伍德彝及其繪畫

2018-07-20 05:40:20杜靄華

中華書畫家 2018年7期

□杜靄華

圖1 伍德彝豆花蟋蟀直徑25cm 絹本設(shè)色 1893年廣州藝術(shù)博物院藏

清末民初，廣東有四大名園：佛山梁園、東莞可園、順德清暉園、番禺馀蔭山房。而廣州海珠區(qū)則有十大名園：福祥園、后樂園、潄珠崗、林孝子花園、息畊園、十香園、息園、鶴洲草堂、伍氏萬松園、潘氏東園。

萬松園初建者為伍秉鏞，因栽種松樹而得名。伍氏為民國時期廣州“潘盧伍葉”四大家族之一，其中盧家來自廣東新會，潘、伍、葉三家來自福建。他們遠走廣州，得遇良機，靠著十三行發(fā)家致富。十三行商人與兩淮鹽商、山陜商人一同被稱為清代三大商人集團。十三行街成為當時世界的“華爾街”，大的商號擁有資產(chǎn)上千萬銀兩，出現(xiàn)了一批世界級的富豪。洋行巨頭之一潘氏家族的豪華別墅臨珠江而筑，氣派堂皇，欽差大臣、總督巡撫及外國使節(jié)常常在這里集會。伍家豪宅與潘園交相輝映，是一處大型的園林建筑，據(jù)說可與《紅樓夢》中的大觀園媲美。1834年，伍家資產(chǎn)約有2600萬兩白銀，被當時的西方稱為“天下第一富翁”。19世紀中期，在美國凡帶有伍家圖記的茶葉，就能賣出高價。2001年，美國《亞洲華爾街日報》將伍氏商人評為千年來全球最富有的50人之一。

伍德彝為伍氏入粵第十世，生于同治三年（甲子，1864）三月三十日，逝于民國十六年（丁卯，1927）十二月初六日，葬于廣州大東門外土名福壽崗。官至候選道賞戴花翎，誥授中憲大夫，欽加鹽運使銜，晉授中議大夫，賞給一品封典。

伍德彝一生不仕，也沒繼承先祖行商的傳統(tǒng)，其一生60余年中，無意于官場及商海的奮戰(zhàn)，多好金石考古，以收藏為樂。曾倡設(shè)廣州南武中學(xué)并任教。少時師從居廉學(xué)畫，所作山水、花卉、翎毛，風(fēng)致宕逸。工書法，渾厚絕俗。篆刻師學(xué)西泠，而折中古法。晚年失明，世人皆為之惋惜。著有《畫人軼聞》《懺庵隨筆》《廣印人傳補遺》《松苔館詩鈔》《浮碧詞集》等。

伍德彝的繪畫大致分為花鳥畫、山水畫和人物畫三大類，其中以花鳥畫的成就最高。伍德彝雖追隨居廉學(xué)畫，卻師古而不蹈襲前人軌轍。他的山水畫廣集了華亭派、常州派、婁東派、揚州畫派、嶺南畫派等畫風(fēng)，創(chuàng)作出具自己獨特風(fēng)格的作品?；ɑ堋⒉菹x、蔬果畫繼承了居巢、居廉的技法，并吸收明代陳淳，清代鄒一桂、惲壽平諸家之長，賦色、敷粉、著墨均有獨特之處，形成兼工帶寫的小寫意手法。其善于捕捉自然物象中的天趣，會以真切細膩的體驗，創(chuàng)造出生動多姿的形象，多有新意。山水畫則十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上有獨特的造詣。其經(jīng)常臨仿宋元明清名家的畫法，并在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，并不是泥古不化，而是能夠脫略窠臼，自成風(fēng)格。人物畫則簡練柔勁，不失形似而更重精神，不僅不拘一格、個性鮮明，而且富有意境。

一、花鳥畫——師古而不蹈襲前人軌轍

伍德彝的花卉、草蟲、蔬果畫繼承了居廉的技法，并汲取惲南田筆致，賦色、敷粉、著墨均有獨特之處，富有新意。其花鳥畫品種多樣，有花鳥、草蟲、蔬果等；形式也多樣，有扇頁、團扇、冊頁、立軸等；技法變化多樣，各具特色。

