湯二偉

摘要：當(dāng)今戲曲舞臺(tái)上，虛、實(shí)、繁、簡(jiǎn)是各式各樣設(shè)計(jì)手法中最為常見(jiàn)的四種，虛是中國(guó)戲曲舞美的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，實(shí)是輔助表現(xiàn)手法，繁是外來(lái)表現(xiàn)手法，簡(jiǎn)是基礎(chǔ)表現(xiàn)手法。戲曲舞美在設(shè)計(jì)上應(yīng)遵循劇情、劇種、劇目和劇團(tuán)特點(diǎn)，避繁就簡(jiǎn)，虛實(shí)結(jié)合的進(jìn)行。

關(guān)鍵詞：戲曲舞美；表現(xiàn)手法；避繁就簡(jiǎn)；虛實(shí)結(jié)合

戲曲舞臺(tái)從產(chǎn)生到現(xiàn)在，就一直在尋求著發(fā)展的規(guī)律，從無(wú)到有，從簡(jiǎn)到繁，從一桌兩椅到高真實(shí)性的現(xiàn)代化場(chǎng)景，再到引進(jìn)聲光電元素的創(chuàng)新性場(chǎng)景，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)在不斷的探索與發(fā)展。但究竟什么是當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)應(yīng)該遵循的宗旨？在筆者看來(lái)，應(yīng)該是避繁就簡(jiǎn)、虛實(shí)結(jié)合，根據(jù)劇情以及劇種、劇目、劇團(tuán)特色，甚至是劇團(tuán)的承受力等實(shí)際情況來(lái)因地制宜，而非憑空臆想或者單看劇情。

什么是避繁就簡(jiǎn)？避繁就簡(jiǎn)就是避開(kāi)繁雜冗余的，從事簡(jiǎn)單明了的。類似于中國(guó)藝術(shù)作品創(chuàng)作中的留白，通過(guò)特意留下的空白擴(kuò)大想象空間，使整個(gè)作品畫(huà)面、章法更為協(xié)調(diào)精美。那么為什么要避繁就簡(jiǎn)呢？先輩們說(shuō)：“盈而溢，滿則虧”。物極必反，這在戲曲舞臺(tái)上是同樣的道理。戲曲舞臺(tái)上的道具都是為了使整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)地更加漂亮、飽滿，讓整個(gè)劇目表現(xiàn)得更加明朗清晰。然而道具的擺放也應(yīng)遵循一個(gè)“度”，并不是漂亮的道具擺得越多越好。一旦整個(gè)舞臺(tái)被充斥得太過(guò)飽和，就會(huì)影響舞臺(tái)整體的和諧，或者局限演員的表演。因此，在舞臺(tái)布置顯得臃腫冗贅的時(shí)候，就需要考慮冗余的舞臺(tái)是否限制了演員的發(fā)揮空間、局限了觀眾的想象，是否可以通過(guò)刪減某些道具達(dá)到更好的舞臺(tái)效果？干凈的空?qǐng)觯?jiǎn)潔的設(shè)計(jì)往往會(huì)給演員更多的發(fā)揮空間，也會(huì)像國(guó)畫(huà)中的留白一樣，給觀眾更多的想象空間，這樣將更利于舞臺(tái)的整體效果呈現(xiàn)。這些就是避繁就簡(jiǎn)的優(yōu)勢(shì)，也是我們選擇這種設(shè)計(jì)手法的原因。

虛化是戲曲舞臺(tái)上運(yùn)用最多的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，它給觀眾留有想象的余地，就像三四人即千軍萬(wàn)馬、三五步即走遍天下。中國(guó)戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺(tái)簡(jiǎn)陋、舞美技術(shù)落后的局限性的結(jié)果，也是戲曲追求神似、以形寫(xiě)神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。虛化并不是依照實(shí)物比葫蘆畫(huà)瓢樣式的簡(jiǎn)單模仿，而是采用想象、夸張、省略裝飾等手法來(lái)強(qiáng)調(diào)實(shí)物對(duì)象的意象特征，盡力滿足著觀眾和戲曲表現(xiàn)的需求。在我參與設(shè)計(jì)的漯河市豫劇團(tuán)《賈湖笛聲》一劇中有“山甲和湖妖在水中打斗”一場(chǎng)，怎樣表現(xiàn)才能讓觀眾看得出是在水中打斗呢？是沿襲傳統(tǒng)手法用旗子舞動(dòng)來(lái)表現(xiàn)？還是另辟蹊徑尋找新的表現(xiàn)手法？在構(gòu)思后，筆者改用通臺(tái)長(zhǎng)布代替原來(lái)的旗子，這樣既遮擋了實(shí)際場(chǎng)地中不合理的大平臺(tái)，又能通過(guò)兩端的鼓風(fēng)機(jī)吹動(dòng)長(zhǎng)布，把打斗中水波翻滾的景象表現(xiàn)出來(lái)，使虛化內(nèi)容以分明的層次來(lái)虛化呈現(xiàn)，增大觀眾想象空間。這類的虛化表現(xiàn)是成功的，它極大地解放了編劇和舞美設(shè)計(jì)的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲美的價(jià)值獲得了極大的提高。

