【摘要】羅西尼是意大利偉大的音樂(lè)家、作曲家。他的歌劇作品大都創(chuàng)作于19世紀(jì)初，但至今依舊受到全世界觀眾的喜愛(ài)，經(jīng)久不衰。這是為什么？他的創(chuàng)作手法有什么獨(dú)特之處？這個(gè)問(wèn)題引發(fā)了筆者強(qiáng)烈的興趣。本文從羅西尼創(chuàng)作手法的特點(diǎn)進(jìn)行分析，了解羅西尼作品的特點(diǎn)，希望對(duì)音樂(lè)教育工作者有所幫助啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】羅西尼;羅西尼密碼 ;羅西尼漸強(qiáng)

【中圖分類號(hào)】J617? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、羅西尼密碼

浪漫主義情感（以貝多芬為代表）以及前浪漫主義情感（以羅西尼為例）的最大區(qū)別在于兩位作曲家各自對(duì)形式與體裁的態(tài)度。早在貝多芬的作品1號(hào)，一系列鋼琴三重奏，貝多芬強(qiáng)烈的傾向于不尊重體裁，侵犯體裁與風(fēng)格的界限，這讓他的老師海頓很不舒服。隨著他的生涯的前進(jìn)，貝多芬對(duì)形式的態(tài)度更加強(qiáng)烈，有意為之造就一種獨(dú)特性，結(jié)果就是伴隨他的總是（并且伴隨我們深入思考他的）一個(gè)重要的審美問(wèn)題。

或許叫貝多芬的音樂(lè)為“形式程序”更加合適（formal procedures），而不是如此多獨(dú)特的東西的一種綜合（syncretic），前者是這樣一個(gè)詞，它強(qiáng)調(diào)各要素重組（recombination）之后變成全新的要素。交響曲或室內(nèi)樂(lè)風(fēng)格，例如，奏鳴曲或者賦格曾經(jīng)被認(rèn)為是由不相干的要素構(gòu)成，甚至是被作曲家所反對(duì)的。對(duì)熟悉的或者傳統(tǒng)要素的重組一定程度上體現(xiàn)了人類的智慧，但是對(duì)創(chuàng)新的需求和持續(xù)的修改反映了浪漫主義強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義的特性，在19世紀(jì)這個(gè)時(shí)間段內(nèi)，越過(guò)分強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)性（激進(jìn)的、深刻的）越好。

羅西尼相反，他對(duì)于體裁非常尊敬。作為一個(gè)作曲家，他的作品是追求內(nèi)部進(jìn)行改變的，但是這種改變非常細(xì)微，當(dāng)整合為一個(gè)整體時(shí)，要讓所有尋找?jiàn)蕵?lè)的觀眾都必須知道他的音樂(lè)是怎么構(gòu)造的。對(duì)于一個(gè)作曲家來(lái)說(shuō)，要保留住那些愉悅的觀眾沒(méi)什么可說(shuō)的，羅西尼的樂(lè)思在每一首作品中都沒(méi)有實(shí)驗(yàn)性激進(jìn)的嘗試，但是無(wú)疑是一個(gè)成功的方式。羅西尼在音樂(lè)上所追求的理想化目標(biāo)，與奧地利的政治家梅特涅一樣，對(duì)于制度的充分尊重，以追求他所渴望的一成不變。

羅西尼的音樂(lè)生涯可以證明他確實(shí)比其他競(jìng)爭(zhēng)者優(yōu)秀，不僅在世界范圍內(nèi)創(chuàng)造了公眾對(duì)他作品的需求，同時(shí)保持并且擴(kuò)大這種需求。羅西尼成功的秘密僅有一個(gè)，而且是被事實(shí)證明了的訣竅，那就是這種藝術(shù)上的保守主張，在某種嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)是完美，因?yàn)橐怀刹蛔儽绕鸶淖兓蛘咂x要好的多。羅西尼在標(biāo)準(zhǔn)化創(chuàng)作和提高他產(chǎn)品影響力的方面如此成功，順應(yīng)了公眾的品味，他的范式最終成為了所有人的范式。意大利歌劇的歷史在19世紀(jì)早期成為在羅西尼和他的許多跟隨者手中持續(xù)增長(zhǎng)和擴(kuò)張的故事。

