無奈和愛情的無常，同時打開了上百萬觀眾的心。因此，這119分鐘也被日本網(wǎng)友們戲稱為“日本‘低欲望社會’的治愈時刻”。尚志和麻衣用質(zhì)樸的浪漫，跨越了黑暗和現(xiàn)實磨難完成了愛的探索，同時也讓這部充滿浪漫主義情懷的純愛片擁有了最真實的溫柔。