田華 胡曉虹

（田華陶瓷藝術工作室，景德鎮(zhèn)，33000）

0 引言

在我國漫長的文化藝術發(fā)展史中，“書畫同源”是一種被廣泛流傳的美學觀念，不僅在書畫藝術領域中，在陶瓷繪畫中也同樣得到普遍應用。陶瓷山水畫是陶瓷繪畫最重要的類型之一，早在晚明時期即開始了與書法相結合的歷史，此后綿延傳承，直至當代依然盛行，并形成了自身獨有的藝術形式與美學意蘊。

1 陶瓷山水畫與書法相結合的演變歷程

陶瓷山水畫萌芽于唐代長沙窯中，創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式還相當拙樸，與此同時，長沙窯中也有大量的書法表現(xiàn)，但是，陶瓷山水畫和書法之間并沒有得到結合運用，而是彼此保持獨立性。至宋金時期，在磁州窯系黑彩瓷中也出現(xiàn)了陶瓷山水畫表現(xiàn)，同時也有大量的書法表現(xiàn)，然而，陶瓷山水畫與書法仍然沒有結合在一起。元代時，以景德鎮(zhèn)元青花為代表的陶瓷繪畫中，山水僅作為人物圖背景出現(xiàn)，并且同樣也沒有與書法相結合運用。

直至晚明時期，情況才出現(xiàn)了變化，受到晚明文人畫的影響，晚明民窯青花瓷出現(xiàn)了大發(fā)展局面，陶瓷山水畫也得以真正興起。受到文人畫的影響，在晚明民窯青花山水畫精品中出現(xiàn)了效仿文人畫形式的潮流，采用詩、書、畫、印相結合的方式進行創(chuàng)作，標志著陶瓷山水畫與書法相結合的發(fā)展新時代的來臨。自明末以后，來源于文人畫的陶瓷山水畫與書法相結合已經(jīng)成為一種慣例。

清代是陶瓷山水畫與書法相結合的發(fā)展與成熟時期。清康熙時期，青花山水畫以及五彩山水畫大都配以書法，甚至有的作品配以大段完整的書法詩詞。清雍正、乾隆時期達至巔峰的粉彩山水畫，亦與書法題字進行緊密結合。及至清代末年，新興的淺絳彩山水畫更是追求與文人山水畫的表里如一，民國時期的新粉彩山水畫繼承淺絳彩山水畫衣缽，同樣追求的是文人畫形式。淺絳彩與新粉彩山水畫面與書法題詞相得益彰，書法成為不可或缺的構成元素。

當代陶瓷山水畫在很大程度上繼承新粉彩山水傳統(tǒng)，普遍采取山水畫面與書法相結合的形式，但情況有所變化。一方面，當代陶瓷山水畫創(chuàng)作者的書法修養(yǎng)大為下降，導致書法本身呈現(xiàn)弱化趨勢，另一方面，當代陶瓷山水畫與書法相結合的形式更為自由靈活，打破了傳統(tǒng)程式。

2 陶瓷山水畫與書法相結合的藝術形式

陶瓷山水畫與書法相結合，將山水畫藝術與書法藝術融合為一體，精妙的書法能夠為陶瓷山水畫增色，反之則可能毀掉一件作品，因此，陶瓷山水畫與書法的結合顯然對創(chuàng)作者提出了更高的要求，要求創(chuàng)作者在山水畫與書法兩方面兼修，并通過巧妙布局使陶瓷山水畫與書法完美結合在一起。

陶瓷山水畫與書法的結合，因陶瓷山水畫及書法風格類型以及構圖方法的不同而形成了非常豐富的藝術形式。陶瓷山水畫從技法類型上主要可以分為工筆山水畫與寫意山水畫兩大類型，與書法結合的藝術形式是大不相同的。一般而言，陶瓷工筆山水畫與書法相結合，書法宜采用隸書、楷書或篆書，工整嚴謹，與工筆山水相得益彰，而陶瓷寫意山水畫與書法相結合，書法則宜采用行書或草書，自由飄逸的寫意山水畫面與瀟灑隨性的行書或草書相協(xié)調。

圖1

圖2

陶瓷山水畫與書法相結合的藝術形式，從構圖布局角度來看，主要可以分為山水主體式、書法主體式、共存式、開光式等等。山水主體式指是陶瓷山水畫占據(jù)主體，書法處于輔助地位，在陶瓷山水畫與書法相結合的藝術形式中占絕大多數(shù)；書法主體式指的是陶瓷書法占據(jù)主體，山水畫面為輔助，在現(xiàn)代陶瓷書法作品中常常采用這種方式以使書法更富有表現(xiàn)力；共存式則指的是山水畫面與書法雖共處同一陶瓷器物上，但并沒有密切融合，而是彼此分離，保持相對獨立，形成共存關系；開光式則指的是在開光構圖中，山水畫面處在開光中，書法則作為背景。后三種藝術形式都并不多見，但卻更具有陶瓷本體特色。

3 陶瓷山水畫與書法相結合的美學意蘊

中國書畫藝術界歷來主張“書畫同源”，在漫長的歷史發(fā)展中，書法與國畫相互促進、共同成長?！皶嬐础笔翘沾缮剿嬇c書法相結合的美學基礎。陶瓷山水畫的筆法與書法的筆法具有相通之處，都注重于線條、造型以及氣勢和韻味，也正因為如此，將陶瓷山水畫與書法相結合，并非為創(chuàng)作者增添了額外負擔，在練習書法的同時也增進了陶瓷山水畫的表現(xiàn)能力。因此，陶瓷山水畫與書法相結合是中國傳統(tǒng)“書畫同源”美學理念的體現(xiàn)。

陶瓷山水畫與書法相結合遠晚于山水國畫與書法的結合，是效仿文人山水畫的產(chǎn)物，因而體現(xiàn)出濃厚的文人氣息，是文人美學觀念在陶瓷山水畫中的體現(xiàn)。陶瓷山水畫創(chuàng)作者通過將書法介入到山水畫面當中，一方面以書法美感來增強陶瓷山水畫的文人美學意境，另一方面則通過書法來表達詩情畫意以及創(chuàng)作者自身的美學追求，從而使陶瓷山水畫的傳統(tǒng)文人美學意蘊更為濃郁與清晰。

在當代陶瓷山水畫與書法相結合中，一些創(chuàng)作者不再僅僅將書法作為傳統(tǒng)美學意蘊的體現(xiàn)與傳達方式，而是開始創(chuàng)造性地將書法作為一種表現(xiàn)現(xiàn)代審美意蘊的方式。一方面，一些創(chuàng)作者在陶瓷山水畫與書法相結合中，書法的位置不再程式化，而是更加隨意與自由，另一方面，一些創(chuàng)作者著力于增強書法的繪畫性表現(xiàn)，將其抽象變形，成為一種獨具個性和裝飾性的獨特符號。這些變革體現(xiàn)了時代美學觀念，在體現(xiàn)創(chuàng)作者創(chuàng)意性思維的同時，也賦予了作品以豐富的現(xiàn)代審美意蘊。

4 結語

自明清時期至今，陶瓷山水畫即與書法結下了不解之緣，在美學特色上的共通之處使二者得以交相輝映、共同發(fā)展。陶瓷山水畫與書法相結合，不僅形成了豐富的藝術形式，也增強了作品的美學意蘊。如今，年輕的陶瓷山水畫創(chuàng)作者普遍缺乏書法功力，學習掌握傳統(tǒng)書法藝術并與陶瓷山水畫相結合應當是其必修課，在提升審美品位和意境的同時彰顯民族文化自信心。