劉益行

[摘 要]廣西本土作曲家呂軍輝的五首器樂作品：木管三重奏《三道道藍(lán)》、西洋管弦樂《大西北》、民族管弦樂《綠城春語》、西洋管弦作品《瑪吉阿米》、民族管弦樂《花容雲(yún)裳》首演于第六（2017）、七屆（2018）“中國—東盟音樂周”。從陜北風(fēng)格濃郁的《三道道藍(lán)》與《大西北》，到廣西地方風(fēng)韻的《綠城春語》；從大唐盛世的《花容雲(yún)裳》，到獻(xiàn)給永恒母愛的《瑪吉阿米》……當(dāng)面臨傳統(tǒng)與現(xiàn)代孰輕孰重的抉擇時，呂軍輝用自我的音樂語匯給出答案，這是一個無止境的探索進(jìn)程。作品所傳遞出迥異的地域音樂色彩，顯示了不同地域文化符號與作曲家創(chuàng)作之間的關(guān)聯(lián)。

[關(guān)鍵詞]呂軍輝；管弦樂；地域文化；音樂特征

每季夏初，“中國—東盟音樂周”如約而至。這是一場音樂的饕餮盛會，伴隨著朱瑾花香，大家“青梅煮酒，以樂會友”。一晃七載的堅持與耕耘，連續(xù)七天幾十場音樂會的舉辦，近百首優(yōu)秀作品的上演，彰顯出東盟音樂周越來越大的影響力。投桃報李，廣西藝術(shù)學(xué)院作為“東道主”與舉辦方，其本土作曲家也奉獻(xiàn)心力，他們與國際“大咖”一道攜佳作而來，交相輝映，如群星般閃耀。其中，廣西藝術(shù)學(xué)院呂軍輝副教授是參加了歷屆盛會的代表性本土作曲家之一，每逢佳節(jié)均有新釀，如去年的木管三重奏《三道道藍(lán)》、西洋管弦樂《大西北》、民族管弦樂《綠城春語》，今之西洋管弦作品《瑪吉阿米》、民族管弦樂《花容雲(yún)裳》，可謂“重音符”，直沁聽眾內(nèi)心。

一、陜北往事：《大西北》到《三道道藍(lán)》

深沉厚重的西北大地，歷經(jīng)千秋歲月，孕育了獨(dú)特的陜北文化風(fēng)格。從秦皇漢武開始，溝壑縱橫的陜北大地上生活的人無法理解江南流水人家的風(fēng)花雪月，骨子里的堅韌品性與醇厚民風(fēng)透過歲月風(fēng)沙，愈發(fā)地沉淀下來。在2017年5月29日交響樂作品專場音樂會上，上演了呂軍輝為交響樂隊而作的《大西北》。筆者當(dāng)晚很遺憾沒有現(xiàn)場聆聽這部作品。當(dāng)看到同學(xué)們討論、轉(zhuǎn)發(fā)《大西北》的音頻片段大聲呼好時，內(nèi)心可謂備受煎熬，回來便迫不及待地尋找作品完整視頻。果真樂曲如其名，旋律大氣磅礴。作為土生土長的西北漢子，我們可以看到呂軍輝這部作品深深根植于他的母土之中，作品無論形式與題材，都與西北土地以及獨(dú)特的區(qū)域音樂密不可分。作曲家通過大型的交響曲形式，對秦川大地風(fēng)土人情用音樂“語匯”喊了出來，使聽者置身于廣袤西北。音樂從“清晨”開始，小提琴奏出的細(xì)膩音色，與大提琴的堅實深厚背景音色相呼應(yīng)，隨后單簧管帶有明亮卻憂郁氣質(zhì)的旋律緊接弦樂聲部而來，像晨間的風(fēng)，輕輕地揭開了黑夜的面紗；第二部分如進(jìn)行曲般，鏗鏘有力的打擊樂，給人力量、堅定之感。筆者注意到了樂曲主題多方面戲劇性的沖突，洋洋灑灑地刻畫出西北人民沉穩(wěn)、堅韌的棱角面貌。如果說樂曲的前一部分是情感的不斷積淀，音樂在秩序里的進(jìn)行，當(dāng)傳統(tǒng)吹奏樂器嗩吶“亮”出，就“吹”出了第一個高潮。高亢嘹亮的嗩吶就像是翱翔在厚重黃土之上的飛鳥，是對西北故人最具號召力的情感符號。即使聽者對作曲家的創(chuàng)作背景一無所知，但在熟悉、濃郁的“秦腔”音調(diào)潑灑出后，也能夠聽得出來這是一部地地道道的西北風(fēng)格音樂。從現(xiàn)場觀眾的贊不絕口中，盡可看出嗩吶與西洋管弦樂隊“中西合璧”的成功，可見作曲家對民族樂器如何“融合”的深思熟慮。筆者認(rèn)為呂軍輝這次音樂創(chuàng)作的題材與地域性相對集中，藝術(shù)的表現(xiàn)手法上有著一個作曲家的堅持，即兼容并包、博采眾長的思維方式。從《三道道藍(lán)》到《大西北》，從民間歌曲《蘭花花》中的主旋律到高亢滄桑的“秦腔”元素，濃郁的西北音樂風(fēng)迎面襲來，折射出作曲家對這片厚土飽含的愛意。

