□汪能江

汪能江 蘇軾《東坡題跋》數(shù)則 紙本 2017年

早在魏晉南北朝時期，繪畫中就有用筆技巧問題的審美探討，即什么樣的用筆是好的，是值得追求的，即是“骨法”概念的產(chǎn)生。曹植《畫贊序》：“蓋畫者，鳥書之流也?！薄傍B書”就是在篆字筆畫上裝飾鳥形狀的一種書體，也稱雁書、鳥篆、禽書。顧愷之《論畫》中也說“若輕物宜利其筆，重宜陳其跡，各以全其想。譬如畫山，跡利則想動，傷其所以嶷。用筆或好婉，則與折楞不雋；或多曲取，則與婉者增折?！?。此處“折”是書法中一種方折取勢的筆法。這段話表達了顧愷之對繪畫中用筆的看法。而唐代繪畫理論家在繼續(xù)闡述“骨法”概念之外，總結(jié)出“書畫用筆同法”概念。到了五代時期，荊浩《筆法記》“六要”中“筆”的描述相通于書法，充分說明了繪畫用筆的重要性，其中描述的語句論斷與書法用筆無異。而宋代郭熙《林泉高致》也論述了書畫用筆相同的理論，“此正與論畫用筆相同，世人多謂善書者往往善畫”。趙孟頫是帖學書法的重要人物，他一反南宋書法的陳陳相因和狂怪不經(jīng)，崇尚古典，向唐人和晉人學習，他以王羲之“總百家之功，極眾體之妙，傳子獻之，超軼特甚”為榜樣，篆隸楷行草諸體兼擅，尤其在篆書和篆刻上進行了重要的探索，成為元代書法開風氣者。他同時也是傳統(tǒng)繪畫的核心人物，他以追求“古意”為旗幟，援書入畫，成為后世文人寫意畫的開山之祖，其后的倪云林、董其昌、王原祁、吳昌碩、黃賓虹等都沿著這條線一路走來。

我鐘情于外表荒涼卻生命力頑強的黃土高原。歷史上西北的山水見諸畫筆很多，但專門描繪黃土地的作品卻非常少。在這亙古不言的自然和人類歷史面前，只有長而濃重的中鋒最適合表現(xiàn)黃土地的質(zhì)感和體積感，而在一根線之內(nèi)，也可以包含中鋒側(cè)鋒的交替使用、線條的提按和書寫速度的急速變化，這種用筆方法和書法中的“飛白”如出一轍，這些“飛白”的運用背后是類似于書法的行草書中快速的書寫法。緩坡和遠山線條綿長，遒勁而內(nèi)斂，彎曲、交織、疊加的線條因為提按和速度而產(chǎn)生的墨色變化甚至在某種程度上可以替代擦和染的作用；秋天的黃土地，樹木雖已落葉，但枝干中仍然飽含著水分和拉力，描繪這樣的枝干則可以中鋒裹毫用筆，非常類似篆書法，強調(diào)枝干遒勁的姿態(tài)。樹木線條的直與土地線條的彎曲不動聲色地為畫面增加許多變化。在構(gòu)圖上，忽略了對畫面空間節(jié)奏的渲染，代之以不同線質(zhì)所描繪的層層土塬，灌木叢和房屋的呈現(xiàn)也力求樸素，這固然與當?shù)氐膶嵕坝兄匾P(guān)聯(lián)，但更為重要的是主觀回避了景物的關(guān)系復雜化，如此，畫面中線條的粗細長短、墨色變化則脫穎而出。

汪能江 陜北印象 193×490cm 紙本設色 2017年

中國畫更多的還是表現(xiàn)石質(zhì)山水，早在宋元就形成了刻畫地貌的各種皴法，表現(xiàn)形狀的各種樹法，究其核心，仍然是建立在書法基礎上的“寫意”之法。比如皖南的山石形狀奇險，而表面平滑，非常適合用凝練的線條加以提按和轉(zhuǎn)折來造型，輔以散鋒式的擦染，顯得簡遠含蓄。而北方的山石大多造型平實而整體雄壯，層層疊疊，千巖萬壑，如果單純進行結(jié)構(gòu)的刻畫，那會顯得非常機械和刻板，這時，線型和速度的變化就顯得非常重要，由此產(chǎn)生的墨色變化更會自然地表現(xiàn)出結(jié)構(gòu)和景深。而在廣大的丘陵地帶，石頭沒有南方的奇險，也沒有北方的雄壯，它們大多土石相夾，掩映在樹木之中，這時，線條本身是否具有表現(xiàn)力就顯得更為重要。其他如云水之舒展、舟楫之輕靈、人物之高古、屋舍之簡繁無一不是依靠線條的提按頓挫來表現(xiàn)自身的特點并參與整體構(gòu)圖。

《秀石疏林圖》自跋云：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！庇哨w孟頫開始，世人逐漸接受實踐著書法入畫的觀點，無論是在用筆上，還是在畫面整體的構(gòu)圖、甚至是書法的題款上，都顯示了書畫本同、相互映襯的重要關(guān)系。歷代文人畫家以追求古法為理論綱領(lǐng)，以追求中國山水畫的寫意精神為指歸，趙孟頫曾云“予刻意學唐人，殆欲盡去宋人筆墨”。其實質(zhì)就是走出純粹對自然的描摹和制作的藩籬，弱化關(guān)系和對比，強調(diào)書寫性，強化線條本身的感染力，營造簡遠靜穆的畫面，追求與“高貴的單純和靜穆的偉大”類似的審美境界，即趙氏所謂“古意”，其核心理念就是借古開今，抒情寫意。

從米家父子的墨氣氤氳到趙孟頫的“以書入畫”，再到董其昌的書畫通禪，古人不僅在理論上總結(jié)并發(fā)展了前人以書入畫的觀點，在實踐層面上也作出了成功的探索，書法在遵循自身審美準則的基礎上，通過刻畫形象、參與構(gòu)圖實踐著“書畫本來同”的藝術(shù)傳統(tǒng)，在融合自我和物象的寫意性過程中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。面對真山真水，沒有了前人畫法的桎梏，物與我融為一體，籀篆之凝重、楷隸之端莊、行草之多情，在大自然中皆可一一找到對應。以書寫畫，援筆抒情，就會畫出屬于自己的山水。

汪能江 董其昌題畫 68×68cm 紙本 2018年

汪能江 防溪詩話 68×68cm 紙本 2018年

汪能江 雪道寺 45×68cm 紙本水墨 2017年

汪能江 虎丘春深 45×68cm 紙本水墨 2017年