張潤澤

摘 要

音樂課是一門帶領(lǐng)學(xué)生感受旋律、體驗音樂氛圍、了解藝術(shù)背景、熟悉音樂名家的藝術(shù)拓展課程，與文理科不同的是，它更需要學(xué)生感性的體驗以及理性的音樂結(jié)構(gòu)剖析是情境教學(xué)中非常有用、直觀的音樂體驗活動。

關(guān)鍵詞

音樂課 情景教學(xué) 樂團(tuán)排練

學(xué)校的日常音樂活動中，除了器樂比賽與展演，合唱團(tuán)、民樂團(tuán)、舞蹈隊等社團(tuán)，更是學(xué)生愿意展現(xiàn)自我藝術(shù)特色、實踐音樂能力的活動。相比于音樂課堂中的體驗活動，藝術(shù)排練的作品更統(tǒng)一、人員相對固定、進(jìn)行的時間更長，所以除了熟練技巧完成作品之外，更是需要指導(dǎo)教師架設(shè)情境、剖析作品，帶領(lǐng)學(xué)生區(qū)分于平時的獨奏，對樂團(tuán)合作形式有更深的體會。教師除了運用藝術(shù)特長本身增進(jìn)學(xué)生間的合作默契，對于作品作者的意圖、作品構(gòu)造以及對作品的解讀有更深的塑造。

一、 中學(xué)生樂團(tuán)排練的特殊矛盾

1. 藝術(shù)訓(xùn)練時間與日常學(xué)習(xí)生活時間分配的矛盾。

剛從小學(xué)升至初中的學(xué)生，面臨著中考的目標(biāo)與節(jié)奏緊湊的文化課學(xué)習(xí)。音樂作品的精致演繹需要學(xué)生課余的精力與投入。每周固定的排練時間要求學(xué)生往返于學(xué)校攜帶樂器，甚至大件設(shè)備的搬運，高質(zhì)量的作品更需要學(xué)生有一定時間的投入。

2. 樂團(tuán)的組建運行與學(xué)生升學(xué)的矛盾。

很多學(xué)生從小都有著方方面面的樂器學(xué)習(xí)經(jīng)歷，但由于社會藝術(shù)培訓(xùn)渠道的層次不齊，以及學(xué)生對器樂學(xué)習(xí)投入的精力不同，使得學(xué)生的藝術(shù)能力無法得到很好的統(tǒng)一。一定時間的磨合與訓(xùn)練固然可以大大提升樂團(tuán)的凝聚力與表現(xiàn)力，但鐵打的營盤流水的兵，樂團(tuán)會因為升學(xué)、畢業(yè)、課程分配等陸續(xù)更替成員，從而影響樂團(tuán)的穩(wěn)定性。

3. 學(xué)校藝術(shù)生活目標(biāo)性任務(wù)與樂團(tuán)排練的矛盾。

面對學(xué)生配置的更換以及學(xué)校文化生活成品展示的需要，讓學(xué)生演奏整齊，解決技術(shù)負(fù)擔(dān)，讓樂團(tuán)這輛大車跑起來，似乎總是樂團(tuán)負(fù)責(zé)教師最大的心愿。教師花費大量時間磨合各聲部之間的節(jié)奏對位與音符整齊，成品展現(xiàn)前再強(qiáng)調(diào)學(xué)生的演奏狀態(tài)，但似乎平時技術(shù)的堆砌與音符的完成，與作品的表現(xiàn)和文化底蘊之間產(chǎn)生了一條鴻溝，無法讓學(xué)生更好地理解作品或是對自我演奏能力有充分的審視與提高，排練的效率也打了折扣。

二、 植入“情景”，引導(dǎo)學(xué)生建立“美”的目標(biāo)

情境教學(xué)法是指在教學(xué)過程中，教師有目的地引入或創(chuàng)設(shè)具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學(xué)生一定的態(tài)度體驗，從而幫助學(xué)生理解教材，并使學(xué)生的心理機(jī)能得到發(fā)展的教學(xué)方法。情境教學(xué)法的核心在于激發(fā)學(xué)生的情感。相比于其他學(xué)科，音樂課直接刺激著學(xué)生的聽覺與感官。讓學(xué)生充分體驗作品，發(fā)現(xiàn)作品的音色美、意境美、創(chuàng)作美，才能激發(fā)學(xué)生“美”的演奏，對聲部間的配合建立主動意識而非機(jī)械熟練的演奏手法。

