高若涵

（太原師范學(xué)院，山西 晉中 030619）

一、海頓及其C大調(diào)奏鳴曲Hob.XVI/50簡介

弗朗次·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）（1732-1809）是古典時期奧地利著名音樂家，享有“弦樂之父”和“交響樂之父”之譽。作為鋼琴協(xié)奏曲和鋼琴三重奏的先驅(qū)，海頓對鋼琴奏鳴曲曲式的發(fā)展作用關(guān)鍵。

在西方音樂史中，普遍把1750年—1820年間的音樂稱為“古典時期”。較之“巴洛克時期”復(fù)雜的多聲部復(fù)調(diào)音樂，“古典時期”的音樂變化巨大，作曲家們更傾向于創(chuàng)作以一個聲部為主，其他聲部作為陪襯和伴奏的主調(diào)音樂，調(diào)性的使用也更加多樣，強弱術(shù)語標(biāo)記應(yīng)用更頻繁，樂曲終止式也在作品中明確展現(xiàn)?！肮诺鋾r期”器樂發(fā)展迅速，新出現(xiàn)的鋼琴逐漸取代古鋼琴成為最受歡迎的鍵盤樂器，相關(guān)音樂體裁（如奏鳴曲、三重奏、弦樂四重奏、交響樂、協(xié)奏曲、小夜曲、嬉游曲等）日漸成熟。其中，奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)趨于完善，重要性凸顯，常在大型音樂作品中的第一樂章或直接作為獨奏作品而存在。

1791-1795年間，海頓在英國生活和工作，這一時期其作品“流行風(fēng)格”明顯。為更符合大眾口味，在保持嚴(yán)謹(jǐn)音樂結(jié)構(gòu)的同時，海頓在寫作中加入當(dāng)時流行的音樂元素，C大調(diào)奏鳴曲No.60 Hob.XVI/50正是在這樣的背景下創(chuàng)作的。

二、海頓C大調(diào)奏鳴曲Hob.XVI/50的具體演奏分析

（一）聲音與音響效果

1794年-1795年間，海頓創(chuàng)作了C大調(diào)奏鳴曲No.60 Hob.XVI/50。當(dāng)時一種由舊式鋼琴改制而成的名為“英式鋼琴”的新式鍵盤樂器在英國頗為流行，海頓便利用“英式鋼琴”創(chuàng)作了五首鋼琴奏鳴曲，C大調(diào)奏鳴曲系其中之一。這種“英式鋼琴”由于音板的加厚，故音色渾厚，音量較舊式鋼琴增大，演奏效果震撼，可以媲美交響樂隊。缺點是鍵盤較短，只有五個半八度，較之現(xiàn)代鋼琴，琴弦較細(xì)，聲音延續(xù)時間也較短。

因此，在使用現(xiàn)代鋼琴演繹海頓這首奏鳴曲時，為展現(xiàn)原汁原味的“海頓音色”，在演奏時應(yīng)注意：由于當(dāng)時“英式鋼琴”聲音持續(xù)時間較短，因此在演奏拍子較長的長音時需踩右踏板以保證樂句連貫，而四分音符則需要演奏為斷奏的感覺，如第三樂章的開始。

（二）速度與節(jié)奏

1.速度

這首C大調(diào)奏鳴曲三個樂章的速度標(biāo)記分別為快板Allegro、柔板Adagio和較快的快板Allegro molto。

根據(jù)這些速度標(biāo)記，在演奏時需注意第一樂章速度較快，情緒明亮活潑；第二樂章速度較慢且感情飽滿；第三樂章又恢復(fù)第一樂章的輕快愉悅。

2.自由節(jié)奏Rubato

在第二樂章和第三樂章中，有一些小節(jié)被明確標(biāo)記需要演奏地慢一些。如第二樂章的結(jié)尾被標(biāo)記“piu adagio”，意為慢一些的柔板，演奏者可以根據(jù)情況適當(dāng)放慢演奏速度。

