張麗嬌

摘 要 陶瓷繪畫是陶瓷文化中重要的一個部分，通過了解學(xué)習(xí)陶瓷文化從古至今的發(fā)展歷程，我們可以很明顯地看出陶瓷繪畫別具風(fēng)采，這都是古代勞動人民智慧的結(jié)晶。陶瓷文化中的陶瓷繪畫不僅僅可以彰顯古代勞動人民的智慧，還代表著中國人從古至今對藝術(shù)擁有著特殊的情懷。提到陶瓷繪畫那么自然就離不開繪畫中的氣韻之美。藝術(shù)講究靈動氣韻之美，只有擁有靈動的氣息并結(jié)合各方面的細(xì)節(jié)，那么這件藝術(shù)才可以被稱做為“活的”藝術(shù)品，因此本文就陶瓷繪畫中的氣韻之美展開探討。

關(guān)鍵詞 陶瓷繪畫；氣韻之美；山水藝術(shù)

氣韻被作為評估藝術(shù)作品的一項重要指標(biāo)，受到了廣大藝術(shù)家、專家的重視。腹有詩書氣自華，圖有形神氣韻生，能夠通過用氣韻之美來將繪畫內(nèi)容體現(xiàn)得淋漓盡致，這才是藝術(shù)的最高境界。中國陶瓷繪畫多是山水之圖，而一定的氣韻又可以巧妙地將整個山水景象“復(fù)活”起來，這不僅可以彰顯出古代勞動人民或是藝術(shù)家們的技藝高超，同時又可以很好地反映出古人對山水景象的喜愛，對山水之愛滲透較深。

1 歷史上古人對繪畫的評價

繪畫承載著從古到今人們對藝術(shù)的熱情，因此從古代開始人們就對繪畫有不少的評價。其中就包括顧愷之的《畫評》等很多文人志士對繪畫的評價，之后到了明清時期，古人們思緒澎湃，眾多想法的摻雜，各抒己見使得繪畫所涉及到的范圍也越來越廣。但是由于歷史還是具有一定的局限性，使得陶瓷繪畫卻鮮有人文志士進(jìn)行深刻的評論。南齊謝赫《六法論》作為唯一具有代表性的完整體系著作，對后世產(chǎn)生了極大的影響，因此氣韻靈動之美也就成了藝術(shù)家們對待陶瓷繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)。

2 在陶瓷繪畫中的氣韻內(nèi)涵

氣韻是藝術(shù)作品中最重要的一項審美指標(biāo)，氣韻蘊含的靈動、內(nèi)涵、氣勢是普通技術(shù)作品所無法比擬的。要想作品中擁有氣韻，那么就需要創(chuàng)作者技術(shù)高超，對陶瓷繪畫擁有極高的藝術(shù)情操，最重要的一點是還需要有較深的文化底蘊。從先秦、兩漢時代開始流行“氣本原”說，氣是構(gòu)成世間萬物重要的組成物質(zhì)。氣韻最開始是對一個人的評價，它是指人的精神面貌及儀表形象，到了后期，氣韻就開始被應(yīng)用于藝術(shù)作品中。例如曹丕曾在他的《典論論文》中提到“文以氣為主”，用氣韻來評判文章的質(zhì)量，因此可以看出氣韻的重要性。再到后來的南北朝時期，氣韻又被應(yīng)用于美術(shù)界中，其中最具代表的是南齊謝赫的《六法論》，在這一作品中他將“氣韻生動”作為了第一項，從此人們對中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品及繪畫就有了新的評判標(biāo)準(zhǔn)，繪畫內(nèi)容也開始由人物畫像到山水魚蟲發(fā)展，所涉及到的內(nèi)容較為廣泛。

隨著時代的不斷發(fā)展，氣韻在美術(shù)領(lǐng)域的地位也愈來愈重。在最初被應(yīng)用于人身上時，氣韻一詞可以充分表現(xiàn)人的精神、面貌形象、內(nèi)涵氣質(zhì)，發(fā)展到如今，氣韻既可以表現(xiàn)出繪畫作品的靈動性，表明創(chuàng)作者深厚的文化底蘊及創(chuàng)作者的精神境界，還可以表現(xiàn)出繪畫這一手段也已經(jīng)起到語言交流的作用，通過視覺體驗來交流創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感。由此可知，氣韻在美術(shù)領(lǐng)域中擁有著重要的地位，創(chuàng)作者只有將自己的作品達(dá)到氣韻生動這一高度，才能進(jìn)而表現(xiàn)出作品的深刻蘊涵。

