繪畫

文藝復(fù)興時期意大利藝術(shù)、文化和生活

地點：首都博物館 北京

時間：2018年3月27日—6月22日

文藝復(fù)興是意大利歷史上最輝煌的文化運動之一。它通過接受、復(fù)興、利用和改造古典文化傳統(tǒng)，即希臘羅馬文化中的精華，實現(xiàn)了文化革新，在文化、藝術(shù)以及政治和社會生活等方面都引發(fā)了深刻而持久的轉(zhuǎn)變，開啟了西方文明史上的一個新時代。該展不僅展出文藝復(fù)興時期意大利的繪畫，同時以一些服裝、日用品和建筑影像為輔助，來呈現(xiàn)意大利文藝復(fù)興運動的深遠影響。

南國：譚華牧的畫日記

地點：何香凝美術(shù)館 深圳

時間：2018年4月28日—6月17日

譚華牧，這位出生于著名僑鄉(xiāng)——廣東臺山的畫家，是中國現(xiàn)代美術(shù)史上一位“失蹤”的先驅(qū)者，至今極少有人了解和看過他的作品。1956年，畫家譚華牧從澳門回到廣州定居，他的最后20年就在這個南方城市度過。歸國后他日復(fù)一日地面對身邊的景致進行寫生和構(gòu)思，繪制了大量畫稿，其中很少一部分發(fā)展成了油畫作品。在不少畫稿的背面，標有詳細日期——該展即以這些“畫日記”為線索，分“新南國：譚華牧的畫日記（1956-1968）”、“臺山人的摩登眼：澳門與廣州之間”、“ 三個廣東人：譚華牧、關(guān)良和丁衍庸”三個部分呈現(xiàn)其畫作。

中世紀怪物：恐懼、異形和奇觀

地點：摩根圖書館&博物館（The Morgan Library & Museum） 紐約

時間：2018年6月8日—9月23日

對怪物的想象使中世紀的人們著迷，正如我們今天亦為之入迷一樣。作為北美地區(qū)第一次該類型的展覽，將這些摩根圖書館&博物館館藏的中世紀手稿展出，旨在探索中世紀時期怪物所扮演的復(fù)雜的社會角色。展覽的三個關(guān)鍵詞中，“恐懼”（Terrors）探索統(tǒng)治者、騎士和圣人這樣的統(tǒng)治階層中，怪物是如何被利用來提升他們的權(quán)威；“異形”（Aliens）則呈現(xiàn)在當時的歐洲社會中，人們?nèi)绾螌ⅹq太人、穆斯林、婦女、窮人和殘疾人等人群怪物化、邊緣化；“奇觀”（Wonders）則展示那些我們所認為的可怕、怪異之美是如何存在于中世紀社會中的。

心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）

地點：上海博物館

時間：2018年4月27日—8月5日

風(fēng)景于我們有著永恒的魅力。中國人素來深諳風(fēng)景之趣，否則山水也無以成為中國畫中的蔚然大宗，成為文士騷客可行、可望、可居、可游的精神歸宿，寄托著他們與隱逸、出世等等有關(guān)的夢想。推己及人，世界各地的所謂“風(fēng)景藝術(shù)”同樣不僅僅是對自然的再現(xiàn)，作為外部的風(fēng)景，終須由人攝取，才能夠以藝術(shù)的形式被呈現(xiàn)；那些選擇、置換、安排和構(gòu)造風(fēng)景的手與眼，無法回避地帶有文化預(yù)制的精神模板，反映著不同民族的文化心理與美學(xué)觀念。正因為此，本次展覽中的風(fēng)景畫不僅記錄著18世紀至20世紀英國風(fēng)景藝術(shù)的流變與發(fā)展，更可以作為窺豹之管，反映出“如畫”“崇高”等種種審美取向，文學(xué)、戲劇的發(fā)展和地域流動的加速，以及工業(yè)革命、城市化進程和全球戰(zhàn)爭對地貌的影響與再造。