為木管重奏而作的《三道道藍(lán)》首演于2017年第六屆中國—東盟音樂周。這是來自泰國木管五重奏組Sawasdee Woodwind的專場音樂會，也是第六屆音樂周室內(nèi)樂音樂會系列的首場演出，作品為單簧管、雙簧管、鋼琴三重奏。新音樂的創(chuàng)作常常不僅體現(xiàn)在作曲技法的創(chuàng)新性，也體現(xiàn)在樂器組合的多元化和獨(dú)特性。這首三重奏把獨(dú)具個性的雙簧管、單簧管、鋼琴組合一起，這在三重奏作品中并不常見，因此僅看節(jié)目單就讓人有幾分新奇的期待，而聆聽時確實讓人眼前一亮。

這首作品體現(xiàn)了作曲家一貫秉持的“民族化”主線?！叭赖浪{(lán)”是陜北人民獨(dú)特的人文風(fēng)景，那兒黃土地上的農(nóng)民傳統(tǒng)民族頭飾就是一層藍(lán)色布巾搭配一層白色布巾，層層疊加遠(yuǎn)觀則為“三道道藍(lán)”故因此而得名。音樂著重描繪的是陜北大地泥土氣息與淳樸細(xì)膩的陜北人民情感交融的生活畫面。樂曲第一主題充滿著浪漫氣息，抒情慢板。當(dāng)富有色彩的鋼琴聲響起，流動音符總會在適當(dāng)?shù)墓?jié)點上浸進(jìn)你的內(nèi)心；之后由雙簧管、單簧管吹奏出“似曾相識”的陜北味旋律，音符靜靜流淌開來。鋼琴這時以琶音的形式進(jìn)行，營造出微風(fēng)蕩漾的小河淌水；雙簧管音色明亮溫暖，富有吟唱性；單簧管則顯露出憂郁深沉的氣質(zhì)，兩樣樂器相互“對話”，彼此溝通，描繪出黃土上生活的青年男女互訴傾心的畫面。作曲家獨(dú)具匠心，把耳熟能詳?shù)年儽泵耖g傳統(tǒng)音樂《蘭花花》的素材“器樂化”，熟悉的音符若隱若現(xiàn)地展露出來，既沒有隱藏，更沒有所謂的張揚(yáng)，處理得極為洗練、樸實。“蘭花花”在中國的音樂語匯中已然象征著愛情，這也讓聽者聽出了作曲家對這土地上美好純真愛情生活的浪漫表現(xiàn)。第二主題的音樂素材來自陜北民間音樂《女娃擔(dān)水》，是樂曲快板所在段落。富于跳躍的節(jié)奏音型，傳遞出勞動場景及豐收的喜悅，歡鬧的音樂氣氛與之前浪漫抒情段落進(jìn)行對比，最后回歸慢板。整個作品木管與鋼琴音色上的融合，氣質(zhì)上的相互搭配，聽者收獲了浪漫、溫暖的情感體驗。當(dāng)然，筆者對這種樂器編配的好奇心也得到美的升華和滿足。

這部作品之所以讓聽者倍感親切，是源于作曲家內(nèi)心敏銳地對民間音樂“神韻”的精準(zhǔn)拿捏，而能夠打開人與人心靈、精神、情感枷鎖的就是神韻。作曲家以此為基礎(chǔ)，秉承專屬的創(chuàng)作理念與格調(diào)風(fēng)格，個人感性與理性的交織下迸發(fā)出的靈感，往往感人至深。作曲家對民間音樂元素的凝練再融合，正是音樂匠人對傳統(tǒng)文化的歸屬感與責(zé)任感，有給傳統(tǒng)文化穿上“新衣”，才是有作為的繼承方式，而“新衣”合適與否，就在于作曲家內(nèi)心的考量了。而作曲家呂軍輝對傳統(tǒng)民俗文化顯然有著執(zhí)著的“童真”之心。

