金文宇

摘要：傳統(tǒng)小青綠山水與英國水彩風(fēng)景畫。一個(gè)是中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)形式，一個(gè)是英國獨(dú)具代表性的繪畫種類。由于各自依托的文化背景與觀念不同，其繪畫材料、題材內(nèi)容、空間構(gòu)圖、色彩表現(xiàn)等均有各自風(fēng)貌；同時(shí)，兩者的繪畫媒介都是水，畫面表現(xiàn)都是通過水與墨與色的交融來呈現(xiàn)，所以在這些方面又有相似之處。以我國傳統(tǒng)小青綠的代表畫家文徵明與英國“水彩畫之父”保羅·桑德比為例淺析傳統(tǒng)小青綠與英國水彩畫的異同。

關(guān)鍵詞：小青綠；山水；水彩；風(fēng)景；比較

一、中西繪畫背景與觀念比較

其一，山水畫是以自然風(fēng)景為表現(xiàn)對象的中國傳統(tǒng)繪畫科目，在中國畫歷史進(jìn)程中占據(jù)了舉足輕重的地位。山水畫萌芽于晉，隋唐時(shí)作為獨(dú)立的繪畫題材，形成風(fēng)格迥異的兩種表現(xiàn)形式：一種是金碧青綠山水，另一種是水墨山水。進(jìn)入宋元時(shí)期山水畫達(dá)到頂峰，成就巨大。明清時(shí)期的山水畫是一個(gè)繼承與創(chuàng)新的年代。明代著名畫家文徵明是吳門畫派的代表人物，其博采眾長，把傳統(tǒng)金碧青綠山水與淺絳融合，開創(chuàng)了小青綠一路畫風(fēng)。所謂小青綠山水：簡言之就是在水墨的基礎(chǔ)上薄罩石青、石綠的主色。畫面清新淡雅，給人以愉悅之感。

本文的另一主題：水彩畫，是西方繪畫中不可或缺的一員，其起源于歐洲，隨著18世紀(jì)英國工業(yè)革命的興起，英國工業(yè)與科技迅速發(fā)展，促進(jìn)其文化與藝術(shù)的發(fā)展。水彩這一繪畫形式在英國逐步走向成熟，出現(xiàn)了很多有名的畫家。水彩畫最早的作用是描繪地理圖形與書刊插圖，后來隨著文化的發(fā)展，形成為一個(gè)獨(dú)立的畫種。水彩畫選材豐富，而水彩風(fēng)景是水彩畫家們最喜歡表現(xiàn)的一類題材。水彩畫：是用水為媒介調(diào)和透明顏料的一種繪畫形式。水彩透明的性質(zhì)很適合繪畫風(fēng)景等清新明快的對象。

其二，中西方不同的歷史背景，促使其有不同的文化與觀念。中國傳統(tǒng)山水畫以“儒釋道”三家為依托，注重“天人合一”的哲學(xué)觀念。明代山水大師文徵明就是一個(gè)虔誠的儒者，“仁”與“壽”是文徵明的人生理想，在他的繪畫中也明顯可見。中國山水畫家講究“相由心生”“以形寫神”，通過筆下的山水表達(dá)畫家主觀的精神理念。畫家們將“詩書畫印”巧妙地與自身的感悟融合，力求在作品中表達(dá)“氣韻生動(dòng)”之感。英國水彩風(fēng)景根植于西方文化理念，西方繪畫是受古希臘哲學(xué)觀的影響，要求以科學(xué)的態(tài)度對待藝術(shù)創(chuàng)作，與中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀“天人合一”不同的是，西方哲學(xué)觀關(guān)注人與自然的分離，強(qiáng)調(diào)的是“天人分離”。雖然中西哲學(xué)觀念不同，但是在表現(xiàn)山水與風(fēng)景的主題上，都是從不同的角度表達(dá)了一種人與自然的關(guān)系。

