◎皮 芳

（北京市北京服裝學(xué)院 北京 100000）

從接觸書(shū)法后筆者開(kāi)始喜歡中國(guó)傳統(tǒng)文化，喜歡她的溫潤(rùn)婉轉(zhuǎn)，儒雅古樸，想要從傳統(tǒng)文化里找到契合并運(yùn)用于現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作。一個(gè)陽(yáng)光慵懶的早晨，感受到：大地、小草、樹(shù)木、陽(yáng)光之間是層層疊疊的色彩關(guān)系，最上層的陽(yáng)光就像雨露沁染著大地生靈。這類似于國(guó)畫(huà)里的染色過(guò)程，一層一層把色彩暈進(jìn)紙里或揉進(jìn)絹里。由此，開(kāi)始思考國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、文學(xué)等相關(guān)因素在筆者創(chuàng)作中的運(yùn)用。

繪畫(huà)創(chuàng)作是一個(gè)建立—破壞—建立尋找某種平衡的實(shí)驗(yàn)過(guò)程。有時(shí)會(huì)把一張?jiān)緷M意的畫(huà)弄得一團(tuán)糟，不經(jīng)意的嘗試反而得到輕松舒服的畫(huà)面。平時(shí)，除了畫(huà)畫(huà)，會(huì)在閱讀之余有方向地觀察自然物象，理解它在畫(huà)面中的呈現(xiàn)狀態(tài)。發(fā)現(xiàn)、觀察、思維方式不同時(shí)表達(dá)方式也不盡相同，所以基于文中對(duì)空間的認(rèn)知筆者嘗試用比較自由的方式創(chuàng)作，不拘泥于某種程式，尋找與自己文化素養(yǎng)相匹配的因素，研究色彩語(yǔ)言在繪畫(huà)中的可能性。

圖1 《盆景》80cm×100cm 布面油畫(huà)（2018）

中國(guó)古代用顏料在絲、絹上繪畫(huà)設(shè)色，與現(xiàn)代繪畫(huà)在布上創(chuàng)作有某些相通之處。但他們對(duì)顏色的處理猶如用墨十分講究。那時(shí)的墨是松樹(shù)和桐樹(shù)燃燒后收集上升的煙調(diào)制而成，墨色透明、空靈，有種流動(dòng)之感，疊染的色層之間好像可以自在呼吸，因此筆者嘗試用水性顏料的這種特性研究繪畫(huà)色彩語(yǔ)言。首先提取物象顏色，炭條勾勒組織畫(huà)面；然后用松節(jié)油取代水作為媒介大量稀釋調(diào)配出滿意的顏色，厚薄有秩的鋪陳在畫(huà)布上讓它自然流淌，過(guò)程中畫(huà)框或立或躺有時(shí)靜置，顏色一層一層積染直到畫(huà)面色調(diào)和諧。層染半遮下的炭條痕跡需保留下來(lái)，給觀者的視覺(jué)、思緒留有空間；最后沾色書(shū)寫(xiě)性的概括綠植走勢(shì)，將它活色生香地呈現(xiàn)于畫(huà)面。擱置一段時(shí)間后又會(huì)重新拿來(lái)進(jìn)行下一步調(diào)整，選擇松節(jié)油與調(diào)色油按比例混合調(diào)色，試著去歸納整理各色塊之間的關(guān)系（厚薄、冷暖、前后、比例、形狀等），并不再把顏色作為物象表征的準(zhǔn)確與否來(lái)討論，主要看它是否契合植物的生長(zhǎng)狀態(tài)與自身的精神追求，等到所有顏色完全干透根據(jù)畫(huà)面需要選用調(diào)色油調(diào)色暈染。