二、南國椰風(fēng)：民族管弦樂《綠城春語》

從歷屆中國—東盟音樂周新作來看，廣西本土元素、廣西多民族文化是參與創(chuàng)作的廣西本土作曲家們沿襲的基本原則。民族管弦樂作品《綠城春語》于音樂周閉幕音樂會上演。作曲家在這部作品中融入了大量廣西地域風(fēng)格元素，并延續(xù)了他簡潔的創(chuàng)作手法、大氣的結(jié)構(gòu)布局，細(xì)節(jié)之處又獨(dú)具匠心。而音樂之所以感人，是因為它的真實，凝結(jié)了作曲家對現(xiàn)實生活的個人情感的藝術(shù)寫照。這里的“寫照”，不是所謂憑空臆想得到的，而是感悟于真實的生活體驗。這也是呂軍輝的一貫堅持。《綠城春語》中詩意化的音樂語匯，是這部作品美學(xué)呈現(xiàn)。樂曲的主題意象在樂曲名稱中便點露出來：“綠城”便是南寧，城市到處花團(tuán)錦簇，樹木郁郁蔥蔥，一片生機(jī)盎然的景象；“春語”則像在初春的雨季節(jié)里，一位南方姑娘在你耳邊細(xì)語，訴說著這座城市的美好與思念。如此清新詩意的意象，在輕盈優(yōu)美的旋律中透露得淋漓盡致。這部作品與呂軍輝上屆音樂周作品《金猴鬧春》風(fēng)格迥異，《金猴鬧春》中吹管、打擊樂為主要表現(xiàn)樂器，活靈活現(xiàn)的刻畫出活潑“金猴”大鬧“春節(jié)”的景象；而《綠城春語》則是為拉弦、彈撥樂器而作，描繪南國椰風(fēng)的城市景色。兩首作品風(fēng)格迥異，音樂所傳遞出的意象也自是大不相同。但是，殊途同歸，音響的呈現(xiàn)效果是源于音樂的本質(zhì)內(nèi)容，多種創(chuàng)作技法也是更好地表現(xiàn)其內(nèi)容。

《綠城春語》在結(jié)構(gòu)上采用“快-慢-快”的彈性布局，呂軍輝“簡約派”的結(jié)構(gòu)處理貫穿整首作品。音樂運(yùn)行的軌道是建筑在作曲家的構(gòu)思考量之上。就個人而言，對樂曲的第二段慢板段落尤為喜愛，把南國椰鄉(xiāng)的風(fēng)情神韻刻畫得淋漓盡致。這里，旋律強(qiáng)弱處理輕重分明，弦樂聲部以抒情慢速的長弓為主，彈撥樂聲部則是以中速的輪指為主，音樂線條相互交織，這時清脆的碰鈴從中透出，如同夕陽西下，在海風(fēng)輕輕拂過，椰影婆娑、隨風(fēng)擺動。浪漫的音樂語匯，如同一幅山水畫，像“花影搖曳暗香動，綠茵盡染邕城春”詩詞一樣描繪得恰如其分。這部作品的主線遵循著民族風(fēng)格的路線，但在清晰可聞的一些段落里，驚喜地發(fā)現(xiàn)東盟多國的音樂元素，如樂曲中東南亞特色樂器獨(dú)弦琴的加入，使音樂多元化的內(nèi)容與“東盟音樂周”的主體思想更加貼合。作曲家希望把更多元、跨國度的音樂元素展現(xiàn)出來，這也是作曲家呂軍輝對自己的內(nèi)在要求。