葉永青：1982—1992 無中生有的年代

地點：余德耀美術(shù)館 上海

時間：2018年4月12日—5月20日

該展展出余德耀基金會收藏的一批藝術(shù)家葉永青的油畫、水彩、素描、版畫、綜合材料作品，共約85件，以及詩稿、信件、報刊等文獻。展覽遵循時間線索，通過六個主題回顧葉永青以藝術(shù)家的身份開啟創(chuàng)作生涯的第一個10年。展覽重溫對藝術(shù)家而言雖已逝去但“仍然在以各種方式產(chǎn)生著影響甚至作用”的青春時代，也希望通過對藝術(shù)家個案的研究和展覽，為公眾真實再現(xiàn)上世紀80—90年代藝術(shù)家面對一片混沌或空白所經(jīng)歷的掙扎與糾結(jié)，在理想與現(xiàn)實之間不斷反思、剖析自我，在踐行中創(chuàng)新。追根溯源，繼續(xù)前行。

建筑

看不見的城市

地點：森美術(shù)館（Mori Art Museum）東京

時間：2018年4月25日—9月17日

該展標題源自意大利作家卡爾維諾（Italo Calvino）的同名小說。在小說中，馬可·波羅向成吉思汗描述了自己旅行中聽到和看到的種種令人驚嘆的城市。人們總是在夢想著一種理想的社會，而建筑和城市也許是實現(xiàn)這些夢想的一個路徑。然而，隨著時間的流逝，它們往往可能只留下一個遺跡。該展通過藝術(shù)家李昢（Lee Bul）、潘達（Jagannath Panda）和建筑師黑川紀章（Kurokawa Kisho）等人的作品，追溯了人類對于夢想城市的冀望。

中國屋檐下——中國古代建筑明器展

地點：西漢南越王博物館 廣州

時間：2018年4月26日—7月26日

該展由河南博物院、西漢南越王博物館和廣州市文物考古研究院主辦，由焦作市博物館協(xié)辦。共展出來自河南博物院和廣州市文物考古研究院藏建筑明器共118件（套）。該展覽從建筑明器的種類、建筑明器產(chǎn)生的社會背景以及南北地區(qū)建筑的異同等方面切入，為觀眾展現(xiàn)了中國古代建筑藝術(shù)的輝煌。

昨日重現(xiàn)：英國建筑中的后現(xiàn)代主義

地點：索恩博物館（Sir John Soane's Museum） 倫敦

時間：2018年5月16日—8月27日

該展首次集中探索英國建筑中的后現(xiàn)代主義。展覽聚焦后現(xiàn)代主義（Postmodernism）時期的“激進時刻”——這是英國建筑史上最具創(chuàng)造力的時期，這一時期，英國的建筑具備了新的未來可能。展覽呈現(xiàn)了泰瑞·法雷爾（Terry Farrell）、皮爾斯·高夫（Piers Gough）、杰米·迪克遜（Jeremy Dixon）、約翰·烏特勒姆（John Outram）和詹姆斯·斯特林（James Stirling）、邁克·威爾福德（Michael Wilford）等建筑師的大量手稿、模型和圖像，甚至有與原物尺寸一致的復(fù)制品和建筑物的局部。

裝置

費爾南多·羅德里格斯個展

地點：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）紐約

時間：2018年 4月15日—9月10日

該展呈現(xiàn)墨西哥藝術(shù)家費爾南多·羅德里格斯（Fernando Palma Rodríguez）過去20年的作品，涵蓋雕塑、建筑模型、機械裝置等。羅德里格斯利用機械材料和現(xiàn)成品，以及有機材料進行創(chuàng)作。他的作品反映了墨西哥原住民面臨的困境，強調(diào)人權(quán)和土地所有權(quán)。

