文/羅翔

張雨辰

張雨辰（張震），畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院工筆人物畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位，師從唐勇力教授。曾就讀于北京大學(xué)蔣采蘋中國工筆重彩畫工作室，師從蔣采蘋先生?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會中國重彩畫研究會會員，中國女畫家協(xié)會會員，北京工筆重彩畫會會員，民建中央畫院畫家。

參展

2018年作品參加“新時代學(xué)院風(fēng)——學(xué)院新銳水墨畫家提名展”（北京·華方藝術(shù)中心）

2017年作品參加“固本流遠(yuǎn)——花鳥畫傳承學(xué)術(shù)邀請展” （北京·中國畫美術(shù)館）

作品參加“慶祝中國徐悲鴻畫院成立25周年書畫作品展”（北京·國藝美術(shù)館）

作品參加“翰墨集緣·中國精神——優(yōu)秀青年畫家邀請展”（北京·大唐國瓷書畫藝術(shù)院）

2016年作品參加“千年古宣——2016中國工筆重彩畫名家邀請展” （北京·千年古宣美術(shù)館）

2015年作品參加“學(xué)院力量——當(dāng)代水墨青年藝術(shù)家提名展” （北京·頤和悅館·萊維藝術(shù)空間）

2014年作品《蝶·舞》參加“第十二屆全國美展” （天津美術(shù)館）

2013年參加“第三屆中韓優(yōu)秀書畫家（韓國國會） 邀請展”（韓國首爾·國會圖書館）

作品《秋日私語》參加“微觀與精致——首屆中國工筆重彩、水墨作品學(xué)術(shù)研究展”（保利博物館）

2012年作品《衛(wèi)士——搶險歸來》參加“2012全國中國畫作品展”獲優(yōu)秀獎（最高獎）（上海世博會中國館）

作品《衛(wèi)士——訓(xùn)練日》參加“慶祝建軍85周年全國美術(shù)作品展暨第12屆全軍美術(shù)作品展”獲優(yōu)秀獎（最高獎）（中國美術(shù)館）

2011年作品《萌》參加“上海‘輝煌浦東’全國中國畫展”（上海）

2010年作品《衛(wèi)士》參加“全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展”獲銅獎（中國軍事博物館）

2009年作品《兄弟》參加“北京大學(xué)蔣采蘋工作室作品展”（北京大學(xué)圖書館）

作品《冬至》入選“微觀與精致——全國第二屆小幅工筆展” （中國美術(shù)館）

中國的工筆畫早在唐宋時期就已經(jīng)相當(dāng)完備，無論山水、花鳥或是人物，工筆繪畫的表現(xiàn)技法已經(jīng)完全成熟。而在這之后的元、明、清，雖然也涌現(xiàn)出不少的工筆畫家，但其成就、氣度、格局似乎都無法超越唐宋。而且隨著時間的推移，工筆畫逐漸趨向于細(xì)碎和拘謹(jǐn)，甚至被一些文人畫家不齒。就連明末的工筆畫大師仇英，也被很多文人視為畫匠?！肮すP”之“工”，漸或等同于“工匠”之工，這一方面和中國文人繪畫的觀念逐漸占據(jù)主流位置有關(guān)，另一方面也和工筆畫自身的發(fā)展路徑有關(guān)。唐宋時期那種恢弘、絢爛的工筆氣象，就這樣逐漸湮沒在歷史的塵埃之中。

直至近代以來，工筆畫在劇烈變動的歷史語境中又逐漸被人重視起來。在康有為等人的推崇下，唐宋時期的工筆畫因其具有寫實(shí)性以及恢弘的氣魄，又重新回到了歷史舞臺。敦煌壁畫的發(fā)現(xiàn)和研究，也使得唐、宋時期，甚至更早的工筆重彩畫受到了世人的矚目。在全球化的今天，西方文化席卷全世界，中國的工筆畫作為一種強(qiáng)大的藝術(shù)傳統(tǒng)和資源，又被無數(shù)人寄予厚望。工筆畫的發(fā)展，似乎迎來了一個難得的歷史機(jī)遇。

張雨辰的工筆畫，就是在這樣的文化環(huán)境中出現(xiàn)的一抹亮麗的色彩。她曾師從蔣采蘋先生研習(xí)工筆重彩畫技法。張雨辰具有深厚的傳統(tǒng)功底，她經(jīng)歷過最嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院工筆人物畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位，師從唐勇力教授。傳統(tǒng)資源從來不是桎梏，而是畫家再次出發(fā)的根源。在浸淫傳統(tǒng)多年之后，她又能跳出中國古代工筆畫的藩籬，創(chuàng)造出別具一格的工筆畫新風(fēng)。面對她的作品，那是傳統(tǒng)積淀與畫家求新的成果。對于張雨辰而言，傳統(tǒng)的工筆畫是資源，是借鑒的寶庫。