“古典時期”的樂曲一般伴奏聲部節(jié)奏較穩(wěn)定，若需要有感情地表現(xiàn)音樂時，旋律聲部節(jié)奏可輕微變動以符合情緒要求，故對于Rubato的處理不亦過多。在這首奏鳴曲中，個別地方海頓雖沒有明確標(biāo)記演奏速度，但可以明顯從音樂進行中看到需要用Rubato去處理，如第二樂章的第35小節(jié)：

3.延長記號

延長記號在海頓的音樂中作用十分重要。在這首奏鳴曲中，尤其是第三樂章，海頓運用了大量延長記號，且樂句結(jié)構(gòu)劃分非常有趣，充分體現(xiàn)海頓性格中幽默風(fēng)趣的一面。如在這一樂章開頭，樂句劃分為4+4+3。海頓為體現(xiàn)延長記號后音樂出現(xiàn)的驚喜感，該延長記號應(yīng)如同音樂被突然暫停一般演奏。

（三）裝飾音的演奏

1.倚音

倚音在音樂中不僅有長倚音與短倚音之分，在弱拍和強拍上出現(xiàn)的倚音在演奏中區(qū)別亦十分明顯。在海頓這首C大調(diào)奏鳴曲中，其例分別如下：

（1）需要被強調(diào)的倚音

如第二樂章第4小節(jié)第二拍中的長倚音，在演奏時不僅需占用后面音符的時值，且應(yīng)以重音的形式展現(xiàn)出來。

（2）在強拍出現(xiàn)但不需要強調(diào)的倚音

如第二樂章第38小節(jié)第一拍的兩個長倚音，雖然出現(xiàn)在強拍，且在演奏時需要占用后面音符時值，但卻不需著重強調(diào)。

（3）在弱拍出現(xiàn)也不需要強調(diào)的倚音

此類倚音需要快速、輕盈地演奏出來，如第一樂章第47小節(jié)。

2.琶音

如第二樂章伊始，左手的琶音應(yīng)以分解和弦形式作為先現(xiàn)音去演奏，并直接與右手的倚音相連。

3.顫音

顫音一般依據(jù)起始音的不同分為兩種——“無準(zhǔn)備的顫音”與“有準(zhǔn)備的顫音”。演奏時，“無準(zhǔn)備的顫音”從標(biāo)有顫音記號“tr”的音直接開始；而“有準(zhǔn)備的顫音”則從標(biāo)有顫音記號“tr”的上方音開始（也被稱為“上方輔助音”）。C大調(diào)奏鳴曲中的顫音類型均為“有準(zhǔn)備的顫音”，例如第一樂章第64小節(jié)。

（四）踏板的使用

C大調(diào)奏鳴曲中踏板的使用應(yīng)尤為注意。海頓在第一樂章第73-74小節(jié)與第120-123小節(jié)標(biāo)記了“open pedal”。對于“open pedal”的解釋有很多種，但筆者認(rèn)為是指左踏板的使用。在第73和74小節(jié)中，左踏板應(yīng)該在第73小節(jié)的第三拍被抬起，而對于第120-123小節(jié)，左踏板應(yīng)被在第124小節(jié)前被緩緩抬起，以造成“pp”的音響效果。

三、結(jié)語

作為古典時期的音樂大師之一，海頓的音樂才華橫溢，其作品多明亮歡快、充滿活力，C大調(diào)奏鳴曲No.60 XVI/50可以管窺。結(jié)合筆者演奏經(jīng)驗，有以下三點體會：首先，在演奏該作品前要充分了解琴制發(fā)展與變化，有助于用現(xiàn)代鋼琴展現(xiàn)原汁原味的“海頓音樂”；其次，在演奏中需要結(jié)合整首曲子樂思的發(fā)展來具體分析樂曲每一個段落與每一個樂句的關(guān)系；最后，音樂作為一種特殊的語言，不僅樂句間需要呼吸，樂段間存在起承轉(zhuǎn)合，而且也需要有語氣的輕重緩急。綜上所述，演奏者應(yīng)注意每個樂句的強弱變化與樂段的情緒起伏?！?/p>