卡蘿·普魯莎：銀針繪圖

地點：藍騎士藝術(shù)空間 臺北

時間：2018年 5月19日—7月7日

該展跳脫藝術(shù)家卡蘿·普魯莎（Carol Prusa）以往的球體裝置，開創(chuàng)了新的平面風(fēng)格。普魯莎銀針筆繪畫風(fēng)格，以機械紋理低調(diào)洗練的灰階，展現(xiàn)無盡的幻想，隱喻宇宙初始的混沌及融合，皆經(jīng)歷過精密的計算及布局。每件作品都象征著已知與未知的交觸面，平衡與反復(fù)的圖形陳述著宇宙運轉(zhuǎn)的邏輯以及自然與自然之間的對話。

影像

烏萊：新生

地點：博而勵畫廊（B o e r s—L i Gallery） 紐約

作為1974年首展的延續(xù)，此次德國藝術(shù)家烏萊（Ulay，原名Frank Uwe Laysiepen，1943—）個展重現(xiàn)了當時展覽的核心作品，側(cè)重于展現(xiàn)烏萊運用身體、語言和圖像結(jié)合的激進手法，由此建構(gòu)多個“他者”。展覽集合了烏萊于20世紀70年代的早期寶麗來攝影作品、與阿布拉莫維奇合作完成的標志性影像作品，以及他最近的個人項目等。

吉姆·坎貝爾 & 張培力：閃爍不定

地點：新時線媒體藝術(shù)中心（CAC）上海

時間：2018年3月17日—6月17日

該項目呈現(xiàn)媒體藝術(shù)先驅(qū)者吉姆·坎貝爾（Jim Campbell）與張培力雙個展，這也是舊金山藝術(shù)家坎貝爾在中國舉辦的首次個展。展廳第一區(qū)域展示了具有坎貝爾經(jīng)典印記的“低像素”系列中的五件作品。張培力的紀念碑式作品《碰撞的和聲》呈現(xiàn)于第二展廳。兩位藝術(shù)家看似有著鮮明的異質(zhì)性，實則在喚起審美經(jīng)驗上潛藏著共同興趣：將“低像素”作為一種視覺策略和感知中介，以此實踐一種切身的觀與看，并尋求把握現(xiàn)實在技術(shù)和心理層面上所彰顯的錯綜復(fù)雜性。

想象就是現(xiàn)實：胡介鳴、胡為一東南亞駐留項目

地點：香格納新加坡

時間：2018年4月14日—5月23日

1.2 試劑 對照品 5-羥色胺（批號：091M5163V）、5-HIAA（批號：BCBG7644V）和內(nèi)標異丙基去甲腎上腺素（批號：BCBN8508）均購自美國 Sigma公司（純度＞99%）。乙腈和甲酸購自美國 Sigma公司，水為超純?nèi)ルx子水，其他試劑為市售分析純。

自2017年12月起，藝術(shù)家胡介鳴和胡為一開始在新加坡、柬埔寨、緬甸、馬來西亞、越南、泰國等東南亞國家進行旅行創(chuàng)作。藝術(shù)家以影像裝置和攝影的方式，從景觀層面對東南亞各地的城市和自然風(fēng)貌作出直觀的反應(yīng)和應(yīng)景的敘述。包括用本地歷史老物件改造的裝置影像作品，以及應(yīng)景而生的觀念攝影作品和觀念影像短片作品。

閑散者的廣場

地點：蜂巢（北京）當代藝術(shù)中心

時間：2018年4月22日—5月28日

該展共邀請23位青年藝術(shù)家借“閑散者”（Flaneur）之名，將展廳喻為可聚集、游蕩、占領(lǐng)、共現(xiàn)，往往是事件發(fā)生的在地性“廣場”（Square）。展覽以錄像媒介為切入點，呈現(xiàn)諸創(chuàng)作者日常創(chuàng)作或主線之外如靈光一現(xiàn)的非主線作品，并將創(chuàng)作者在此過程中的心理狀態(tài)作為現(xiàn)象學(xué)意義上的考察對象，以此對當下及今后錄像藝術(shù)衍射的可能性方向做出一次設(shè)問。

