杜雪

中日邦交正?；?5周年之際，在日本東京的國立能樂堂，上演了中日兩國傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)瑰寶——中國昆劇、京劇，日本能樂、狂言薈萃一堂的《中日楊貴妃響演》。這場演出的獨特之處，不僅僅在于觀眾可以一次飽覽中日兩國頂級藝術(shù)家演出的四種國粹藝術(shù);更在于在昆劇、京劇、能樂的傳統(tǒng)劇目中，都可以找到“楊貴妃”這一共同主題的作品。經(jīng)過重新剪裁編排，來自兩國的舞臺藝術(shù)以各自最經(jīng)典的形式，聯(lián)袂演繹了中日兩國家喻戶曉的“楊貴妃”傳奇。楊貴妃故事在兩國的流傳，是中日文化交流史上值得關(guān)注的話題。這次中日兩國藝術(shù)家共同演出的《中日楊貴妃響演》又一次續(xù)寫了“楊貴妃”傳奇的新篇。

兩國舞臺上的“楊貴妃”

中國的昆劇又稱“昆曲”、“昆山腔”，是現(xiàn)存中國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一。根據(jù)明代魏良輔《南詞引正》記載，昆山腔自元代末年的昆山地區(qū)發(fā)源，距今已有600多年歷史。明清文人創(chuàng)作了一批文學(xué)藝術(shù)水平頗高的經(jīng)典昆劇劇本，其中清代劇作家洪昇創(chuàng)作的《長生殿》，演繹了以唐明皇與楊貴妃愛情故事為主線的歷史傳奇。

這部繼唐代詩人白居易《長恨歌》、元代劇作家白樸《梧桐雨》之后演繹“楊貴妃”故事的名作，至今活躍在昆劇舞臺上。其中《定情》、《密誓》、《驚變》、《埋玉》、《聞鈴》、《哭像》等講述了從唐明皇與楊貴妃恩愛定情，到安史之亂楊貴妃身死馬嵬坡，再到唐明皇返回長安日夜思念楊貴妃的故事，是舞臺上經(jīng)常搬演的內(nèi)容。

京劇的歷史比昆曲稍短。京劇在清代、民國年間極大繁榮，逐漸成為了代表中國傳統(tǒng)戲劇成就的國粹藝術(shù)?！顿F妃醉酒》是今天京劇舞臺上活躍的經(jīng)典劇目之一。該劇演繹了楊貴妃因唐明皇駕轉(zhuǎn)他宮而黯然傷神，醉酒百花亭的情景。表現(xiàn)了楊貴妃的情與怨、貴與美?！顿F妃醉酒》經(jīng)過著名京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生的打磨錘煉，其劇情、唱腔、身段都具有很高的藝術(shù)水平，成為梅派代表劇目之一。在梅蘭芳率藝術(shù)團訪問日本時，《貴妃醉酒》就在公演劇目之列。

能樂是日本獨有的傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)?！澳軜贰笔巧竦兰漓雱　笆饺?、配戴面具演出的古典歌舞劇“能”、古典滑稽劇“狂言”的總稱。其中，狂言常常與能共同演出，在能幕間休息時表演滑稽幽默的短劇，以調(diào)節(jié)演出氣氛，豐富演出形式。能樂的歷史最早可以追溯至公元七世紀(jì)前后。一般認為其最初源頭與從中國大陸傳入的“散樂”相關(guān)，是一種集樂器、歌謠、舞蹈、模仿、曲藝、戲法等表演形式為一體的民間綜合表演藝術(shù)，后來逐漸發(fā)展出猿樂、狂言等藝術(shù)形式。

至公元十四世紀(jì)，觀阿彌、世阿彌父子改革能樂、集其大成，最終奠定了能樂的藝術(shù)地位。能樂在歷史中發(fā)展變化，流傳至今，是日本的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶。能的演出由主角、配角、狂言演員、樂師、合唱演員共同完成，其藝術(shù)特色以表現(xiàn)“幽玄之美”著稱。能《楊貴妃》是世阿彌的女婿金春禪竹所作，是一部歷史悠久的劇目。該劇演繹了安史之亂平息后，受唐明皇之命尋找楊貴妃亡魂的方士在蓬萊見到楊貴妃亡魂，并取回信物發(fā)釵、帶回楊貴妃生前與唐明皇密誓口信的故事。楊貴妃在蓬萊宮中獨自一人的孤獨，對唐明皇的懷念之情，羽衣舞的優(yōu)雅舞姿，這些動人的悲劇情節(jié)，充分展現(xiàn)了能在表現(xiàn)神鬼題材作品中的藝術(shù)美感。