畫(huà)面完成后類似套色版畫(huà)，但又多了些主動(dòng)和自由。設(shè)色過(guò)程中，可以將國(guó)畫(huà)中的雙勾填色反過(guò)來(lái)用于畫(huà)面，避免再現(xiàn)物象，獲得了色彩的抽象美。畫(huà)面中薄薄暈染的底色及涂色后刮掉的色塊之間相互作用，形成了微妙的色層變化，一層層交錯(cuò)的色塊就像一頁(yè)頁(yè)可以前后翻閱的書(shū)，既可走進(jìn)去閑讀，又可以退遠(yuǎn)來(lái)思考，不同于圖片僅給出結(jié)果性的一頁(yè)。

圖2 《生》100cm×100cm 布面油畫(huà) （2018）

畫(huà)面在空間和色彩的處理上都很自由，有股原始的力量?jī)A向遠(yuǎn)古人類天性的涂抹，沒(méi)有太多規(guī)矩反得自由。因?yàn)橛幸粋€(gè)較為自由空間的支撐，色彩就不用在明暗轉(zhuǎn)折中屈服于空間，而是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，也是情感、思想、審美的載體。繪畫(huà)中筆者通過(guò)色彩的差異性，或濃或淡，干濕暈染，邊打磨邊保留來(lái)增強(qiáng)畫(huà)面的節(jié)奏感，像音樂(lè)家彈奏鋼琴一樣傳達(dá)出律動(dòng)感，表達(dá)作者的內(nèi)心感受和精神追求。在物象的處理上，通過(guò)一些創(chuàng)造性實(shí)驗(yàn)將習(xí)以為常的形象從固有思維模式中剝離出來(lái)，以至于整幅畫(huà)看上去像一塊殘破的壁畫(huà)或帛畫(huà)，在視覺(jué)上呈現(xiàn)出一種新的審美體驗(yàn)。跳脫傳統(tǒng)又吸收著傳統(tǒng)文化中的某些養(yǎng)分以超越傳統(tǒng)文化的阻隔，生成新的繪畫(huà)語(yǔ)言使畫(huà)面富有張力和想象空間。在反復(fù)試驗(yàn)調(diào)整過(guò)程中，逐步理清思路，不用刻意模仿描摹，而是留心生活，認(rèn)真凝聽(tīng)大自然的聲音，找到事物之間的相通性和彼此間的關(guān)聯(lián)。實(shí)驗(yàn)、調(diào)整、吸收、運(yùn)用于繪畫(huà)創(chuàng)作以表達(dá)主體的情感跟精神。

圖3 《升》150cm×100cm 布面油畫(huà)（2018）

畫(huà)家呂佩爾茨的畫(huà)中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)些殘手?jǐn)啾鄣娜讼窕蚴嘞?，看上去總像是未完成正在進(jìn)行中的畫(huà)作，在他的作品中很少見(jiàn)到完整無(wú)缺的事物，但他的畫(huà)面呈現(xiàn)出來(lái)的力量和深度是不可否認(rèn)的。在筆者繪畫(huà)創(chuàng)作中，對(duì)畫(huà)面色彩和空間的處理上盡量嘗試著接近完整。與物理形態(tài)上的物象保持距離，與精神上的傳統(tǒng)保持聯(lián)系，在完成與未完之間尋找某種平衡。超越固有思維模式的阻隔，從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分在現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)語(yǔ)境中對(duì)空間和色彩進(jìn)行思考。學(xué)會(huì)對(duì)自己的繪畫(huà)做出獨(dú)立的審美判斷，構(gòu)建有根可尋的繪畫(huà)語(yǔ)言。

作為一個(gè)中國(guó)學(xué)生深知傳統(tǒng)文化的美好，傳統(tǒng)并不意味著過(guò)去，陳規(guī)舊俗，而是一股源泉，澆灌藝術(shù)的源泉，一種繪畫(huà)語(yǔ)言的新的打開(kāi)方式。現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)對(duì)空間的認(rèn)識(shí)開(kāi)始有了新的理解，趨于平面空間結(jié)構(gòu)的表達(dá)方式反而給繪畫(huà)帶來(lái)了更多的自由；畫(huà)面色彩結(jié)構(gòu)的處理上也不再糾結(jié)于物像物理狀態(tài)的精準(zhǔn)與否，而是“妙在似與不似之間”。