超越紀實：1976—2006年間的倫敦實驗攝影

地點：倫敦博物館（Museum of London）

時間：2018年5月9日—11月4日

2015年，倫敦博物館開始執(zhí)行“超越紀實”（Beyond Documentary）這一三年計劃，該項目推動博物館的收藏體系在傳統(tǒng)攝影之外的拓展。自上世紀60年代晚期起，攝影發(fā)展出實驗性、觀念性的方向，質(zhì)疑了攝影以往的紀實屬性。該展以“倫敦”為關(guān)鍵詞，探索70年代以來的倫敦實驗攝影。

設(shè)計

2018·中國設(shè)計智造大獎佳作展

地點：中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 杭州

時間：2018年5月8日—5月20日

該展以“價值·鏈接”為主題，以設(shè)計創(chuàng)新成果鏈接渠道平臺為手段，探索設(shè)計智造的商業(yè)潛能，建構(gòu)不同類型的生態(tài)圈層。展覽分為“信息熵與負熵——數(shù)字互聯(lián)”“日常生活啟示-日用物象”“人體外化之器-工具智能”“藝術(shù)審美共情-時尚匠作”“在地烙印顯化——品牌生長”、“三維賦形重構(gòu)——3D造物”等六個板塊，探索設(shè)計價值與鏈接的內(nèi)在關(guān)系，同時，嘗試在展覽中嵌入設(shè)計成果鏈接渠道，以期進一步推動“DIA大獎”成果轉(zhuǎn)化。

阿瑟丁·阿拉亞個展

地點：倫敦設(shè)計博物館（The Design Museum）

時間：2018年5月10日—10月7日

時裝設(shè)計師阿瑟丁·阿拉亞（Azzedine Ala?a，1935—2017）被稱為“時裝設(shè)計界的反叛者”（《衛(wèi)報》），該展是其作品在英國的首次個展。展覽探索其從雕塑家向時裝設(shè)計師的轉(zhuǎn)變之路，他的反叛性以及他對時尚、友誼和女性身體的熱情。該展與其說是一個回顧展，更像是設(shè)計師的生活和事業(yè)的交融。展品時間跨度從上世紀80年代初至其逝世的2017年。

李永銓“玩·物·作”設(shè)計展

地點：香港文化博物館

時間：2018年6月9日—9月24日

該展旨在呈現(xiàn)香港本地設(shè)計師李永銓35年以來的設(shè)計成就及創(chuàng)作理念。展覽圍繞“玩”物“作”三個關(guān)鍵詞：“玩”——他對人生、文化、社會、設(shè)計美學(xué)等觀點；“物”——親自挑選了97項對他設(shè)計生涯最具影響力的物件；“作”——他過去甚具代表性的文化及商業(yè)項目。展出李永銓的精選作品，包括海報、雕塑裝置，以及最新的木刻版畫系列。通過這些展品，綜合呈現(xiàn)李永銓對社會經(jīng)濟、流行文化、藝術(shù)及設(shè)計的哲學(xué)理念，并反映海外流行文化如何影響香港獨有文化的形成和特色。

羅曼·切斯萊維奇回顧展

地點：裝飾藝術(shù)博物館（Musée des Arts Décoratifs）巴黎

時間：2018年5月3日—9月23日

波蘭設(shè)計師羅曼·切斯萊維奇（Roman Cieslewicz，1930—1996）是20世紀后半葉平面設(shè)計領(lǐng)域的一位重要人物，其創(chuàng)作涵蓋海報、廣告、蒙太奇、出版和插圖，具有極強的圖像表現(xiàn)力。切斯萊維奇將自己的角色定為直面當代事件的圖像設(shè)計者。700多件展品按時間和主題展示，呈現(xiàn)切斯萊維奇的多產(chǎn)和優(yōu)秀，以及其至今仍在的影響力。