《楊貴妃》的劇情深受中國唐代詩人白居易的名作《長恨歌》影響。白居易活躍于安史之亂后的唐代詩壇?！堕L恨歌》描寫了安史之亂背景下唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇。白居易將歷史人物在詩歌中充分藝術(shù)化，創(chuàng)作出了一個哀婉動人的愛情史詩。其中“七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”更是膾炙人口的名句。

在《長恨歌》中，白居易描繪到楊貴妃死后，唐玄宗命方士尋找楊貴妃魂魄的情節(jié)。詩中寫到“風(fēng)吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞?！边€提到楊貴妃將金釵鈿盒作為信物，將與唐玄宗“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的密誓作為口信，請方士帶回等情節(jié)。能《楊貴妃》的情節(jié)與此幾乎完全相同。白居易在日本以“白樂天”之名廣為人知。從日本平安時代（794-1183）起，白居易的詩作就在日本廣受歡迎，其中《長恨歌》是最受歡迎的作品之一。白居易的作品對日本文學(xué)產(chǎn)生了深刻影響。楊貴妃的故事也在日本流傳不絕。

中日國寶級藝術(shù)家的同臺競藝

這場上演于日本東京國立能樂堂的“中日邦交正?；?5周年紀(jì)念公演”《中日楊貴妃響演》，由上海戲曲演藝中心、上海昆劇團、上海京劇院的老中青演員和來自日本的能、狂言藝術(shù)家聯(lián)袂出演。其中中國昆曲藝術(shù)家蔡正仁、張靜嫻和日本能樂大師坂井音重、狂言藝術(shù)家野村萬齋更是中日兩國的重量級藝術(shù)家。

中國著名昆曲表演藝術(shù)家蔡正仁作為一流的昆劇藝術(shù)名家，與畢業(yè)于上海戲曲學(xué)校昆劇班第二屆的著名昆劇藝術(shù)家張靜嫻，多年來與蔡正仁合作演出昆劇《長生殿》，扮演楊貴妃。數(shù)十年來，二人在舞臺上合作演出《長生殿》這一昆劇經(jīng)典劇目，在觀眾中享有“君子正仁，淑女靜嫻”的美譽。

日本能樂表演藝術(shù)家坂井音重，是日本重要無形文化遺產(chǎn)傳承人。作為日本的國寶級能樂大師，坂井音重是當(dāng)之無愧的中日文化交流使者。這次“紀(jì)念中日邦交正?；?5周年公演”，坂井音重與中國的京昆表演藝術(shù)家同臺演出，是他為促進兩國文化交流做出的又一貢獻。同時在這次演出中還有狂言表演者野村萬齋出身日本狂言世家，他是和泉流狂言藝術(shù)家。在狂言演出之外，野村萬齋還是日本電影、電視演員，受到觀眾的廣泛喜愛。而能樂表演中包含狂言演出，也是日本歷來的文化傳統(tǒng)。

能樂堂上的中日“楊貴妃”傳奇

這次《中日楊貴妃響演》歷時兩天，前后兩場劇目略有不同。其中第一天的演出尤其具有藝術(shù)創(chuàng)新性，是名副其實的“楊貴妃”響演。中日兩國的不同劇種相互接續(xù)——從昆劇《長生殿·定情》，到京劇《貴妃醉酒》，再到昆劇《長生殿·驚變》《長生殿·埋玉》，間隔狂言《蝸?！?，最后上演能樂《楊貴妃》——情節(jié)發(fā)展起承轉(zhuǎn)合，展現(xiàn)了“楊貴妃”故事的完整脈絡(luò)。最難能可貴的是，這些劇目都是來自兩國傳統(tǒng)劇種的經(jīng)典劇目，而非新編。以此形式共同演繹同一個故事，這在世界演劇史上也是罕見的，可謂珠聯(lián)璧合。