《豆花蟋蟀》（圖1），伍德彝創(chuàng)作此圖時29歲。作者選擇在“荷花生日”這一天，并在其居所萬松園內(nèi)的“荷風(fēng)濯暑之軒”，繪寫攀爬于竹籬豆花下的一只蟋蟀，正匍匐向前，紫色的豆花點綴在綠葉上，一串籬豆垂掛于籬竹下。整幅畫布局合理，形式獨特，極富生活氣息，可見其承繼居廉善于觀察、注重寫生的風(fēng)格。

《梅花》（圖2）作于1894年大寒日，恰好是梅花盛開的時節(jié)。此圖以扇面的形式布局，以水墨入畫，墨色清淡秀潤。枝、花都不太繁復(fù)，疏落有致，那些細勁、淡色的小枝都傾斜伸張，疏影橫斜，節(jié)律自然。圈花清雅，如珠似玉，給人一種純樸脫俗、孤清冷艷、寒香四溢的感覺，于樸拙中追求一種秀雅的風(fēng)韻，將梅花賦以冰肌玉骨、含香凝素的氣質(zhì)。畫上更借題金農(nóng)詩云“硯水生冰墨半干，畫梅須畫晚來寒。樹無丑態(tài)香沾袖，不愛花人不與看”，抒發(fā)自己清高拔俗的襟懷。

《雞冠花》（圖3）作于1895年，是伍德彝31歲時的作品。這幅以雞冠花為創(chuàng)作題材的作品，畫法特別，雞冠花的莖本是紅色或青白色，花是大紅或紫紅，而畫家則用水墨的濃淡干濕將雞冠花的這些特點表現(xiàn)得淋漓盡致。

圖3 伍德彝雞冠花 18.5×53cm 紙本設(shè)色 1895年廣州藝術(shù)博物院藏

《牡丹》（圖4）作于1895年閏五月，署款“仿甌香館賦色”，在技法上吸取并融匯了惲壽平清雅高潔的風(fēng)貌。所畫花卉，自創(chuàng)“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法，很少勾勒，用筆直接點厾敷染，以水墨著色渲染，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。

圖4 伍德彝牡丹紙本設(shè)色 1895年廣州藝術(shù)博物院藏

伍德彝花鳥畫雖師古人卻不蹈襲古人軌轍，依照自己對物象的觀察立意，使得畫面格調(diào)清新而嚴謹。

《荷鷺圖》作于1909年，集荷花、鷺鳥、魚于一圖。雖繪春后入夏之荷，但畫面飽滿，氣勢非凡，毫無頹靡之感，有些荷葉看上去已經(jīng)開始萎謝，但仍生氣勃勃。在構(gòu)圖上采用特寫鏡頭，將荷葉拉近，以局部的深入描繪由荷葉至花蕾，再到荷花，最后引出鷺鳥，幾條小魚愜意地穿插于其間的水塘中。荷葉與荷花、荷花與鷺鳥、鷺鳥與小魚之間層次分明，形象鮮明突出。工致的暈染，更能收到明麗的色澤效果。

圖5 伍德彝繡球花直徑19.2cm 絹本設(shè)色 1914年廣州藝術(shù)博物院藏

《繡球花》（圖5）作于1914年，是作者贈送給其弟洛濤（伍樂陶）的。繡球花雖由綠色轉(zhuǎn)為白色，但作者把它畫成粉紅色和白色，寓意深刻。粉紅色是嬌嫩美艷的，是蓓蕾的花色，會越變越鮮艷，故使人充滿希望；而白色則高雅純潔，象征純真無邪，也象征幸運、吉利。色彩的情感來源于生活且高于生活，生活中的各種色彩，通過人的直感與直覺，才使人具有了各種精神上的感受。作者通過對現(xiàn)實生活中具體物象的描寫來表達自己對生活的熱愛、對生命價值的重視。