歌劇史學(xué)家朱利安·布登（Julian Budden）非常機(jī)智地將這一系列程式和慣例叫作“羅西尼密碼”。這是一個(gè)神奇的術(shù)語(yǔ)，因?yàn)樗部梢詰蛑o性地用于所謂的“拿破侖密碼”（Code Napoleon）——拿破侖運(yùn)用武力企圖征服世界，他被認(rèn)為是啟蒙運(yùn)動(dòng)最具效率和自由的典范?！澳闷苼雒艽a”在拿破侖采用武力專治的短時(shí)間內(nèi)，實(shí)現(xiàn)了他標(biāo)準(zhǔn)化的目的，而且從長(zhǎng)遠(yuǎn)看依舊有效，并且為之后更加系統(tǒng)的統(tǒng)治提供了基礎(chǔ)。所以，“羅西尼專家”布登用類似的比喻來(lái)類比“羅西尼密碼”。

“羅西尼密碼”是基于一種異常詳細(xì)的程式而采用的一貫做法，它全部的方法只有專家才可以勝任。例如，一部歌劇包含九個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的部分，他們中的一些又由幾個(gè)同樣標(biāo)準(zhǔn)的部分構(gòu)成。本文我們只需描述其中幾種類型—序曲、詠嘆調(diào)。齊奏，作曲家的任務(wù)僅僅是展示他們之間是如何運(yùn)作的。所有這些形式都基于以往實(shí)踐的模型，幾乎沒(méi)有羅西尼完全的原創(chuàng)性（“完全的原創(chuàng)”畢竟是與“密碼”的意圖完全背道而馳的）。但是，他也并不像現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)家描述的那樣，完全淪落為標(biāo)準(zhǔn)化的過(guò)程。他修訂并且補(bǔ)充了所有的部分，并將它們變?yōu)槌晒Φ拿卦E，不過(guò)，那僅僅是一種隨意的或者商業(yè)性質(zhì)的，他把那些模式變成了經(jīng)典。

二、羅西尼漸強(qiáng)

一系列固定低音（ostinatos）在有規(guī)律的主-屬調(diào)性轉(zhuǎn)化之間、在上下擺動(dòng)的和聲之間，維持著一種逐漸的、不可阻擋的、宏偉的管弦樂(lè)漸強(qiáng)（orchestrated crescendo）。音樂(lè)采用樂(lè)隊(duì)全奏的、令人炫目的號(hào)角齊鳴，而由低音樂(lè)器承擔(dān)敘述旋律的責(zé)任。這種由管弦樂(lè)隊(duì)帶來(lái)的不可阻擋的力量，被音樂(lè)學(xué)家稱為“羅西尼漸強(qiáng)”（Rossini crescendo），那也是19世紀(jì)初意大利聽(tīng)眾所期待的那一刻。序曲的小結(jié)尾是羅西尼音樂(lè)創(chuàng)作特殊的標(biāo)志，除了在《威廉退爾》中，羅西尼有意識(shí)地將其回避掉之外，沒(méi)有這個(gè)結(jié)尾就不是完整的羅西尼序曲：它暗示了感官娛樂(lè)的價(jià)值—音量、音色、織體—代表了與德國(guó)浪漫主義精神完全相反的可能性（見(jiàn)譜例）。

三、發(fā)展段的獨(dú)特性

羅西尼對(duì)旋律的創(chuàng)造力并沒(méi)有完全枯竭。在他引子中出現(xiàn)的如歌的主題，以及在呈示部中完全由木管擔(dān)任獨(dú)奏所呈現(xiàn)的旋律，也許已經(jīng)在功能上發(fā)生了內(nèi)在的轉(zhuǎn)變，因?yàn)樗鼈兠恳淮味荚诼?tīng)覺(jué)記憶中刻下不同的印記。音樂(lè)總是與體裁形成統(tǒng)一的結(jié)合，但是又伴隨著特殊處理而產(chǎn)生細(xì)微區(qū)別，這就是羅西尼的秘密，盡管這看似是任何作曲家的秘密，但是，這種特點(diǎn)是不可模仿的。觀眾所有的記憶被在序曲中那些技藝超群的獨(dú)奏者占據(jù)，刺激了所有樂(lè)器，成為聲樂(lè)場(chǎng)景的附屬。