所以教師除了教授譜面的音符本身，更需要帶領(lǐng)學(xué)生理解作者的創(chuàng)作意圖與情境構(gòu)造，讓學(xué)生帶著對作品的理解，對音響聲場的追求進(jìn)行排練，能起到事半功倍的效果。對于作品的完成以及層次意境的表現(xiàn)，在奏響音符的那一刻已經(jīng)深深印在了學(xué)生的腦海里。

三、 案例分析

在學(xué)校的節(jié)日慶典中，我為樂團(tuán)的出演選定了一首民樂合作作品——《彩云追月》。其風(fēng)格輕快獨特，描寫了人們平凡生活的輕松寫意，彰顯了典型的廣東民間音樂風(fēng)格。樂曲以富有民族色彩的五聲性旋律，上五度的自由模進(jìn)，豎笛、二胡的輪番演奏，彈撥樂器的輕巧節(jié)奏，低音樂器的撥弦和吊鈸的空曠音色，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。

《彩云追月》作為一首民樂題材的欣賞類課程，收錄于中學(xué)課程的八年級教材中。以不同聲部樂器音色疊加交替帶來的聯(lián)覺效應(yīng)是這首作品主題彰顯的關(guān)鍵。面對這支由八、九年級團(tuán)員組成的民樂隊，我正好將《彩云追月》這首作品既作為對新八年級學(xué)生音樂課程的預(yù)設(shè)，又是讓九年級學(xué)生對于自己所學(xué)習(xí)音樂內(nèi)容的一次回顧。

我首先闡述了《彩云追月》是表現(xiàn)人們居家樂業(yè)快活閑適的生活寫照，而藝術(shù)又高于生活，為了表現(xiàn)美好與憧憬，作者取名《彩云追月》，寓意是仙人駕五彩祥云奔向月宮。那么云追月的場景應(yīng)該是怎樣的呢？

學(xué)生立刻反應(yīng)到，就在這一個“追”字上！

究竟是如何追趕的？

學(xué)生七嘴八舌，覺得是互相交叉而行，一會兒明，一會兒暗，羽化而登仙的場景更是。

我繼續(xù)追問：“那么天空，有云和月，在我們的樂隊當(dāng)中，如何表現(xiàn)這樣一個互相交叉而行，忽明忽暗的情景呢？”

有七年級的學(xué)生立即回答：“可以通過各個不同音色聲部的交替，模仿月亮，還有云之間的互相交錯?！?/p>

我對他們的想法提出了贊賞。接著我補充：“怎樣的聲部，可以代表月亮，而怎樣的聲部又能代表云？”

九年級學(xué)生回答道：“弦樂聲部非常的婉轉(zhuǎn)，線條性很強(qiáng)，它就像天空中的云彩一樣。”

我轉(zhuǎn)而問八年級還沒有學(xué)過這首作品的學(xué)生：“那么什么聲部像月亮一般呢？”

學(xué)生立刻回答道：“是清脆的彈撥樂聲部?！币灿械膶W(xué)生說覺得吹管樂的聲部聲音非常明亮，就像是夜空中的月亮。

接連的想象讓學(xué)生對于聲部的分配有了非常感性與理性的了解。我打算從聲部的強(qiáng)弱和音響效果上下手，繼續(xù)刨根問底。通過云追月時天空的忽明忽暗，學(xué)生聯(lián)想到音色的強(qiáng)弱對比是對情景最好的表現(xiàn)。

至此，聲部間音色不同的表現(xiàn)，作品強(qiáng)弱對比的作用，作品整體的演奏基調(diào)就全部引申出來了。

在《彩云追月》的第二段落，所有彈撥樂的聲部有一大段的長音，而在此部分弦樂聲部卻是非常悠長的，旋律非常明亮。我分別讓學(xué)生單獨進(jìn)行聲部訓(xùn)練，體會音色的區(qū)別。