二、文徵明與桑德比的生平簡介與繪畫成就比較

文徵明（1470—1559）生于蘇州府長洲縣（今蘇州市東北部），初名壁，字徵明，又更字徵仲，先祖曾居衡山，故以衡山為號[1]。文徵明是一位詩、書、畫、文都擅長的全才，其繪畫作品的成就與影響力最大。文徵明的繪畫作品風(fēng)格多樣，用筆有粗細(xì)之分、設(shè)色有濃淡不同。在文徵明之前我國傳統(tǒng)著色大多為金碧青綠一路。文徵明在繼承傳統(tǒng)青綠山水厚涂石青、石綠的基礎(chǔ)上與元四家淺絳著色法融合形成了獨(dú)具特色的小青綠山水畫風(fēng)?？梢哉f文徵明是小青綠一路畫法最具代表性的畫家。

桑德比（1725—1809）英國繪畫史上第一個(gè)用水彩作畫的畫家，桑德比之前的水彩畫，大多是色彩單調(diào)的單色畫。其在顏料制造與繪制技法方面，做了不斷的實(shí)驗(yàn)，把水彩藝術(shù)的技巧，大大推進(jìn)了一步，被尊為英國“水彩藝術(shù)之父”[2]。桑德比賦予了風(fēng)景題材以生命力，把原來的地形畫推向歌頌自然之美的彩色之詩。這些成就使他超越當(dāng)時(shí)其他畫家成為他們的領(lǐng)袖，開創(chuàng)了抒情主義水彩風(fēng)景畫的先河。其影響與本文列舉的另一位畫家文徵明也頗為相似。此外，他的畫法是在畫好的草圖上著水彩色，與中國傳統(tǒng)山水畫技法也有相似之處。這兩位畫家雖然是東西方不同時(shí)期，不同繪畫領(lǐng)域的代表，但其影響力、繪畫風(fēng)格等又有一些相似之處。在后面的文章中將以作品為例進(jìn)一步闡述。

三、以部分作品為例簡析文徵明與桑德比的

繪畫風(fēng)格比較

（一）繪畫工具與材料

傳統(tǒng)山水畫是以“筆墨紙硯”為作畫工具，在絹或者宣紙上作畫的一種繪畫形式。山水畫用筆多用狼毫，以表現(xiàn)山石堅(jiān)硬的特征。文徵明繪畫用筆肯定簡練。與狼毫筆的特性也有一定關(guān)聯(lián)之處（圖1）。水彩畫用筆多用羊毛、貂毛，在專門的含膠水彩紙上作畫。桑德比作畫中常用鋼筆勾勒再填以水彩色（圖2）。這種繪畫方法也與文徵明小青綠繪制方法類似。此外，國畫顏料與水彩畫顏料雖然不同，但也有相似之處，其原料都來源于動(dòng)植物與礦物。兩者相比較中國畫顏料的自然成分比水彩顏料更高一些，而水彩畫顏料的色彩則較中國畫顏料更豐富。在今天的山水畫特別是小青綠等著色畫的創(chuàng)作中，山水畫家們偶爾也會(huì)將水彩色與傳統(tǒng)國畫顏料搭配使用。另外，在中國畫的創(chuàng)作中墨的作用非常大，墨可分為“焦、濃、重、淡、清”五色，而在水彩畫中與之相對應(yīng)的只有黑色一種。其次，水作為山水畫與水彩畫共同的媒介，拋開色彩的要素，水和墨、水和色配合的繪畫效果類似。山水畫與水彩畫都是通過水與墨與色的融合，運(yùn)用不同的筆法形成不同的畫面效果。