《木芙蓉》（圖6）此圖署“萬松山人德彝畫”。在伍德彝的花卉畫中，很少有署這個號的。圖畫折枝木芙蓉兩三枝，從畫的右下方向外舒伸，兩朵大芙蓉花芳艷清麗，生機盎然。枝立小鳥，正回首目視鮮花。圖左上角題詩一首，道出了作者不僅贊美木芙蓉傲氣拒霜的品格，還鼓勵人們要正視現(xiàn)實，不抑郁寡歡，崇尚威武不屈的高尚氣節(jié)。此圖沒署年份，但從詩文及筆法來看，應(yīng)是作者晚年之作，與其遭受眼疾，家道破落后的心態(tài)有關(guān)。

觀伍德彝所畫花鳥畫，除了繪本意花卉和禽鳥之外，還包括了蟲、魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。題材有純自然的花卉，也有動植物的有機搭配，這是作者善于觀察、了解自然、深入社會生活的結(jié)果。他不僅承襲了其師居廉崇尚自然、注重寫生和實地考察的作風(fēng)，而且一花一草都傾注了大量的情感，把花卉獨特的姿、色、香、韻、格等美的素質(zhì)都真實地反映出來，寓意深刻，使觀者如親臨其境，從而獲得美的享受，陶冶情操、凈化心靈。

圖6 伍德彝木芙蓉 33×42cm 絹本設(shè)色廣州藝術(shù)博物院藏

圖9 伍德彝山水 26×24cm 絹本設(shè)色 1895年廣州藝術(shù)博物院藏

二、山水畫——不落窠臼，自成風(fēng)格

伍德彝所畫山水畫，較之花鳥畫少，但其筆法蒼勁圓潤，獨樹一幟?！洞荷接陥D》（圖7）是伍德彝1900年的作品，圖中層層白云擁于山腰，不見山路，只見山腰間若隱若現(xiàn)兩亭子，在最高峰的半山上一束白瀑掛于云煙中。畫面突出欲雨前的山峰，云霧繚繞，煙霞迷蒙。題款“擬董香光大意”，顯然以董其昌淺絳法來繪制，但伍德彝在繼承董其昌技法基礎(chǔ)上，更能突出自己不同的創(chuàng)作特征——善于運用云煙渲染氣氛，圍繞在山腰間的層層煙云在他的筆下變化萬千，形態(tài)各異，或舒緩飄逸、或洶涌奔突、或薄如柔紗、或厚如團絮，甚是壯觀。

伍德彝的山水畫在模仿明人技法上也學(xué)清人，如他作于1907年的《深柳讀書堂》（圖8）描繪了一幅遠山平遠圖，在林木環(huán)繞的山隈水溪，叢柳簇翠，溪水淙淙。在這一片春林巖壑與綠柳流溪環(huán)繞的世界里，在一間茅屋內(nèi)有一讀書郎正獨坐沉冥、低頭吟哦。此圖雖摹惲南田畫法，但又不拘泥于此。惲南田的山水畫以師古、師今、師自然及仿古、寫景、寫意三種類型為特色，其畫面的最大特點是寂靜、幽冷、荒峻和曠淡，而伍德彝在學(xué)前人技法的基礎(chǔ)上，突出自己安閑、幽逸、爽朗的特色。圖中以純色彩直接點染后再勾線而成，不像傳統(tǒng)的先用墨筆勾勒然后填色，而這又與惲南田的“沒骨”有所不同，色彩雖不甚鮮艷，但淡雅清新，在秀雅中含有一種高逸閑致的韻味。