雖然虛化是舞美主要表現(xiàn)手法，但是寫(xiě)實(shí)的風(fēng)景也是舞臺(tái)上不可或缺的元素，因?yàn)閷?shí)景能夠更加真實(shí)的烘托劇情，也可以彌補(bǔ)現(xiàn)代舞臺(tái)過(guò)于高大空曠的不足。比如說(shuō)經(jīng)典紅色劇目《智取威虎山》中“打虎上山”的寫(xiě)實(shí)化布景“林海雪原”，《沙家浜》中阿慶嫂的茶社等，都是舞美寫(xiě)實(shí)設(shè)計(jì)中的典范。筆者在《賈湖笛聲》一劇的設(shè)計(jì)當(dāng)中對(duì)“紫藤洞”這樣一個(gè)地方的設(shè)計(jì)就使用了寫(xiě)實(shí)化的手法，以方木為龍骨，制作出一個(gè)真實(shí)的洞門(mén)，這個(gè)洞門(mén)安置在大平臺(tái)的后側(cè)，一來(lái)不影響演員的表演，二來(lái)使舞臺(tái)后方的大平臺(tái)不顯得突兀，這種方式充分利用了舞臺(tái)場(chǎng)地，也使整個(gè)舞臺(tái)看起來(lái)更加充實(shí)，也更貼近劇情。但是寫(xiě)實(shí)的舞臺(tái)表現(xiàn)可能造成資金失衡的問(wèn)題，一出投資上百萬(wàn)的戲，過(guò)于寫(xiě)實(shí)的舞臺(tái)布置會(huì)占用其中一大部分的資金，從而減少資金在戲劇其它方面的投入力度。而且一個(gè)過(guò)于寫(xiě)實(shí)的大戲帶著一大堆實(shí)物硬景，成了參賽戲或劇院戲，就不能靈活地深入群眾，甚至劇目在參賽或首演后，大部分實(shí)景就會(huì)被棄用，極大地浪費(fèi)了財(cái)力物力。因此，戲曲舞臺(tái)上完全虛化或?qū)嵒乃囆g(shù)表現(xiàn)，都不夠完美。虛實(shí)結(jié)合才是更加切合實(shí)際、又能更好實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)效果的表現(xiàn)手法。

在戲曲舞臺(tái)上，包括舞美在內(nèi)的一切都是為戲劇的整體呈現(xiàn)來(lái)服務(wù)的。因此，在設(shè)計(jì)舞臺(tái)時(shí)除了運(yùn)用避繁就簡(jiǎn)、虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法外，還要綜合考慮劇情、劇種、劇目、劇團(tuán)甚至演員等多種因素的特點(diǎn)。

首先是劇情。

一部戲中演員的表演都需要圍繞劇情開(kāi)展，演戲就是演劇情，同樣舞臺(tái)上的陳設(shè)也要符合劇情。大幕拉開(kāi)，舞臺(tái)上的擺設(shè)要告訴觀眾這是什么地方、什么樣的人物要出來(lái)，甚至聯(lián)系上一場(chǎng)的劇情能猜測(cè)到接下來(lái)的劇情走向。如果布景陳設(shè)一團(tuán)糟，觀眾不知道設(shè)計(jì)者想表達(dá)什么意圖，甚至看完劇情覺(jué)得這樣的景致甚為突兀，那這就是一個(gè)失敗的舞美設(shè)計(jì)。比如黃色的桌帔椅搭代表著皇府金殿，紅色、藍(lán)色繡花的桌帔椅搭代表著富貴人家，而素色的桌帔椅搭，讓觀眾一看就明白這是一個(gè)窮苦人家。如果撇開(kāi)了劇情背景胡亂搭配陳設(shè)，舞臺(tái)效果將非常不好。

其次是劇種。

為什么說(shuō)舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)還要考慮劇種的因素呢？因?yàn)楝F(xiàn)代各個(gè)劇種具有不同的特點(diǎn)，比如京劇、秦腔比較保守，傳統(tǒng)的元素較多，舞臺(tái)設(shè)計(jì)就需要傳統(tǒng)古典，比如一桌兩椅的樣式、屏風(fēng)的形式以及服飾上的花紋等都需要保持傳統(tǒng)風(fēng)格；而豫劇、晉劇等劇種的傳統(tǒng)性和創(chuàng)新性參半，那么舞臺(tái)設(shè)計(jì)就要綜合考慮，比如豫劇經(jīng)典劇目《鍘刀下的紅梅》舞臺(tái)上的大轉(zhuǎn)盤(pán)，是一個(gè)比較現(xiàn)代的設(shè)計(jì)，在傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上很少用過(guò)，這樣的舞臺(tái)設(shè)計(jì)再配上“閃回”的導(dǎo)演手法，使得整個(gè)舞臺(tái)飽滿而不臃腫，給觀眾耳目一新的感覺(jué)；而像越劇、滬劇這樣地處沿海城市且與國(guó)際接軌較多的劇種，則多使用現(xiàn)代聲光電等各種特效將舞臺(tái)表演和劇情更加現(xiàn)代化的呈現(xiàn)，給人前衛(wèi)的時(shí)尚感。