美麗書——中德當代書籍設(shè)計展

地點：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館

時間：2018年4月20日—5月3日

“世界最美的書”可謂目前全球最重要同時也是最受關(guān)注的書籍設(shè)計評選活動之一，距今已有近百年歷史。該活動由德國圖書藝術(shù)基金會主辦，每年在德國萊比錫書展上評選出相應(yīng)的獎項，而參評的對象就是由各國選送的本國“最美的書”。該展匯集了中德書籍設(shè)計中的優(yōu)秀作品，分“視角——德國最美的書2016—2017”、“設(shè)籍——南京書籍設(shè)計邀請展”、 “書圖·同歸——中德插圖設(shè)計邀請展”三個獨立單元展出。

古代美術(shù)

銘心擷珍：卡塔爾阿勒薩尼收藏展

地點：故宮博物院 北京

時間：2018年4月17日—6月18日

該展設(shè)“瑰麗梵星：印度高級珠寶展”和“皇室臻選：藝術(shù)珍品展”兩大部分，分別呈現(xiàn)從莫臥兒王朝至今500年間印度的珠寶藝術(shù)，以及跨越人類5000年歷史稀世罕有的瑰寶珍藏，展出卡塔爾皇室成員謝赫·哈馬德（His Highness Sheikh Hamad Bin Abdullah Al Thani）收藏的270余件珠寶和280余件稀世珍品。

金字塔·不朽之宮——古埃及文明特展

地點：山西博物院 太原

時間：2018年4月14日—6月24日

該展呈現(xiàn)從都靈埃及博物館甄選的144件組235件珍貴文物，分“尼羅之畔”“諸神之鄉(xiāng)”“永生之念”三個部分，展示了埃及古文明的縮影，為了解古埃及的風(fēng)土人情和風(fēng)俗習(xí)慣提供了一個新的視野。展品包括獅身人面像、木乃伊、亡靈書、塞克荷邁特女神像、孔蘇金字塔等。

旭日初升—嘉義史前文化展

地點：臺北故宮博物院

時間：2018年5月1日—2019年5月1日

嘉義舊稱諸羅，地處嘉南平原北端，北回歸線橫空跨過，坐擁山、海、平原匯聚的地理形勢，呈現(xiàn)豐富、精彩的風(fēng)貌：平原西側(cè)的魚寮遺址，距今2000年前后有灰坑、貝冢等遺跡，出土灰黑色胎陶器、錛鑿形器、石刀、矛鏃形器、磨制石鋤、巴圖形石器、石錘、砥石、玉玦等，以及獸骨、貝殼、木炭等，成為嘉義平原地區(qū)新石器時代晚期文化的代表。2018年，臺北故宮南院借由自然科學(xué)博物館在嘉義魚寮、阿里山地區(qū)的考古發(fā)掘，呈現(xiàn)嘉義早期生活的樣態(tài)和文明的發(fā)展，也讓嘉義的球形豆、高腹圜罐等嘉義史前光輝，再次在大家眼前躍現(xiàn)。

亞洲內(nèi)?！?3至14世紀亞洲東部的陶瓷貿(mào)易

地點：廣東省博物館 廣州

時間：2018年4月27日—8月26日

13至14世紀，尤其在有元一代，蒙古族人構(gòu)建了一個橫跨歐亞的大帝國，為亞、歐、非大陸之間的交往開啟了暢通無阻的交流之路，海上交通貿(mào)易達到了空前的繁榮與興盛，不同文明、各種族群間形成了多元融合、和諧共處的歷史格局。該展依托東亞海域發(fā)現(xiàn)的沉船資料以及中韓兩國文博單位300多件考古及傳世珍品，分“百舸千帆”“大元氣象”“貨通萬國”三個部分，展現(xiàn)13至14世紀亞洲東部陶瓷貿(mào)易盛況、中韓兩國源遠流長的交往歷史。