三、盛唐風(fēng)韻：民族管弦樂《花容雲(yún)裳》

民族管弦樂《花容雲(yún)裳》在2018年6月3日晚上演于第七屆中國—東盟音樂周的閉幕式。閉幕式音樂會共有國內(nèi)外作曲家?guī)淼陌耸鬃髌罚瑓诬娸x的《花容雲(yún)裳》作為壓軸曲目上演。可以用一句話來描繪呂軍輝的民族管弦樂《花容雲(yún)裳》：“這是一首唐詩一樣的音樂作品”?？吹阶髌贰痘ㄈ蓦?yún)裳》，都會想起李白詩云：“云想衣裳花想容，春風(fēng)拂欖露華濃。”（出自《清平樂·其一》）這首詩唱盡了大唐的浪漫情懷，透過千年時光，仿佛可見那傾國傾城楊貴妃跳著那“霓裳羽衣舞”。談及這首作品的創(chuàng)作緣起，筆者認(rèn)為是作曲家的中式古典浪漫情懷與他個人的音樂語匯表達(dá)。呂軍輝教授對中國古典浪漫主義有著自己的真知灼見，他認(rèn)為唐朝的詩詞在中國文化歷史上有著濃墨重彩的一筆，在相對傳統(tǒng)的時代里，李白的詩代表了中國古典浪漫主義最高水平，而詩詞中天馬行空、灑脫不羈的詩意，在唐代眾多詩人中獨(dú)占鰲頭。因此作曲家在創(chuàng)作中嘗試“跨時空”的與李白對話，趨向探索一種新式中國浪漫音樂體系，并在這個體系中大膽地抒發(fā)內(nèi)心情感，瀟灑浪漫又不失古典風(fēng)韻。這不由讓筆者想到了作曲家?guī)啄昵暗淖髌贰短骑L(fēng)秦韻》，雖時隔不久，但個人認(rèn)為《花容雲(yún)裳》無論技術(shù)層面還是音樂內(nèi)涵，皆是作曲家對自我不斷超越的表現(xiàn)。

引子部分由弦樂聲部與鐘琴奏出的五小節(jié)并重復(fù)一次，運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的七聲調(diào)式。清新雅致的盛唐燕樂韻味在鐘琴與云鑼清脆聲中展露出來。在創(chuàng)作技法上，整首作品使用了音型化手法，一直保持全曲至結(jié)束。（見譜例1）

樂曲開頭作曲家運(yùn)用了“和聲”寂靜的手法，營造出空靈安靜的音樂場域。這個手法使用會在音樂進(jìn)行中不斷為音樂發(fā)展留下遐想空間，給聽者期待感，從而引出下一個主題。作品中獨(dú)具匠心的布局安排，是呂軍輝對音樂細(xì)節(jié)深思熟慮的體現(xiàn)。之后弦樂聲部奏出如詩歌般抒情旋律緩緩吟唱，主題旋律在吸收新的素材同時不斷地重復(fù)再現(xiàn)，包括之后充滿西域風(fēng)味歡快跳躍的節(jié)奏型，弦樂聲部的跳弓演奏，彈撥聲部快速點狀的撥奏，使作曲家的個人情感在音樂中不斷疊加累積，從而帶動聽眾的情感上下起伏。作曲家在這部作品里，貫徹了他音樂材料簡約而不簡單的創(chuàng)作觀念。這首作品由兩個材料發(fā)展而來，沒有過多地使用繁復(fù)材料，這樣使音樂更加“干凈”，越是簡單材料往往更能表現(xiàn)寬廣的主題。其次，這首作品調(diào)式轉(zhuǎn)換是獲得新鮮感的支撐，使用中國傳統(tǒng)的旋宮變調(diào)手法，并貫穿全曲。無論是樂曲的主旋律部分，樂曲中段的歡快熱烈的快板（見譜例2），皆用調(diào)式轉(zhuǎn)換的重復(fù)變化。

四、母親的贊歌：《瑪吉阿米》

管弦樂《瑪吉阿米》首演于2018年6月2日晚的交響樂專場音樂會。在藏文中“瑪吉”意為圣潔、純真、無暇的含義；“阿米”原意為母親。無論種族文化差異如何之大，母愛的偉大亙古不變，凝結(jié)了人性的內(nèi)在美并散發(fā)著圣潔光輝，故此《瑪吉阿米》是一首獻(xiàn)給母親的歌，這也是作曲家想要闡釋的精神世界?！冬敿⒚住愤@首作品為青海玉樹藏族自治區(qū)委特約作品。筆者在與作曲家呂軍輝交流時，談及這首音樂的素材時他講到：“這首作品是寫給青海三江源，而三江源被譽(yù)為青?！赣H河，當(dāng)我看到藍(lán)天白云、巍峨高山、潔白哈達(dá)這些脫俗的音樂素材時，整個人就虔誠起來，使得音樂不能輕浮，不能帶有世俗煙火氣?！弊髌返纳疃日腔谔厥獾乃夭目季恐?。

