眾所周知，中國(guó)山水畫的學(xué)習(xí)離不開傳統(tǒng)，而對(duì)于傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)，無(wú)非是為了更好地表現(xiàn)山川的性情和特質(zhì)、表達(dá)自己對(duì)自然山川的理解，將自己豐富的情感熔鑄于有限的筆墨，從而使觀眾在觀賞作品時(shí)，能于有限的筆墨之中見到畫家的影子。

從隋代展子虔的《游春圖》開始，中國(guó)山水畫在一千多年的發(fā)展過(guò)程中，經(jīng)歷了數(shù)次重大變革，發(fā)展到以李可染為標(biāo)志的近現(xiàn)代山水畫時(shí)，中國(guó)的山水畫可以說(shuō)已經(jīng)是眾法兼?zhèn)?、成熟完善了。在這樣的情形下，當(dāng)代中國(guó)的山水畫家們就面臨一個(gè)時(shí)代性的思考和抉擇問題——如何走出一條真正屬于自己的山水之路？

我一直堅(jiān)持認(rèn)為，一幅好的作品，給人感受最深的不是技法是否純熟，而是畫家筆底流淌出了多少情感。

繪畫藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的模擬和描繪，而應(yīng)是作者對(duì)自身情感及心靈的抒寫和表露。簡(jiǎn)單而無(wú)休止的重復(fù)只會(huì)讓人感到乏味和心生厭倦，只有那些貫注了作者真感情的作品才能真正感動(dòng)讀者，才會(huì)具有震撼力和引起共鳴?？v觀歷代名家巨跡，如《溪山行旅》《萬(wàn)壑松風(fēng)》《富春山居》等，哪一件作品讓我們看到的不是作者滿滿的深情？當(dāng)面對(duì)這些作品時(shí)，誰(shuí)能無(wú)動(dòng)于衷？這正如莊子所言：“真者，精誠(chéng)之至也，不精不誠(chéng)，不能動(dòng)人……”。

我的老師李寶林先生曾說(shuō)：“山水蘊(yùn)藏著人對(duì)大自然渾厚、寬廣甚至悲愴的情懷，而我要追尋的，則是那幾千年屹立不動(dòng)的大山所展現(xiàn)的沉默和悲壯。我高興自己終于悟到所要做的……”。這體現(xiàn)的是一個(gè)畫家寬博的胸襟和氣度，而這樣的胸襟、氣度恰像一盞明燈，照亮我前進(jìn)的路途。我之所以到人大學(xué)山水畫，完全是因?yàn)槭芟壬烁聍攘Φ奈?。先生與人為善，忠厚待人，話語(yǔ)不多，時(shí)時(shí)體現(xiàn)的莫不是大山的凝重與渾樸，他的話經(jīng)常是充滿智慧、飽含哲理的。先生的人品畫格為我所景仰。即如先生筆下的山水，每每體現(xiàn)的多是厚重與倔強(qiáng)的大山氣度。他畫中濃厚的筆墨和大量直線的運(yùn)用，使畫面打破常規(guī)，寧?kù)o中充滿勃發(fā)的生機(jī)。那些貌似笨拙的直線如同先生執(zhí)拗的性格和質(zhì)樸的情感，而先生對(duì)于小篆線條的運(yùn)用（如描繪那些盤旋的山勢(shì)），使畫面在厚重中透出靈動(dòng)，方中寓圓、靜中寓動(dòng)，山的蒼勁與水的柔美，和諧而統(tǒng)一。

繪畫藝術(shù)應(yīng)隨時(shí)代的發(fā)展而有所發(fā)展，不能一味重復(fù)和摹擬古人。當(dāng)今的繪畫藝術(shù)就應(yīng)該為今人服務(wù)，滿足當(dāng)下觀眾的審美需求。這就要求我們的創(chuàng)作不能脫離現(xiàn)實(shí)生活，應(yīng)該在豐富的現(xiàn)實(shí)生活中追尋和挖掘創(chuàng)作的源泉與靈感。所展示的作品要能吸引觀眾的眼球、抓住觀眾的心靈，要把山川美的一面通過(guò)我們的筆墨展示給觀眾，讓他們從中獲得一種心靈的感應(yīng)和美的享受。