伍德彝的山水畫也學(xué)清“四王”及“婁東派”的技法，喜歡用干筆積墨法，先用筆后用墨，連皴帶染，由淡而濃，由疏而密，反復(fù)皴擦，畫面顯得融和渾厚。

《山水圖》（圖9）以絹本的形式再現(xiàn)了婁東派的技藝。此圖創(chuàng)作于1895年的浴佛節(jié)，它所寓意的是文人雅士優(yōu)游閑適的意境所在。圖中有山路迂回，有小橋流水，有拾級而上的涼亭，有揚帆小舟。此圖筆墨雖擬王原祁，但自有其古拙淳厚的特色，筆疏而不松，密而不亂，點綴剛健而有力度，并不像王原祁的以干筆積墨，而是以潤濕的筆墨橫掃，勾皴點擦，不拖不沾，作品的內(nèi)容境界清新自然，在學(xué)傳統(tǒng)筆墨功夫上顯示出高度成熟，值得回味和借鑒。

伍德彝的山水畫除了學(xué)清人的筆墨幽靜疏曠境界外，還學(xué)“揚州八怪”的“師其意不在跡象間”，不死守臨摹古法，從大自然中發(fā)掘靈感，從生活中尋找題材，不受成法約束，自由馳騁，抒發(fā)胸懷，以清高絕俗、清新淋漓的畫風(fēng)，繼承了文人畫的藝術(shù)傳統(tǒng)，并在文人畫的傳統(tǒng)題材中賦予新意。

《春風(fēng)得意圖》是伍德彝1875年的作品，畫面處理顯示了畫家運思的高妙，表現(xiàn)了游騎者觀花的神態(tài)和心理特征。景物的描寫不拘一格，簡略率脫。人物的表現(xiàn)注重形象發(fā)揮，有所夸張而又不變形，簡練柔勁，不失形似而更重精神。伍德彝在此圖中，盡發(fā)揮揚州畫派“師其意不在跡象間”的特點，以其個人的意念涵蓋整幅畫面。構(gòu)圖布局簡潔緊湊，畫圖的上半部以空出題詩，右側(cè)以楊柳飄垂，與湖面相對，再漸次引出湖石、小橋、梅花。

圖7 伍德彝春山欲雨 178×86cm 紙本設(shè)色1900年廣州藝術(shù)博物院藏

圖8 伍德彝深柳讀書堂 84×49cm 絹本設(shè)色 1907年廣州藝術(shù)博物院藏

圖10 伍德彝溪閣飛泉圖 82×39cm 絹本設(shè)色1911年廣州藝術(shù)博物院藏

伍德彝的山水畫在模仿前人的技法外，還在敷墨設(shè)色技法上富有自己的獨創(chuàng)性?！短ぱっ穲D》是歷代文人畫家都喜歡表現(xiàn)的題材之一，表現(xiàn)了文人士大夫階層的閑情逸致及高尚情操。此圖無論從構(gòu)圖還是立意上看都比較新穎別致，畫面以景色描繪為主，人物并不多，而是以圓潤筆法繪制出一仆一主在尋得一梅后所給寂靜的山林帶來的生氣，通過人及景的動態(tài)，巧妙地將動與靜表現(xiàn)出來，達到和諧統(tǒng)一。

反映士大夫寄情山水、志耽林泉的閑雅情趣，是伍德彝山水畫的又一表現(xiàn)題材。在這類題材中，伍德彝所繪的山水畫，畫面融山水、人物為一體，采用抬高視點的取景方法，由近及遠，幽邃清曠，給觀者一個寧靜致遠的空間?！断w飛泉圖》（圖10）是一幅秋景圖，圖繪飛泉，山巒層疊，草林茂盛。遠景是兩間倚巖跨溪的樓閣，雜木蔥郁，隱映著深靜別致的溪樓，環(huán)境異常典雅清新，比例雖小，卻很突出，正是“高山俯瞰”的點睛之作。

青綠山水，是用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。前者多勾廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。《桃花源》（圖11）是伍德彝小青綠山水畫，作者將青綠山水及花卉巧妙地結(jié)合起來，使遍野粉紅色的桃花與群山的青綠形成鮮明對比，且以團扇頁、絹本設(shè)色的形式繪制，在伍德彝的山水畫中并不多見。此圖雖沒署年份，但從其嫻熟的筆墨中可看出應(yīng)是伍德彝于晚年眼疾之前的作品。此時作者的心境平和，沉湎于大自然山川秀美景色中，追求安詳閑適、欣然自得的生活情趣。