我問道：“那么這一段的主旋律，是進(jìn)行在月亮上，還是進(jìn)行在云上了？”學(xué)生說：“現(xiàn)在是弦樂聲部主奏，那么我們的主角是云?！?/p>

“非常好，那么我們的彈撥樂聲部，作為月亮被遮住了，它的音色應(yīng)該如何？”學(xué)生立即聯(lián)想到，它應(yīng)該音量小一些，這樣才能夠讓弦樂聲部的音色突出。

在樂隊作品的演奏當(dāng)中，除了音量強(qiáng)弱的取舍，還有音色的控制。

我補充道：“如果在夜空當(dāng)中有晚霞，有風(fēng)，又有各種閃耀的星光，我們還能顧及彩云的魅力嗎？所以我們這整體夜空的狀態(tài)，以及月光的色彩應(yīng)該如何？”

“應(yīng)該靜謐、單純?！?/p>

“那么從聲音上呢，它應(yīng)該有較大的起伏，或者有豐富的音樂處理嗎？試想一下，作品進(jìn)行至此，現(xiàn)在所有聽眾的注意力都已經(jīng)在漂亮的彩云以及動人的弦樂聲部上，所以彈撥樂聲部和低音聲部應(yīng)該如何處理？”

學(xué)生恍然大悟，應(yīng)該用弱但平穩(wěn)保持的音色去演奏，以起到對弦樂聲部的襯托。

這樣一來，學(xué)生對于作品的立意以及各聲部在樂隊當(dāng)中的作用有了深刻的體會，對音色上互相映襯的選擇與審美能力有了豐富與補充。一遍遍的排練，與其說是技巧的熟練，更像是帶著學(xué)生飄然灑脫，撒水袖而直上云霄了，排練也不再是枯燥的機(jī)械操作。

四、 如何設(shè)計與架構(gòu)合適的作品情境

從作品的選材上，需要我們貼近學(xué)生的生活，但又不能缺乏高度與藝術(shù)深度。不可以將展示技巧作為學(xué)生社團(tuán)排練活動的主要目的。教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生音樂課中聽過的作品或接觸過的音樂風(fēng)格進(jìn)行作品的甄別與挑選，有助于學(xué)生加速對情景的體驗和對音樂作品的理解與學(xué)習(xí)。

從問題要求的提出方式上：點要小而具體，簡單而直白，在訓(xùn)練過程中應(yīng)以樂句、小節(jié)，甚至關(guān)鍵音符進(jìn)行重復(fù)練習(xí)，切不可脫離作品本身，遍遍通，在學(xué)生的意識中要有“雁過留聲”的作用。教師應(yīng)以此反復(fù)刺激，形成固定的演奏模式，細(xì)致雕琢作品。

從作品背景結(jié)構(gòu)出發(fā)架構(gòu)情景，教師應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的聯(lián)覺，鼓勵學(xué)生大膽想象，并引導(dǎo)學(xué)生將作品表現(xiàn)需要的演奏手法與處理和情境中的感受緊密地連接起來，從不同的維度解讀作品，全身心感受經(jīng)典之作的魅力與作曲者的別具匠心，以此降低重復(fù)排練的枯燥感和教條式。

五、 總結(jié)

在樂隊排練中，學(xué)生奏響樂器，是情境中的第一人稱，更是作品演繹的當(dāng)事人。這也給予我啟示，在平時音樂教學(xué)的活動課中，體驗與實踐需要更多形式，盡可能地開展體驗活動。教師在教學(xué)中利用情景構(gòu)造，激發(fā)學(xué)生的想象，讓學(xué)生打破羞澀，解除與作品的隔閡，真正地到音樂作品中去演奏、體驗，哪怕只是節(jié)奏律動的嘗試。教師更應(yīng)鼓勵學(xué)生深入、多元地掌握作品，或是使用樂器，或者是親自演唱，或是分角色表演。利用學(xué)生與學(xué)生之間的互相合作體驗和思維的碰撞，可以對音樂內(nèi)容的吸收和音樂課程學(xué)習(xí)效率的提升起到幫助作用。

（作者單位：江蘇省常州市正衡中學(xué)）