縱觀古今山水畫的發(fā)展脈絡(luò)和軌跡，有一個(gè)現(xiàn)象是不容忽視的——那就是山水畫中所展現(xiàn)的地域特性。古代的荊、關(guān)、董、巨、黃、王、倪、吳及清初的漸江、梅清、龔賢等山水大家，莫不以飽含深情的筆墨描繪自身所處地域中的一山一水、一樹一石，既展現(xiàn)了或雄渾、或蒼潤(rùn)的各種不同的地域面貌，形成了享譽(yù)古今的地域畫風(fēng)。

一個(gè)山水畫家筆下所表現(xiàn)的應(yīng)該是其對(duì)自然山川最真實(shí)的體悟和心靈關(guān)照。要使自己的作品具有鮮明的地域特色，我們就不能以一種簡(jiǎn)單的方法去表現(xiàn)不同的山川風(fēng)貌，造成“天下山川一個(gè)樣”的局面。清初偉大的畫家石濤和尚說(shuō)：“我之為我，自有我在，古之須眉，不能生我之面目;古之肺腑，不能安入我之腹腸”，這向我們闡明了一個(gè)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的問題，而山川也是各具性格和特點(diǎn)的，如五岳泰、衡、華、恒、嵩山，不也是各有面貌而各具魅力嗎？試想，如果這五岳生成一個(gè)模樣，那去過(guò)泰山的人還有興趣去看其它的幾座山嗎？這讓我想起當(dāng)下已成顯學(xué)的黃賓虹畫學(xué)，在我看來(lái)并非如人們所肆意夸大的一般神奇和偉大，他對(duì)祖國(guó)山川走馬觀花的觀照方式、南山北地都一般的筆墨表現(xiàn)，恰恰泯滅了山川自身的性靈和特點(diǎn)。土地是有靈魂的，山川是有性格的，可染先生看到了黃的不足，重寫生、師造化而終成一代大家。

一個(gè)好的藝術(shù)家既是一個(gè)傳統(tǒng)的繼承者，又應(yīng)該是一個(gè)開拓者或叛逆者。我國(guó)的京劇大師梅蘭芳師承十三燕而開拓出一片完全不同于十三燕的戲劇天地，終成一代宗師，這是在繼承之上的一種善意的叛逆。如李可染對(duì)于黃賓虹，有繼承也有叛逆，最終形成自己的“李派山水”。

任何一個(gè)成功的畫家都是在善于學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，加上在自己的思考，不斷的改造、發(fā)展和完善自身的藝術(shù)理念最后形成自己的風(fēng)格的。

“仰觀俯察，遠(yuǎn)取近求”一直是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫家對(duì)于自然獨(dú)特的觀察方法，這種方法決定了中國(guó)山水畫的透視是不定時(shí)不定點(diǎn)，任意而游移的心理視野，我們把它叫做“散點(diǎn)透視”。古人為什么習(xí)慣于這種觀察方法？我想這是當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和條件所決定的，與當(dāng)今相比有它一定的局限性。

根據(jù)自己多年從事攝影工作養(yǎng)成的習(xí)慣，我對(duì)中國(guó)山水畫的觀察法有一些個(gè)人的理解：即“睜眼看世界”——“攝影透視低遠(yuǎn)論”。這種對(duì)物象的觀察方法是將西方繪畫透視學(xué)理論和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫散點(diǎn)透視論有機(jī)結(jié)合。攝影是現(xiàn)代人比較熟知并且喜歡的一種藝術(shù)形式，攝影并不等同于簡(jiǎn)單的照相，二者最根本的區(qū)別在于：照相是對(duì)物象一成不變的照搬，而攝影則根據(jù)作者的立意對(duì)物象進(jìn)行選擇、對(duì)畫面進(jìn)行加減處理，讓你在面對(duì)大自然的真山水時(shí)，以一種藝術(shù)的真實(shí)眼光相對(duì)全面的去觀照你所要描繪的對(duì)象，展示一種特殊的現(xiàn)場(chǎng)感受。攝影透視低遠(yuǎn)論為我在對(duì)中國(guó)山水畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中提供了理論依據(jù)，所以，一直以來(lái)，我的作品非常重視現(xiàn)場(chǎng)寫生感。在攝影透視低遠(yuǎn)論指導(dǎo)下創(chuàng)作出來(lái)的山水畫作，就很符合現(xiàn)代人的審美需求，特別是利用光影的表現(xiàn)手段為中國(guó)山水畫添加的全新表現(xiàn)元素，是古人作品中所沒有的。利用這一理論創(chuàng)作出的作品具有很強(qiáng)的視覺沖擊力，很能滿足現(xiàn)代觀眾的審美視覺需求，能使觀眾如同身臨其境，切身體悟、感受大自然的靈性，獲得身心的愉悅。（其實(shí)已有一些畫家在不自覺的運(yùn)用這種理念于他們的創(chuàng)作當(dāng)中，如李可染先生和我的老師李寶林先生的一些作品，常常讓我看到對(duì)于攝影低遠(yuǎn)透視的運(yùn)用和表達(dá)，但這是無(wú)意識(shí)的，偶然的。）