演出首先由《長生殿·定情》開始，以宛轉(zhuǎn)細膩的昆曲展開整個故事，表現(xiàn)了唐明皇與楊貴妃二人對月盟誓天長地久永遠相愛、贈金釵鈿盒的情景。昆曲的柔美烘托出浪漫的愛情故事氛圍，盟誓定情的情節(jié)為后面的演出埋下了伏筆。接下來是京劇《貴妃醉酒》，表現(xiàn)了唐明皇爽約不至，駕轉(zhuǎn)西宮，楊貴妃醋意大發(fā)，醉酒百花亭的情景。這一情節(jié)增加了整個故事的波瀾，豐富了故事的層次，使得唐明皇與楊貴妃的愛情故事生動起來，啟發(fā)了對歷史悲劇的反思。這一京劇梅派代表劇目聲色華麗，表演雍容華貴，身段曼妙多姿，場面富麗，在氛圍上進一步將戲劇推向高潮。

在此之后演出的是昆曲《長生殿·驚變》和《長生殿·埋玉》。《驚變》是戲劇情節(jié)的美好到達極盛，又頃刻間土崩瓦解由盛轉(zhuǎn)衰的轉(zhuǎn)折點。唐明皇與楊貴妃在御園中游賞飲宴，忽然間”漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲“，安祿山起兵謀反，唐明皇、楊貴妃倉皇離宮幸蜀。而在《埋玉》中，在六軍不發(fā)的危急情況下，唐明皇忍痛賜白練，楊貴妃自盡馬嵬坡。唐明皇與楊貴妃生離死別的場景，在歷史興亡的背景襯托下，及具悲劇張力。昆劇表演細膩豐富，感人至深。

此后，按照能樂演出的習(xí)慣，在劇中穿插狂言的演出。在此處加入狂言《蝸?！费莩觯恢们∏稍跅钯F妃賜死這一節(jié)點，為生前與死后的情節(jié)進行了隔斷。加入狂言演出遵循了能樂演出的傳統(tǒng)，但就這場包羅多個劇種、形式豐富的演出而言，卻略顯得割斷了情節(jié)發(fā)展和戲劇節(jié)奏。昆劇的載歌載舞、京劇的華美流麗本身已經(jīng)調(diào)節(jié)了能樂堂中的演出氛圍，這與單一的能樂演出是不同的。

最后，能樂《楊貴妃》上演。能樂尤以表現(xiàn)神鬼題材見長，以能樂表演楊貴妃死后蓬萊宮中的情節(jié)尤其恰到好處。如果說昆劇和京劇極盡表演藝術(shù)之美，那么能樂則以制造意境取勝。生人形象的舞臺表現(xiàn)來源于生活，而魂魄形象的舞臺詮釋則需要根據(jù)想象拿捏。能樂《楊貴妃》的表演將整個愛情故事的悲劇性進行了最終表達。楊貴妃魂魄在霓裳羽衣舞中回憶了恩情，隨信物寄去了對唐明皇的思念，“昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中歲月長”，蕩氣回腸的愛情故事隨著天人路隔終歸于平寂。這場《日中楊貴妃響演》充分發(fā)揮了不同劇種劇目的優(yōu)勢，使得整場演出情節(jié)連貫，節(jié)奏起伏有致，特色鮮明，可謂是戲劇舞臺上別具一格的創(chuàng)作。

值得一提的是作為日本能樂的國家級殿堂，國立能樂堂的舞臺，極少有其他劇種登臺演出。在這個以數(shù)百年樹齡木材搭建的舞臺上，能樂和狂言藝術(shù)家是穿著日本的足袋襪子登臺演出的。而中國的京昆演員則必須根據(jù)不同行當(dāng)，穿著不同的鞋履登臺演出。在這場同臺演出中，日方為中國戲曲演員的每雙鞋定制了顏色與鞋履本色一致的精細鞋套。中國的京昆藝術(shù)家在這場演出中破例穿上了鞋套，而日本的國家級能樂殿堂則破例允許鞋履登上能樂舞臺。從這一演出的有趣細節(jié)中，可以體會到中日兩國藝術(shù)家互諒互讓的深情厚誼。

2018年是《中日和平友好條約》締結(jié)40周年。隨著兩國文化交流的不斷加深，中日兩國觀眾會有更多的機會觀看、了解雙方的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。期待中國的昆劇、京劇藝術(shù)與日本的能樂、狂言藝術(shù)在未來再續(xù)中日睦鄰友好的舞臺佳話。