（二）題材與內(nèi)容

文徵明生于蘇州府長洲縣，對家鄉(xiāng)山水尤其喜愛。在他的作品中有不少實(shí)地寫生再創(chuàng)造的因素。對江南山水的贊美與熱愛是文徵明繪畫的重要源泉。其筆下作品題材有取材于描繪石湖風(fēng)光的，如《石湖清勝圖》（圖3），又有描繪蘇州山區(qū)景色的，如《千巖競秀圖》。這一類作品多以小青綠著色，描繪的是文徵明朝夕相對、多次游覽、贊嘆不止的吳中山水。唐代畫家張璪提出“外師造化、中得心源”，師造化、師自然也是文徵明此類山水大家一貫秉持的理念。文徵明不少小青綠作品描繪的是吳中勝景，也有相當(dāng)一部分是吳中地區(qū)日常生活習(xí)見如《煮茶圖》。在文徵明的繪畫中多有人物與庭院齋室，和風(fēng)景一起構(gòu)成統(tǒng)一的畫面。而對樹的刻畫精微細(xì)致也是文徵明山水的一大特色。

與文徵明師造化理念有相似之處的是，西方風(fēng)景繪畫幾乎都是用寫生的方式完成。桑德比活躍于18世紀(jì)的英國，在桑德比的作品中，看得出他對大自然的深入觀察，其對樹木和天空的刻畫也極其認(rèn)真。他的作品大多取材于鄉(xiāng)村景致，常有人物活動(dòng)于自然環(huán)境中，為畫面增添生氣，如《惠特爾伯里森林的韋克菲爾德小屋西北景觀》（圖4）。其作品給人以田園牧歌式的詩情畫意。比較文徵明小青綠山水與桑德比水彩風(fēng)景的題材與內(nèi)容，我們不難發(fā)現(xiàn)雖然兩位畫家處于不同時(shí)代與國度，但是他們要表達(dá)的都是一種大自然的生意之美，同時(shí)他們對人物和樹木都有精心的安排，特別是對樹木的刻畫都非常精準(zhǔn)。

（三）空間與構(gòu)圖

中西方繪畫都講究空間與構(gòu)圖，但是兩者又有顯著不同。山水畫沒有科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范，但自古以來構(gòu)圖也是歷代山水畫家潛心鉆研的課題。早在六朝時(shí)期著名理論家謝赫就提出“六法”一說，把“經(jīng)營位置”擺在一個(gè)重要地位。宋代郭熙的山水畫論《林泉高致集》中提到山水畫的空間表現(xiàn)大多為“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”。文徵明對畫面構(gòu)圖也是潛心經(jīng)營，他在《題朱迪功雪景》就特意強(qiáng)調(diào)說：“古來繪事不易言，正在位置經(jīng)營間?！盵3]他的作品構(gòu)圖平中見奇、機(jī)關(guān)疊伏很有形式感，文徵明對“經(jīng)營位置”的高度重視體現(xiàn)在他一貫的作品創(chuàng)作中。以他的小青綠名作《滸溪草堂圖》（圖5）為例：這幅畫作從它的布局上可以從中間起分為左右兩段，左段表現(xiàn)江上景色，畫出漁民的生活場景，右段畫與友人交談，友人回到故鄉(xiāng)向草堂走去，這段畫面位于全作顯著位置，可見畫家對畫作全局把控力之強(qiáng)。整幅作品排布得當(dāng)、虛實(shí)相應(yīng)、給人仿若置身其中之感。

桑德比的風(fēng)景畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，遵循西方繪畫構(gòu)圖科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)。又有其個(gè)人風(fēng)格，在他的水彩風(fēng)景中一般把前景的樹刻畫得比較清晰、生動(dòng)，樹木的邊緣形狀和姿態(tài)都十分清楚。如其畫作《達(dá)特茅斯城堡》、《康威城堡》（圖6、圖7），畫面中的叢樹相互交錯(cuò)、形態(tài)優(yōu)美，與前景的單棵樹和后方的城堡遙相呼應(yīng)。可以感知作者在處理空間與構(gòu)圖上的用心之意。從文徵明山水與桑德比風(fēng)景的空間和構(gòu)圖上，可見東西方畫家都是費(fèi)心經(jīng)營，又通過各自畫作表達(dá)自身的感悟。雖然遵循的繪畫理念不同，但是從上面兩幅不同的畫作中，我們又仿佛看到一種朦朧的相似之處。

