王大治

摘要：本文從圖像的構(gòu)成形式以及畫面的內(nèi)在所表現(xiàn)出來的精神對(duì)中國畫和西方繪畫的“意象性”進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述與比較，受到中國幾千年文化傳統(tǒng)影響，所以中國畫的“意象性”的精神主旨表現(xiàn)出比較內(nèi)斂、含蓄；而西方繪畫的“意象性”受到西方哲學(xué)體系的影響則表現(xiàn)得比較張揚(yáng)、大氣。中國畫的圖像形式多為具體的概括，而西方的繪畫的形式大多數(shù)都是抽象的。中國畫與西方繪畫圖形圖像的“意象性”研究，突破了中西方文化的壁壘，既能找出它們之間的差異性，又能達(dá)到共融，這對(duì)以后的繪畫創(chuàng)作有理論依據(jù)與實(shí)踐的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：意象性；圖像；符號(hào)；精神

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）03-0008-02

最早提出“意象”論的是南朝的劉勰，他曾在《文心雕龍·物色》中指出，內(nèi)心情感與外界物象發(fā)生同構(gòu)效應(yīng)的同時(shí)，“意”與“象”水乳交融，就是情意與物象的自然契合，一般認(rèn)為，到劉勰這里，作為美學(xué)范疇的審美意象已經(jīng)形成。到了唐宋時(shí)，“意象”說進(jìn)入了完全發(fā)展時(shí)期，宋代山水畫家郭熙，對(duì)中國畫提出了“意象契合的”的要求。

張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中認(rèn)為：“守其神，專其一，合造化之功，假吳生之筆，所謂意存筆先，畫盡意在也?！庇衷u(píng)顧愷之云：“意存筆先，畫盡意在，所以全其神氣也。”五代荊浩的《筆法記》評(píng)吳道子云：“筆勝于象，骨氣白高”，與“易余于象”都屬于一個(gè)意思。再往上推溯一下，顧愷之的“傳神寫照”、謝赫的“氣韻生動(dòng)”、宗炳的“澄懷味象”“應(yīng)會(huì)感神”，都將繪畫從形似的“象”升華到神似的“意”。可以說，中國畫從一開始就十分注重以象盡意，這是一條與西方繪畫完全不同的發(fā)展道路。

如果追溯理論上“象”的觀念，緣于中國最古老的一部經(jīng)—《周易》，它被列為“六經(jīng)”之首要，“象”是《周易》的核心范疇?！吨芤住分小跋蟆钡母拍睿哂袑?duì)客觀物象模擬、象征、反應(yīng)、比喻的性能，正所謂“象也者，像也”。

在《周易·系辭》“圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象。，這說明“象”不僅反應(yīng)了對(duì)感性物態(tài)的體悟，而且還有擬象，類比等意義，這就超越了固有的物象本身。

《易傳》中“立象以盡意”的命題認(rèn)為象是可以盡意的，立象是盡意的手段，而盡意是立象的目的，“意”“象”并重，這對(duì)后世中國畫創(chuàng)作自勺“意象”論有決定性的影響。

人類的理論思維如果不憑借概念、范疇，是無法展開和表達(dá)的。“意象”的范疇，同它的美學(xué)范疇一樣，是理念思維的結(jié)晶和支點(diǎn)。隨著“意象”范疇的出現(xiàn)，“意象”的涵義就在傳承中不斷的被充實(shí)和豐富，體系也不斷的在演化，它既有悠久的文化淵源，又在創(chuàng)作實(shí)踐中相互促進(jìn)而互相因果?？梢哉f“意象”的范疇經(jīng)歷了一個(gè)孕育、形成、發(fā)展、成熟的漫長歷史積淀過程。中國畫的意象造型創(chuàng)作實(shí)踐源遠(yuǎn)流長，從六七千年前的半坡彩陶上的魚紋，到青銅時(shí)代的最高藝術(shù)典范，到秦始皇陵墓的兵馬俑，都體現(xiàn)了“以象沿器”的特點(diǎn)。它的意義不在于器物本身，而在于作為造型藝術(shù)的創(chuàng)作思想和審美觀念。中國古代勞動(dòng)人民觀象制器也正是意象創(chuàng)造力的體現(xiàn)，粗糙的工具逐漸變得精致，器形也日益豐富，在滿足實(shí)用功能的同時(shí)逐漸的形成了節(jié)奏感和韻律感，并使人們精神愉悅，而這種精神愉悅的力量，便逐漸走向?qū)徝佬蕾p。這些都是中國畫深厚的積淀。