伍德彝的山水畫雖然處處講摹古，以臨仿宋元明清諸家畫法為主，且在題識中加以標榜，但他并不因此而泥古不化，而是能夠不落窠臼、自成風(fēng)格。

圖11 伍德彝桃花源直徑25.7cm 絹本設(shè)色廣州藝術(shù)博物院藏

三、人物畫——形象生動，賦色沉蘊而典雅

人物畫歷來講究對人物所處環(huán)境及人物心理變化的描寫，力求將人物的個性刻畫得氣韻生動、形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。

《騎馬觀望圖》作于1886年。所繪人物筆墨簡練，動態(tài)自然生動。雖然只是一個背影，但使人能感覺到人物的悵然情緒。淡淡的遠景襯托著人物的孤單，人物線條靈動，造型真實逼真，風(fēng)格古樸自然。畫家用一種反映社會現(xiàn)實和自身心理狀況的筆墨形式，表達了“逸”的思想。此種“逸”的情感表達了一些無心仕途的文人隱于山林，放跡于山水間的境況。畫家把握住人物的復(fù)雜心理和當時的社會現(xiàn)實，從中可看出畫家對時局的憂慮和關(guān)切。

《春日鬻花圖》創(chuàng)作于1894年，是伍德彝青中年時的作品。畫中人物形態(tài)逼真，尤其是小孩撲向賣花郎與女子站立在門內(nèi)觀望，兩者之間一動一靜的神態(tài)對比，活躍了畫面氛圍。布局、用筆、賦色都與詩句情趣相一致，人物與環(huán)境的安排都與主題相諧調(diào)，可稱得上是一幅構(gòu)思幽雅、筆墨周到之作。

圖12 伍德彝觀荷圖直徑25.7cm 絹本設(shè)色廣州藝術(shù)博物院藏

《觀荷圖》（圖12）是伍德彝人物畫中比較完美的一幅，以簡潔取勝。越是小畫，越注意畫面的布局，越不能在尺幅間疊床架屋，力避繁雜擁塞之弊，是以咫尺千里，興味無窮。此圖景物不多，木橋、柳樹、湖水、荷花、小鳥雖是花鳥畫中最常見的物象，但畫家卻善于在細微處用心，使平凡的景物構(gòu)成深遠的意境。此圖中，作者注重對夏天季節(jié)特征的表現(xiàn)，如盛開的荷花、垂飄的楊柳、飛向樹叢的小鳥等等，都顯示了夏天的到來。圖中人物手執(zhí)葵扇，正椅欄而坐，觀賞著湖中盛開之荷花，構(gòu)成一種悠閑怡然的境界。湖中的荷花盛開的并不多，只有面向觀者的幾朵，但所開之花花朵嬌妍，筆法簡潔凝練，墨色淡雅濕潤，表現(xiàn)出它們不同的質(zhì)感和虛實、向背變化，嫵媚清麗的風(fēng)韻，給人以清爽、高潔之感，似有縷縷清香溢滿畫面。人物神態(tài)閑適，在歡愉中欣賞荷花的表情溢于臉上，動作自然，衣紋勾描簡練，線條垂長而多方折變化，又以淡赭色貼著線條稍加渲染，別有流暢逸健之感，不僅加強了人物性格和皮膚衣著不同質(zhì)感的表現(xiàn)，也顯示出生動的筆墨韻致，倍顯精妙。

伍德彝的人物畫雖不及花鳥畫色彩的艷麗、山水畫氣勢的磅礴，但其人物的造型獨特，線條靈動多變，簡潔凝練，色澤淡雅，烘托出不同人物的性格特征和精神追求。

縱觀伍德彝的藝術(shù)人生，其不僅喜好書畫、金石，且富藏歷代名家翰墨，這使其得以從古代名跡中觀摩前人之技法神韻，加上其廣集眾家技法，使其畫藝大進，創(chuàng)造出獨具一格的藝術(shù)作品，為后人留下了一大批瑰寶。