當(dāng)然，這只是我個(gè)人的淺見和感悟，不能代表其他任何人。所謂“人無(wú)完人”，畫也如是，在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，有時(shí)一個(gè)畫家的優(yōu)點(diǎn)往往可能就是他的缺點(diǎn)，反之，缺點(diǎn)也是他的優(yōu)點(diǎn)。如金農(nóng)、黃賓虹、李可染、周韶華等古今賢哲莫不如此。這世界沒有真正意義上的完美無(wú)缺的畫家，沒有缺點(diǎn)可能同時(shí)就意味著沒有特點(diǎn)、沒有個(gè)性和面貌。一個(gè)好的藝術(shù)家、成功的藝術(shù)家畢生可能僅僅因?yàn)榘炎陨淼哪骋粋€(gè)點(diǎn)發(fā)揮到了極致形成自己獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言、面貌，所以成功。

繪畫藝術(shù)最終還是對(duì)自身心靈的寫照，是自己的道場(chǎng)，休養(yǎng)于斯，安度于斯，貼近生活、感悟生活、師法自然，行乎大道，尋求真、善、美。自然山川萬(wàn)物，“耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無(wú)盡，用之不竭”，與無(wú)常中覺悟到永恒，在平常中認(rèn)識(shí)到偉大，這是我努力要做的。

趙玉祥

紫云人，現(xiàn)為山水畫大家李寶林、王振中先生的入室弟子，中國(guó)人民大學(xué)畫院畫家、貴州省中國(guó)畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、貴州省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、九三社員、安順市美協(xié)副主席、貴州畫院特聘畫家，作品多次參加全國(guó)和省、市美展，并先后多次被《美術(shù)報(bào)》《書畫報(bào)》《貴州日?qǐng)?bào)》《貴州都市報(bào)》《貴州美術(shù)》《廣西畫報(bào)》及中央書畫電視臺(tái)、貴州電視臺(tái)、安順電視臺(tái)等媒體報(bào)道。

2003年5月作品《寧谷》參加貴州省第三屆青年美展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)

2004年7月作品《山村》入選第十屆全國(guó)美展貴州區(qū)

2008年7月作品參加第二屆中國(guó)畫精品展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)

2008年9月作品參加貴州省首屆美術(shù)專業(yè)比賽獲銀獎(jiǎng)

2009年4月作品入選“中國(guó)畫·畫中國(guó)走進(jìn)山西”作品展

2009年6月作品《晨韻圖》獲第十一屆全國(guó)美展貴州區(qū)優(yōu)秀獎(jiǎng)

2010年9月作品參加貴州省第二屆美術(shù)專業(yè)比賽獲銅獎(jiǎng)

2010年10月《云山屯晨韻》參加“多彩貴州”書畫大賽獲優(yōu)秀獎(jiǎng)

2011年3月作品入選《民族百花獎(jiǎng)》

2011年5月作品參加中國(guó)電信“天翼杯”全國(guó)美術(shù)大賽優(yōu)秀獎(jiǎng)

2011年6月作品參加“紀(jì)念中國(guó)共產(chǎn)黨成立90周年”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)

2012年10月《寧?kù)o的苗賽》入選華盛頓中國(guó)文化節(jié)美術(shù)展

2012年12月作品《暮雪》第三屆中國(guó)畫精品展獲銀獎(jiǎng)

2013年9月《朗月》參加貴州省第三屆美術(shù)專業(yè)比賽獲銅獎(jiǎng)

2014年7月作品《除夕之夜》入選第十二屆全國(guó)美展

2015年10月作品《郎德之夜》應(yīng)邀參加俄羅斯“留存的記憶”國(guó)際學(xué)術(shù)交流展

2015年11月作品《山高水長(zhǎng)》獲第七屆貴州省青年美展金獎(jiǎng)

2015年獲貴州雙十佳稱號(hào)

2016年10月作品《月光》入選民族雙年展