西方意象繪畫是在畫面上通過點(diǎn)、線、面等構(gòu)成要素以及色彩、肌理等視覺要素來變現(xiàn)畫家的主觀審美情感。點(diǎn)、線、面的疏密，色調(diào)的冷暖，筆觸的走向等都會(huì)造成種種韻律和情感，通過訴諸觀眾的視覺爾喚起人們心中對(duì)審美情感的共鳴。

在美的情感中領(lǐng)悟了抽象，這種對(duì)美的自覺認(rèn)識(shí)必然導(dǎo)致抽象造型。抽象的造型觀念無視事物的外在特征，相反，他在形式和色彩的抽象中尋找自己的表現(xiàn)空間。從某種程度上來說，西方意象繪畫是一種符號(hào)與抽象的圖像轉(zhuǎn)化過程，它從豐富的事物中選擇出某些特殊的東西，如同人們將真實(shí)物體的自然形態(tài)抽象成圖案一樣，意象的過程顯然是看得見的事實(shí)。

西方意象繪畫藝術(shù)的本身不是一種完全的復(fù)制，它是一個(gè)物體符號(hào)化的表達(dá)方式。一旦從模仿的世界中解放出來，物質(zhì)符號(hào)就消失了，而變成了純粹的藝術(shù)符號(hào)。自從人類具有了通過想象進(jìn)行創(chuàng)造的能力后，藝術(shù)符號(hào)就能發(fā)揮不存在的客體的特有性能。當(dāng)客體不存在的時(shí)候，符號(hào)就變成了象征。西方意象繪畫是對(duì)符號(hào)的超越。

西方意象畫家避免把對(duì)自然的模仿作為他們的作品中的一部分，這種相反的觀念使他們獲得有意的啟示并產(chǎn)生巨大的動(dòng)力。當(dāng)我們看到西方意象畫家康定斯基的作品時(shí)候，就感覺到抽象畫家試圖向人們揭示的是一個(gè)完全不同的非現(xiàn)實(shí)的經(jīng)驗(yàn)世界。這種體驗(yàn)并非來自科學(xué)的觀察和秩序，卻能超越它的感受和直覺，升華到一個(gè)全新的境界，在這里，他能開辟一個(gè)感性認(rèn)知的新天地，并使他們?yōu)楦杏X所理解。這種繪畫不但要求人們找到并設(shè)想藝術(shù)中“已知”的對(duì)立面‘未知”，而且要求人們把它作為一種靈感的源泉有意識(shí)地表現(xiàn)它。

任何事物都就有一種表象，在這個(gè)表象之下隱藏著它的真實(shí)本質(zhì)。蒙德里安相信外在是內(nèi)在的表現(xiàn)，內(nèi)在的深層的和潛在的本體才是真正的真實(shí)。

意象畫家?guī)炱湛ㄒ脖磉_(dá)過類似的觀點(diǎn)：“我認(rèn)為沒有必要去畫一顆樹，因?yàn)槿藗冇盟麄兊姆绞娇吹奖日褂[會(huì)上更好的自然生長的樹。我畫畫，但只畫思想，只進(jìn)行某種合成。自然是一種真實(shí)我的繪畫也是一種真實(shí)?！弊匀皇且换厥?，而藝術(shù)作為人的創(chuàng)造物，是另一回事。自然的形態(tài)與意象繪畫的形態(tài)之間有著相當(dāng)?shù)牟町?，因?yàn)橐庀蟮睦L畫要表現(xiàn)的是對(duì)象的本質(zhì)而不是外在表現(xiàn)這些形象必然是從人們的感受所引起的心理形象中產(chǎn)生的。心里形象與視覺形象符合與否并不十分重要，對(duì)繪畫自主性的強(qiáng)調(diào)與認(rèn)同是意象畫家所追求的目標(biāo)之一。西方意象畫家更是堅(jiān)信他們通過一種簡單的結(jié)構(gòu)找到了現(xiàn)實(shí)的基本形式，發(fā)現(xiàn)了永恒的藝術(shù)法則。這種繪畫不是以物體的對(duì)象為原型逐漸變型轉(zhuǎn)化來的，他不尋求這種表象，他表現(xiàn)了人不能看見或者不能直接看見的東西。此時(shí)，非客觀的精神感受，意象繪畫不再現(xiàn)任何東西，他是形而上的產(chǎn)物，在外部世界找不到與之對(duì)應(yīng)的必然存在。意象畫家將物質(zhì)通過抽象手段加以提純，從現(xiàn)實(shí)中抽出智能與精神的美，表達(dá)了一種較為深刻的結(jié)構(gòu)上的真實(shí)。