她的作品顯現(xiàn)出她對色彩的駕馭能力。中國的重彩工筆多用礦石顏料，但傳統(tǒng)繪畫中的色彩表現(xiàn)多趨向于平面化、扁平化，張雨辰則研究出一種光線閃爍的迷幻效果。物象表面的斑駁色彩耀眼迷離，卻統(tǒng)一在一種大的色調(diào)和氣氛之中，呈現(xiàn)出一種奇幻多姿、神秘嫵媚的東方文化的特質(zhì)。這也許和她對敦煌壁畫的借鑒有關(guān)。她畫面中的主體形象大多是女性人物或花卉，這些物象的背景色多是濃重暗黑的色彩，物象浮現(xiàn)在暗色的背景中，周圍似乎隱隱蒸騰著氣霧，使得畫面中的表現(xiàn)主體與背景空間之間有了一種過渡的關(guān)系，更創(chuàng)造出一種神秘而柔和的氛圍。

張雨辰 綻放之八 45×80 cm 紙本重彩 2016年

張雨辰 綻放之六 50×50cm 紙本重彩 2016年

張雨辰選擇女性形象和花卉作為創(chuàng)作的母體，大概和她的女性畫家身份有關(guān)。近現(xiàn)代以來，中國的女性畫家群體不斷擴(kuò)大，并表現(xiàn)出與男性畫家群體不大相同的趣味和傾向，成為畫史研究中的新熱門。國外的女權(quán)主義繪畫更是成為新潮。張雨辰的繪畫則試圖表達(dá)畫家本真的心理世界。她筆下的花卉、女性形象是她作為女性藝術(shù)家眼中最美的形象，是她經(jīng)過提煉、反復(fù)琢磨之后創(chuàng)造出的形象。在她的《綻放》系列作品中，花卉成為畫面中唯一的形象。她所表現(xiàn)的花卉仿佛獨(dú)具性格的東方美人，擁有著難以言說的嫵媚和神采。在《綻放之二》中，一朵巨大的花朵浮現(xiàn)在深寶石藍(lán)色的背景中，花朵的邊緣與寶石藍(lán)的背景色彩之間呈現(xiàn)出漸變的、相互混融的狀態(tài)，厚重的巖彩仿佛在這一剎那具備了水墨交融的能力，在無限的可能性和偶發(fā)性下表現(xiàn)出中國寫意畫的特征。花瓣以層次豐富的赭黃色表現(xiàn)，然而上色并不求均勻不變，在陰陽向背中閃現(xiàn)著迷離的光斑，似真似幻，仿佛夢境一般若隱若現(xiàn)。整件作品無疑是以工筆重彩的材料和工具完成的，但卻又具有一種中國寫意式的精神的氣質(zhì)，充滿了作者靈動的閃念和電光火石般的奇思。

張雨辰 繁華之——白夜 68×136cm 紙本重彩 2016年

《繁華守望》是畫家將女性形象、蝴蝶、花卉融合在一個空間場景中的作品。在這件作品中，人、花、蝶交錯穿插，色彩流離、光影斑駁，在冷色調(diào)的整體氛圍中表現(xiàn)出人物的淡雅和素凈。畫面中的表現(xiàn)技法是無比豐富的，對線條、色彩的微妙處理使得畫面中處處流露出一種靈妙柔美的神韻。人物的面部和花叢的主體部位仿佛被舞臺上的聚光燈照亮，又仿佛是物體自身散發(fā)出的瑩瑩柔光，直入人心，卻不失一種凝練內(nèi)斂的光華。

張雨辰筆下的女性形象總是有一種時代性。她的《蝶舞》表現(xiàn)的是不同種族、國別的女性身著中國傳統(tǒng)戲劇服飾的場景。這幅作品顯然有著某種隱喻——當(dāng)不同國家的女性同時身著中國傳統(tǒng)戲劇服飾的時候，這種場景便象征著中國傳統(tǒng)文化在全球化背景下的傳播和接受的情形。顯然，畫家是希望中國傳統(tǒng)經(jīng)典文化能夠在西方文化強(qiáng)勢席卷全球的境遇中有一份自處之地。畫面中的主角是左下方的那位東方面孔的女性，她擺出中國戲曲中經(jīng)典的造型姿勢，顧盼之間流露出一種文化自信和精神深處的從容，這是畫中東方女性在其他國家女性面前的展示和表演，也象征著中國傳統(tǒng)文化在全世界的環(huán)境下的開放姿態(tài)。中國的文化要走出去，也要大膽接納其他文明系統(tǒng)的審視和批判，這其實(shí)也展現(xiàn)著畫家本人對于中國工筆重彩畫創(chuàng)作的態(tài)度吧。

張雨辰 繁華之——守望 50×73cm 紙本重彩 2017年

張雨辰 繁華之——回望 80×100cm 紙本重彩 2016年

張雨辰 蝶·舞 200×200 cm 紙本重彩 2014年