站在聽者的角度，筆者認(rèn)為這首作品成功之處基于三點：神圣且優(yōu)美的藏族音樂素材的匠心運(yùn)用是其一。音樂開始于莊嚴(yán)神秘的管樂，像似藏族“法號”音響特點。當(dāng)大管巴松吹奏出前四個小節(jié)時，內(nèi)心便有著沖動，跟著音樂去探尋遙遠(yuǎn)的神秘國度。之后音樂富于多彩的變化完全滿足了聽者好奇心，你會心有所感樂曲的高潮必然波瀾壯闊，但你想不到作曲家何時給你這份驚喜。虔誠的朝拜者跋山涉水、尋尋覓覓，驀然回首間，尋找已久的神圣國度竟屹立眼前，而這時，萬里長空中飄蕩起一支圣潔的歌，繞耳回環(huán)久久不息。其二，在于作曲家所精心勾勒的宏大音畫場景。筆者認(rèn)為，音樂的旋律能否帶給你身臨其境的沖擊，能否跟隨音樂描繪出一幅又一幅畫卷，這是衡量一部作品最為關(guān)鍵的一點。而這首《瑪吉阿米》幾乎每一段都能夠給人帶來“音畫”結(jié)合美的享受：藍(lán)天白云間，巍峨高山聳立遠(yuǎn)方，這片神圣的土地上生活著安詳?shù)牟孛?，他們與世隔絕。當(dāng)遠(yuǎn)方旅人歷經(jīng)磨難尋覓至此，這里虔誠的人兒為旅人捧上潔白哈達(dá)時，宏大的主題回蕩天地……其三，則是作品結(jié)構(gòu)框架的不拘一格。在與呂軍輝老師交談時，呂老師特別強(qiáng)調(diào)了這首作品結(jié)構(gòu)布局的獨(dú)到之處，他沒有按照“教科書”式的結(jié)構(gòu)套用，他認(rèn)為結(jié)構(gòu)應(yīng)“服從”其內(nèi)容，因此在《瑪吉阿米》中，作曲家用大量的篇幅做鋪墊，引出了高潮處的核心主題——圣潔的母愛之歌，這種結(jié)構(gòu)的精心的鋪成設(shè)計，起到了升華主題思想的作用，產(chǎn)生了良好的藝術(shù)效果。

五、結(jié)語：“我愛這土地”

如果說成功的音樂創(chuàng)作，是作曲家在“自我”與“他我”之間深思熟慮的結(jié)果，那么呂軍輝作品中的對西北的故土情節(jié)源于“自我”的內(nèi)心追溯。我們可以發(fā)現(xiàn)，那些能留下深刻印象或者是耳熟能詳?shù)囊魳纷髌?，音樂材料中或多或少都蘊(yùn)含有母語音樂文化。來自故土的音樂語言對作曲家的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，如譚盾、張大龍、彭志敏、楊立青等聲名遠(yuǎn)揚(yáng)的作曲家，他們的名作中都或明或暗的顯露著故土母語音樂文化元素。作曲家呂軍輝的創(chuàng)作也不例外，作為西北人，他把地域音樂符號拿捏的準(zhǔn)確到位，讓“他我”也能被純正地道的西北風(fēng)情所感染?？梢娔刚Z音樂對一位作曲家的重要意義，是啟迪、是支撐、或是回歸。伴隨作曲家成長的文化環(huán)境，甚至是兒時記憶里的“味道”，都是給予他們最初探尋音樂世界的本源動力，是作曲家探索、開拓、不斷超脫中最深層的底氣與挺起的脊背。翻看他們的創(chuàng)作履歷，總有幾部作品深情傳遞出對故土山川的眷戀之情。此外，廣西作為呂軍輝的第二故鄉(xiāng)，邕江河水川流不息，它夾帶著絢麗多彩的民族文化源源不絕給予作曲家創(chuàng)作靈感與素材?，F(xiàn)在回首這片土地，呂軍輝不斷地為第二故鄉(xiāng)創(chuàng)作了一部又一部佳作。

呂軍輝老師的音樂作品從跨越歷史的“唐風(fēng)”系列《唐風(fēng)秦韻》與《花容雲(yún)裳》，到廣袤的三秦大地的《三道道藍(lán)》與《大西北》，再到廣西少數(shù)民族音樂特色的《紅水河音畫》與《綠城春語》，每一步皆呈現(xiàn)出作曲家推陳出新的多元化創(chuàng)作趨勢。而伴隨中國—東盟音樂周的日益繁榮，本土作曲家在音樂周上推出的作品也體現(xiàn)了多元的態(tài)勢。從呂老師的歷屆音樂周新作來看，他的創(chuàng)作越來越注重作品內(nèi)涵的深刻性和題材的廣闊性。從而，大氣磅礴與古典柔美兼具的個人風(fēng)格逐漸清晰，已漸入成熟。