而中國的意象觀和西方的意象有著本質(zhì)的不同，顧愷之云：“意存筆先，畫盡意在，所以全其神氣也?！痹凇豆P法記》評(píng)吳道子云：“筆勝于象，骨氣自高”，與“意余于象”都屬于一個(gè)意思。顧愷之的“傳神寫照”、謝赫的“氣韻生動(dòng)”、宗炳的“澄懷味象”“應(yīng)會(huì)感神”，都將繪畫從形似的“象”升華到神似的“意”?？梢哉f，中國畫從一開始就十分就注重以象盡意，這是一條與西方繪畫完全不同的發(fā)展道路。

中國畫在另一方面，還要求作者在創(chuàng)作過程中選擇最能盡意的象，來構(gòu)成完美的意象。在作者創(chuàng)作的構(gòu)成中，所選擇的象，除了現(xiàn)實(shí)中個(gè)別的實(shí)有之象，同時(shí)也包括經(jīng)過想想所綜合的象、典型化的象、有意味的象，意中之象，指的就是綜合之象，這種綜合之象的形成過程，可稱為構(gòu)想。劉熙載說：“按實(shí)肖像易，憑虛構(gòu)象難。能夠象，象乃生生不窮矣?！薄皹?gòu)想”之象生生不窮，即意味著意象也是生生不窮的，從這個(gè)角度來講，意象既是清晰地又是虛化的。既然象處有無之間，它必然有層次，有節(jié)奏，有等級(jí)。作者首先要“觀物取象”，再“立象盡意”，最后進(jìn)入“大道之象”。這就是宗白華先生所說的：“象者，有層次，有等級(jí)，完型的，有機(jī)的，能盡意的創(chuàng)構(gòu)?！?/p>

南田在《南田畫跋》中說：“一草一木，一丘一壑，皆靈想之創(chuàng)辟?？偡侨碎g所有。其意象在六合之表，榮落在四時(shí)之外?！边@里的“靈想之創(chuàng)辟”，總非人間所有顯然是指他在高于普通的實(shí)際生活。意象之所以高于普通的實(shí)際生活，在于它通過“靈想之創(chuàng)辟，超越時(shí)空而于微妙之境，也就是“象外見意”，所謂“象外”，就是指形象之外的虛空的境界，而“象外見意”便是意在象外的外延，在《天庸腌隨筆》中所說的：“因心造境，以手運(yùn)心，此需境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間，故古人筆墨具見，山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，”這段話生動(dòng)地道出了中國畫的內(nèi)在精神本質(zhì)。畫家所要表現(xiàn)的內(nèi)容，就是通過實(shí)鏡的啟迪，在“因心造境”的過程中，讓“實(shí)鏡”全面地轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作主體心中所謂“虛境”，再借助筆墨演繹出來，方能成為具有特殊審美意味的藝術(shù)作品。這種“轉(zhuǎn)實(shí)為虛”的過程，也就是張?jiān)甑摹巴鈳熢旎?，中得心源”的過程。因此，宗白華先生認(rèn)為，“中國繪畫的整個(gè)精粹都在這幾句話里?！?/p>

中國繪畫藝術(shù)把“意”作為主體的精神活動(dòng)，是基于畫家對(duì)事物的強(qiáng)烈感受，并訴諸感悟的認(rèn)識(shí)方式，“意余于象”與“象外見意”可以說是繪畫意象的內(nèi)在含量和本質(zhì)特征，由于它的存在，決定了繪畫藝術(shù)秒在有與無、虛與實(shí)之間。這種以意度象的感悟方式和表現(xiàn)方式，使中國的繪畫藝術(shù)不僅具有民族風(fēng)貌，而且在世界繪畫中形成了一種獨(dú)特的體系。

中國畫圖像所傳達(dá)的意象是內(nèi)斂的、含蓄的，重在詩意。而西方繪畫的意象則是張揚(yáng)的、奔放的，重在自由。它們雖然從在形式上都是二維的平面的，但中國畫的意象是具象的，而西方繪畫圖像的意象更多是抽象的看不出具體的形，它充滿了任意、偶然與巧合，我們?cè)诓蹇伺c德庫寧的作品中就可以看到畫家對(duì)畫面的抽打來表現(xiàn)畫家自由奔放，無拘無束的個(gè)性。而中國畫的表現(xiàn)形式?jīng)]有直接的對(duì)于內(nèi)容說教，更多的是體現(xiàn)象征性的、暗示性的意義，以“感懷”為主旨，以“心象”為追求，以“造境”為特點(diǎn)的中國畫，重在“言志”、重在“表現(xiàn)”，重在“抒情”，這是中國畫在表現(xiàn)上的高度，更是中國畫的審美品質(zhì)。這也從本質(zhì)上體現(xiàn)了中西方文化的差異性。