音樂和繪畫也可以在一定的精神境界上相通，比如著名美學(xué)家宗白華曾經(jīng)在《美學(xué)散步》中指出：“繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂為感。六朝山水畫家宗炳，對著山水畫彈琴， 欲令眾山皆響”。這就很明顯的表示出繪畫作品中有著較強(qiáng)的音樂律感，但實際上這種音樂律感只能在精神層面上體會到，表面上并不能體會到音樂的存在。但是正因為一個聽覺一個視覺，才可以將藝術(shù)繪畫作品中的氣韻彰顯出來。這兩種不同感官的交流碰撞才能將一個人的氣質(zhì)修養(yǎng)、文化內(nèi)涵，個性情調(diào)體現(xiàn)出來。因此說氣韻是評判技術(shù)作品的重要標(biāo)準(zhǔn)。除此之外，氣韻在儒家《易傳》中所呈現(xiàn)出來的氣態(tài)較為陽剛。有理論認(rèn)為，氣韻不是靠最初的預(yù)想結(jié)果及一定的繪畫技巧就可以表現(xiàn)出來的，而是憑借作品完成后自然而然所體現(xiàn)出來的；另一種理論認(rèn)為氣韻是靠嫻熟的筆法，對線條細(xì)致流暢的勾勒以及對水墨顏料恰到好處的應(yīng)用才能將氣韻生動形象地表現(xiàn)出來；還有一種理論認(rèn)為氣韻就是創(chuàng)作者本身的風(fēng)格特點。也就是說，憑借著創(chuàng)作者深厚的文化底蘊和對技術(shù)繪畫的熱情，通過先天的聰慧天性才能刻畫出一定的氣韻，而并非是通過后天的學(xué)習(xí)所能學(xué)到的。而這一點恰好也在謝赫的《六法論》中得到了印證。

3 陶瓷繪畫中的氣韻之美

“筆上論氣，墨上論韻”這是自從唐代興起的水墨熱潮中經(jīng)常聽到的話語。在唐代多以山水為主要作品中，筆尖論氣便是最主要的繪畫技巧，包括荊浩等許多文人志士也曾提到了氣韻在繪畫作品中的重要性。陶瓷繪畫不同于紙上的繪畫，由于陶瓷繪畫的特殊性，關(guān)于陶瓷繪畫的紙墨、畫筆等工具也較具特殊化。陶瓷繪畫較有一定的難度，需要創(chuàng)作者擁有較高的繪畫技術(shù)和繪畫技巧。從創(chuàng)作者運筆技巧來講，他們需要通過正側(cè)、提按、頓挫等不同的繪畫技巧來營造濕、干、虛、實等意境，這十分考驗創(chuàng)作者的藝術(shù)功底。對于陶瓷繪畫中的山水畫來說，山水畫十分注意立體感，因此在圓潤光滑的陶瓷上作畫要尤為謹(jǐn)慎。山水畫大多都能反映出創(chuàng)作者的思想境界，因此我們不僅追求對陶瓷繪畫中的線條、色彩、布局等繪畫技巧的完美，更多的還要去體會創(chuàng)作者隱藏在作品中寧靜優(yōu)雅、超凡脫俗等作品特征以及藝術(shù)創(chuàng)作者本身高超的情懷。依附在陶瓷身上的山水畫還要與陶瓷本身的質(zhì)地、色彩相協(xié)調(diào)，才能夠使整體得到一個很好的效果，從而更能突出陶瓷的藝術(shù)美和形象美。謝赫也在他的作品中總結(jié)了關(guān)于動筆等理論來營造陶瓷繪畫的意境情懷，比如景德鎮(zhèn)陶瓷就運用了國畫形式進(jìn)行繪畫，用豐富的色彩、鮮明的層次、精湛的工藝來表現(xiàn)陶瓷繪畫作品。傳統(tǒng)粉彩以勾勒、渲染、填彩等技巧來對作品進(jìn)行描摹，對于山水畫來講，更多講究對于景象的鐫刻，但是將實景描繪成虛景具有一定的難度，因此就需要將空間立體感投入到主觀意識中。由近及遠(yuǎn)、由實到虛，將虛、實、空、遠(yuǎn)映入腦海，才可以更精準(zhǔn)地描繪出山水之畫，才能使描繪出的作品更具有靈動性，從而體現(xiàn)出陶瓷繪畫的氣韻之美。

4 思考陶瓷繪畫的氣韻之美

陶瓷繪畫作品中多以山水之畫為主，陶瓷繪畫創(chuàng)作者利用陶瓷繪畫的特殊手段將大好山河描摹在陶瓷上，陶瓷材料本身的美感與山水之畫相融合，給人一種心曠神怡之感，讓人領(lǐng)略到祖國山水獨特的蘊感。陶瓷繪畫一般描繪自然景色，脫俗的人物、村莊又顯得相得益彰。畫中人或是寄情于山水、或是載歌載舞、又或是漁歌唱晚，好一幅生動有趣的畫面，這便是創(chuàng)作者將自己的情感傾注于陶瓷繪畫中，別有一番韻味。

陶瓷繪畫是一項古老而耐人尋味的工藝，陶瓷文化往往蘊藏著創(chuàng)作者的真實情感，同時也可以反映出作者的精神內(nèi)涵，因此陶瓷繪畫創(chuàng)作者在從事如今的現(xiàn)代陶瓷繪畫工作時，一定要多從傳統(tǒng)的藝術(shù)工藝中提煉有用的方式方法，同時還要提升自身的繪畫技巧，充分理解氣韻之美，將氣韻完美地融入到作品之中。多借鑒中國古代對山水畫的優(yōu)秀技巧以及在筆墨方面高超的技術(shù)，這樣才能體現(xiàn)出“腹有詩書氣自華，圖有形神氣韻生”的獨特韻味。

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