（四）色彩與表現(xiàn)形式

江南山水溫婉，秀美，色彩華而不麗、在文徵明的筆下他是通過青綠這一傳統(tǒng)的賦色手法參與元四家特別是黃公望的淺絳之法，融會(huì)貫通形成了其獨(dú)具個(gè)人特色的小青綠山水。此類小青綠作品賦色很淡，給人一種透明、濕潤的感覺。在水墨為骨的基礎(chǔ)上，分多次薄罩青綠色，但是用色不能掩墨，用色就如用墨。石青、石綠、花青、赭石、汁綠等色相互交融，清潤明潔，有一種獨(dú)具韻味的淡雅風(fēng)致。如《江南春圖》（圖8），此畫先用墨勾山石輪廓、再加以少量皴擦，筆墨為后面的設(shè)色讓路，在上色時(shí)以赭石打底、再薄罩石青、石綠色，在設(shè)色上也頗有講究又要讓山石有穩(wěn)重之感但同時(shí)用色又不能太厚重濃麗。對于小青綠這一設(shè)色法文徵明可謂鉆研頗深，對后世小青綠山水影響巨大。

桑德比開創(chuàng)了英國水彩風(fēng)景的先河，在此前的水彩畫，僅是屬于考古風(fēng)景的范疇，只用單色作畫。桑德比的色彩比起后期的浪漫主義水彩風(fēng)景繪畫還是屬于古典主義的領(lǐng)域。在他的作品中色彩更多的是為色調(diào)服務(wù)，他在作畫中一般較多使用黃色與黑色，并在此基礎(chǔ)上增添一些灰色調(diào)。如《蘭戈倫敦比郡》（圖9）天空中的云彩稍加藍(lán)色，湖面看上去比天空暗淡，在色彩表現(xiàn)上提高了樹木色彩的純度與其余景物的灰色調(diào)形成對比。在表現(xiàn)手法上桑德比的很多畫作還保留著古典主義的畫風(fēng)先用鋼筆或者鉛筆勾勒，再添加不是很華麗的色彩，其用色與表現(xiàn)方式也與山水的勾皴點(diǎn)染有相似之處。

中國畫寫意，西洋畫寫實(shí)。兩者雖不盡相同，但以上通過文徵明與桑德比的比較，從東西方繪畫背景與理念著手，淺析其各自不同的繪畫材料、題材內(nèi)容、空間構(gòu)圖、色彩表現(xiàn)。通過這些比較我們也不難發(fā)現(xiàn)在中西繪畫差異的表象下，文徵明與桑德比兩位毫無關(guān)聯(lián)而言的畫家，在很多方面都有相似之處，其作品意境都很深遠(yuǎn)，畫出了兩位畫家筆下的大自然生意之美。正如伯克所說，“藝術(shù)是人類的天性”，繪畫是人類共通的語言。

四、結(jié)語

共通是同中有異、異中又有同。以一種虔誠的態(tài)度透過現(xiàn)象看到本質(zhì)方能找到其共通點(diǎn)。小青綠山水與英國水彩風(fēng)景、文徵明與桑德比，都是世界繪畫藝術(shù)中的瑰寶。兩類畫種、兩位畫家并無高低上下之分，我們應(yīng)從藝術(shù)的本源看起，提升自身的藝術(shù)品位與境界。隨著社會(huì)的發(fā)展、文化的交融，中西兩種繪畫語言必將繼續(xù)碰撞、交流與融合。

參考文獻(xiàn)：

[1]石莉.中國名畫家全集.文徵明[M].石家莊：河北教育出版社，2003.

[2]劉汝醴，劉明毅.英國水彩畫簡史[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1985.

[3]漆瀾，張長虹，萬新華.中國山水畫通鑒——吳門風(fēng)規(guī)[M].上海：上海書畫出版社，2006.

作者單位：

上海師范大學(xué)