江戶之惡PART2

地點：太田紀念美術(shù)館（ta Memorial Museum of Art） 東京

時間：2018年6月2日—27日（1期） 6月30日—7月29日（2期）

太田紀念美術(shù)館在2015年曾舉辦過“江戶之惡”特展，展示江戶時代浮世繪藝術(shù)中的“惡”的形象，包括盜賊、惡女、殺人犯、妖術(shù)師、跟蹤狂等。此次特展在此基礎(chǔ)上分兩期呈現(xiàn)，展品也有所區(qū)別，呈現(xiàn)月岡芳年、東洲齋寫樂、歌川國芳、葛飾北齋、歌川國貞作品里的“江戶之惡”。

其他

大地：張洹和厲檳源

地點：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）

時間：2018年4月15日—9月3日

該展呈現(xiàn)張?。ㄉ?965年）、厲檳源（生于1985年）這兩位中國藝術(shù)家的行為藝術(shù)作品。展覽將張洹早期行為的錄像、照片和厲檳源近期行為作品的文獻并置。作為生于不同時代的藝術(shù)家，他們的作品都呈現(xiàn)了在當代中國，身體與大地之間關(guān)系的變遷；也映射了從集體主義到個人主義的轉(zhuǎn)換，以及自然、農(nóng)耕文化與都市化之間的緊張關(guān)系。激進女性：1960-1985年間的拉丁美洲藝術(shù)

地點：布魯克林美術(shù)館（Brooklyn Museum） 紐約

時間：2018年4月13日—7月22日

該展首次探索在上世紀后半葉觀念和審美變革的時期，拉丁美洲當代藝術(shù)及其女性藝術(shù)家們所作出的突破性貢獻。來自15個國家的123位藝術(shù)家，他們的作品使用女性身體來進行政治、社會批判和藝術(shù)表達。

地點：惠特尼美術(shù)館（W h i t n e y Museum of American Art） 紐約

佐伊·倫納德：調(diào)查

時間：2018年3月2日—6月10日

紐約藝術(shù)家佐伊·倫納德（Zoe Leonard，1961-）在其同代藝術(shù)家中極具批判性。該展是倫納德在美國博物館的首次大型回顧展。在過去30年的創(chuàng)作中，倫納德的攝影和雕塑作品既創(chuàng)造了對日常生活細膩的觀察，也表達著對圖像生產(chǎn)、展示中的政治和境況的關(guān)注與質(zhì)疑。

第二屆銀川雙年展：“從沙漠出發(fā)——邊界上的生態(tài)學(xué)”

地點：銀川當代美術(shù)館

時間：2018年6月9日—9月19日

此次雙年展的架構(gòu)是根植于本地文脈及相關(guān)研究的基礎(chǔ)上，但同時旨在探討、解決在中國，乃至全球范圍內(nèi)的有關(guān)環(huán)境、社會和文化領(lǐng)域的迫切問題。雙年展由馬可·斯科蒂尼（Marco Scotini）擔(dān)任總策展人，他認為，此次雙年展“試圖通過發(fā)掘歷史記憶和發(fā)現(xiàn)潛在視角去優(yōu)化環(huán)境的可持續(xù)性……也是藝術(shù)跨多學(xué)科研究的契機”。

蘭登國際：萬物與虛無

地點：余德耀美術(shù)館 上海

時間：2018年4月20日—10月14日

該展是藝術(shù)團體蘭登國際（Random International）在亞洲地區(qū)的首次個展。蘭登國際是一個致力于當代實驗性藝術(shù)的合作工作室，由漢內(nèi)斯·科赫（Hannes Koch）和弗洛里安·奧特克拉斯（Florian Ortkrass）于2005年創(chuàng)立，目前在倫敦和柏林擁有大批團隊成員。他們的作品通過積極參與的形式，探討后數(shù)字時代中人類的身份和自治的問題。他們試圖在日益機械化的世界里探索人類的狀態(tài)，通過實驗不同的意識、感知與直覺，去塑造一種可能的行為環(huán)境原型。本次展覽延續(xù)了這種探究藝術(shù)之道，每一件作品都營造出各自獨有的環(huán)境，觀者可依據(jù)自身的條件對作品作出不同回應(yīng)。