19世紀(jì)初，一個(gè)成功的演奏家必須像歌唱家那樣贏得觀眾發(fā)自內(nèi)心的贊嘆，而這種行為隨后慢慢地在浪漫主義的音樂(lè)禮儀中被逐漸淘汰。羅西尼作品中最明顯的缺點(diǎn)在于，他的序曲實(shí)際上暗示了戲劇的發(fā)展。羅西尼序曲經(jīng)常被描述為就像沒(méi)有展開(kāi)段落奏鳴曲式一般;但是，從上述的分析表明，它可能已經(jīng)在其他地方進(jìn)行展開(kāi)了。羅西尼似乎拒絕讓這種發(fā)展到處都是，也不會(huì)讓任何FOP（遠(yuǎn)關(guān)系材料）出現(xiàn)在主調(diào)的范疇。帕伊塞羅在一個(gè)地方使用的素材，例如，在第一和第二主題之間的總結(jié)過(guò)渡，羅西尼將其與過(guò)渡段一起省略掉了。這種省略是出于一種商業(yè)行為，但是，在他音樂(lè)中的這種有意識(shí)的規(guī)避，從另一方面講，是對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)動(dòng)機(jī)的展開(kāi)，或者是象征了和諧戲劇的追求。

德國(guó)人聲稱羅西尼的音樂(lè)令人厭惡，他的音樂(lè)被德國(guó)音樂(lè)學(xué)家們認(rèn)為是音樂(lè)史上最大的美學(xué)爭(zhēng)論，而缺乏或者故意回避主題發(fā)展成為爭(zhēng)議的關(guān)鍵所在。羅西尼被后來(lái)的一代人認(rèn)為是“拉丁語(yǔ)系”作曲家，而有意規(guī)避其在音樂(lè)史中的地位，由此讓他出局。最好的證明就是德彪西（Glaude Debussy），他被認(rèn)為是19世紀(jì)晚期出現(xiàn)的最偉大的法國(guó)作曲家，當(dāng)他聽(tīng)勃拉姆斯交響曲時(shí)，就像那個(gè)時(shí)代的其他許多德國(guó)作曲家一樣：“哦，發(fā)展段，我可以去抽根煙了。”這個(gè)世紀(jì)之久的戰(zhàn)爭(zhēng)：精神追求與感性享受，正到達(dá)緊要關(guān)頭。然而，文化戰(zhàn)爭(zhēng)總是完完全全建立在價(jià)值觀的兩極，這種兩極化對(duì)立在經(jīng)過(guò)仔細(xì)審視之后又會(huì)分崩離析。羅西尼的音樂(lè)并沒(méi)有冒犯理想的浪漫主義者的口味，“令人討厭”的漸強(qiáng)只是結(jié)尾的一種預(yù)示而已，正如貝多芬第三交響曲，是一種完完全全的、想要表達(dá)崇高理想的精神價(jià)值。是什么使得“漸強(qiáng)”如此粗野，而其他特征又如此崇高呢？答案是，只有語(yǔ)境，在選擇合適的語(yǔ)境之下，對(duì)作曲家作品的詮釋性的論述與辯證才會(huì)因?yàn)槠浜侠硇远钊诵欧?/p>

四、結(jié)語(yǔ)

上述對(duì)羅西尼創(chuàng)作歌劇的特點(diǎn)進(jìn)行了分析，也同樣包含了筆者不斷進(jìn)行反思的問(wèn)題：“羅西尼的歌劇創(chuàng)作有著自己鮮明的特點(diǎn)，觀眾接受度也高，為什么歷史敘事中羅西尼的歷史地位并不高呢？”或許，我們從音樂(lè)史中看到的也許并不是歷史的全貌，而是帶有民族意識(shí)形態(tài)標(biāo)簽的特殊歷史。毋庸置疑，十八到十九世紀(jì)，是德國(guó)音樂(lè)占據(jù)主導(dǎo)的時(shí)代，從海頓、莫扎特、貝多芬開(kāi)始，無(wú)數(shù)“偉大”的德國(guó)作曲家占據(jù)了音樂(lè)史的敘事，舒伯特、舒曼、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、布魯克納、理查施特勞斯、馬勒……音樂(lè)史已經(jīng)完全被這些“偉大的”德國(guó)作曲家征服，而恰恰在這段時(shí)期，我們幾乎忘了還有其他國(guó)家的音樂(lè)家存在。

毋庸置疑，羅西尼成熟的創(chuàng)作手法讓觀眾得到高品質(zhì)的音樂(lè)享受，是其他作曲家難以企及的，他的作品始終位列世界歌劇作品中精品的位置。

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作者簡(jiǎn)介：王陽(yáng)（1981—），女，江蘇徐州人，任教于徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校，高校講師，碩士，研究方向：聲樂(lè)表演。