再次是劇目。

在戲曲舞臺(tái)上，劇目分為古裝戲和現(xiàn)代戲。古裝戲的舞臺(tái)設(shè)計(jì)一直在滿足觀眾視覺(jué)感受的基礎(chǔ)上進(jìn)行著革新，但是古裝戲作為古典氣質(zhì)的劇目，其舞臺(tái)布置始終仍以符合傳統(tǒng)習(xí)慣為第一要義，比如豫劇《程嬰救孤》，在舞臺(tái)美術(shù)的呈現(xiàn)上遵循傳統(tǒng)思路，只輔助性地融合現(xiàn)代特色，從而有了更加適合劇目的舞臺(tái)美術(shù)呈現(xiàn)?，F(xiàn)代戲在舞臺(tái)布置的呈現(xiàn)上追求“實(shí)”，因?yàn)檫@樣的劇目接近當(dāng)前時(shí)代，觀眾對(duì)這些場(chǎng)景更加熟悉，因此寫(xiě)實(shí)化的舞臺(tái)呈現(xiàn)就成了這一類劇目的風(fēng)格。實(shí)際應(yīng)用中各種劇目的舞美設(shè)計(jì)也都基本符合這樣的大前提，像豫劇《朝陽(yáng)溝》、京劇《智取威虎山》，以及我所參與設(shè)計(jì)的古裝劇《賈湖笛聲》《愚公》和現(xiàn)代戲《王屋山的女人》《挑花村》等就是按照結(jié)合劇目特點(diǎn)的理念和思路來(lái)設(shè)計(jì)舞臺(tái)，從而有了較好的舞臺(tái)呈現(xiàn)，最終它們也都成為了經(jīng)常演出的劇目，不論是在鄉(xiāng)村，還是城市劇院，都受到了廣大觀眾的喜愛(ài)。

最后是劇團(tuán)。

除了劇情、劇目、劇種，劇團(tuán)特色也是舞美設(shè)計(jì)需要考慮的重要因素之一，其中包括演員陣容、擅演劇目、資金能力等。結(jié)合劇團(tuán)演員陣容，舞臺(tái)設(shè)計(jì)要符合陣容氣質(zhì)，或恢弘大氣，或小巧精致，演員走位設(shè)計(jì)合理，舞臺(tái)調(diào)度順利通暢，這樣演員表演和觀眾觀看都很順暢。每個(gè)劇團(tuán)的擅演劇目不盡相同，比如河南豫劇院一團(tuán)、二團(tuán)擅演古裝劇，三團(tuán)擅演現(xiàn)代戲，漯河市豫劇團(tuán)擅演文武兼?zhèn)涞膫鹘y(tǒng)大戲，那么在做舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，就要結(jié)合這些院團(tuán)的特點(diǎn)，在舞美上將劇團(tuán)特色極致地發(fā)揮出來(lái)。以我與漯河市豫劇團(tuán)合作的《賈湖笛聲》為例，這部戲的舞美設(shè)計(jì)就突出了該團(tuán)大陣容、文武兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)。比如其中“取劍”一場(chǎng)中從崖壁跳下的劇情，筆者設(shè)置了一個(gè)近3米的高臺(tái)，上放置劍架，為該團(tuán)眾多優(yōu)秀的武戲演員提供了下高、翻打的場(chǎng)地，也產(chǎn)生了令觀眾齊聲叫好的舞臺(tái)效果。同樣，劇團(tuán)的資金也是舞臺(tái)設(shè)計(jì)需要重視的問(wèn)題之一，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)該保證資金利用的最大化，使用有限的最低資金達(dá)到舞臺(tái)藝術(shù)的最佳呈現(xiàn)。

隨著社會(huì)的發(fā)展，觀眾和市場(chǎng)對(duì)戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的審美要求越來(lái)越高。使用虛實(shí)相間、避繁就簡(jiǎn)的方式，并結(jié)合劇情、劇種、劇目和劇團(tuán)特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行舞美設(shè)計(jì)，能夠更加的符合戲曲本身特性、迎合觀眾喜好、滿足市場(chǎng)需求，同時(shí)也能最完美的藝術(shù)呈現(xiàn)戲曲舞臺(tái)美術(shù)。