張 旺 （湖南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院 410012）

一、背景

吳冠中，（1919-2010），江蘇宜興人，當(dāng)代著名畫家，油畫家，水墨畫家，美術(shù)教育家。代表作品有油畫《小鳥天堂》、《長江山峽》、《魯迅的故鄉(xiāng)》等。1936年進(jìn)入國立杭州藝專，師從林風(fēng)眠開始學(xué)習(xí)西洋油畫，1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，后留學(xué)歐洲。

20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家吳冠中一生致力于油畫民族化與中國畫現(xiàn)代化的探索，從而形成了自身獨具的藝術(shù)特色。而他畫筆下描繪的江南水鄉(xiāng)，則是他最具代表性、最典型的題材作品。且從早年秀麗的江南風(fēng)景到晚年的抽象線條，都是用最簡單的點、線、面、色之間極富節(jié)奏與韻律的形式架構(gòu)，畫面洋溢著鮮明的中國特色和無窮的詩情意韻。

二、煙雨江南

1.《周莊》

《周莊》是吳冠中在一九九七年所作，九十年代是吳冠中油畫和水墨畫的最鼎盛輝煌的時期，周莊典型的江南水鄉(xiāng)景色，吸引了吳冠中駐足，作品《周莊》無論是在尺寸或是在內(nèi)容上都趨于完美，整幅作品構(gòu)圖錯落有致，顏色和諧，構(gòu)圖端莊沉穩(wěn)，優(yōu)雅而大氣，似乎勾起了人們對故鄉(xiāng)某種回憶?！吨芮f》的畫面處理手法十分熟練，點線面與黑白灰的比例與位置處理的非常協(xié)調(diào)，屋頂和和門窗所用的黑色布局合理精道，窗外晾曬的各式衣服是作品中唯一著色的地方，用小塊的彩點表現(xiàn)，既不破壞畫面整體的黑白灰效果，也為畫面增添了耐人尋味的意境，不同大小形狀的小窗看似隨意擺放，實則有著吳老的獨具用心，門窗的黑點、房子邊緣的線條、墻面的“擺放”構(gòu)成感更是畫面“出彩”重要來源，掌握這些技巧需要常年大量的訓(xùn)練與觀察，多一筆顯得累贅，少一筆顯得空虛，毫厘不爽也許可以用來形容吳老的作品，這也正是吳冠中的過人之處。

我們在考量一位當(dāng)代中國畫家的藝術(shù)成就時，主要是看他能否在縝密而完善的中國傳統(tǒng)繪畫脈絡(luò)中，仍然能夠找到適合自己的藝術(shù)理念、藝術(shù)語言與審美理想圖式，創(chuàng)造性地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，建立起自己鮮明獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。黑白灰的運用，點線面的構(gòu)成，是中國繪畫從古至今所善于運用的方法，這是與西方繪畫有著根本區(qū)別的原因，同時延續(xù)了中國自古以來文人畫的高遠(yuǎn)意境，并將這種手法與西洋油畫相結(jié)合，產(chǎn)生出一種開創(chuàng)性的成果。從整體來看，作品《周莊》畫面簡潔凝練，令人醒目，使人浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生了一種具有中國傳統(tǒng)水鄉(xiāng)質(zhì)樸的意境美感。我們從《周莊》 這一件作品中的特殊性中可以讓人聯(lián)想到整個中國水墨山水所產(chǎn)生出來的共通性與一般性。作為一個中國本土畫家，他不自覺地被故鄉(xiāng)和傳統(tǒng)精神所牽引，但又不以傳統(tǒng)來標(biāo)榜自己。

2.《魯迅的故鄉(xiāng)》

《魯迅的故鄉(xiāng)》畫于1978年，吳冠中的作品多為小景寫生，如此巨幅作品較為少見，《魯迅故鄉(xiāng)》作品采用俯視構(gòu)圖，視線聚焦于一點，從山頂遠(yuǎn)眺，營造縱深，綿延不絕的河網(wǎng)與密集的民居建筑群落，高領(lǐng)之勢，盡收眼底。畫面不僅氣勢雄偉，更將故鄉(xiāng)紹興的水鄉(xiāng)風(fēng)貌展現(xiàn)的一覽無余，畫面通透視野開闊，使人心情舒坦，游目騁懷。房屋、天空、水面、一片小樹林組成了畫面，大塊密集的民居作為主要表現(xiàn)對象，四周分散的小塊民居作為必不可少的點綴，使畫面相協(xié)調(diào)，右側(cè)占據(jù)了三分之一空間的樹木，使畫面增加了不少鮮活的氣息，也打破了遠(yuǎn)處村落邊緣線的平直感，增加了藝術(shù)性，最遠(yuǎn)處的房屋做了虛化處理，往后延伸消失在天際線。左右側(cè)的房屋也沒有全部描述下來，而是截取了一角，既豐富了畫面，也為觀者提供了想象空間。

在這張作品中，吳冠中致力經(jīng)營一種空間的開闊與縱深感，但又并不完全借助西方的單點透視；從表現(xiàn)效果來看，似乎更傾向于北宋畫家郭熙的《林泉高致》一文中所描繪的繪畫“三遠(yuǎn)”，吳冠中早年在杭州國立藝專曾追隨潘天壽學(xué)過國畫，有深厚的國畫基礎(chǔ)，這使得他用西方油畫創(chuàng)作時仍然洋溢著強烈的中國氣息，《魯迅的故鄉(xiāng)》在陸地、水道和橋梁的建構(gòu)組合上，頗帶有宋代山水大家的智慧，將中國的古典美學(xué)融入了現(xiàn)代藝術(shù)，實踐其‘國畫現(xiàn)代化’之宏愿。吳冠中可以被稱之為“用油畫表現(xiàn)國畫”的中國第一人。

三、融貫中西

從20世紀(jì)伊始，中國西畫界將西方繪畫作為主動實驗的對象，通過美術(shù)教育和創(chuàng)作實踐，逐漸形成寫實性與表現(xiàn)性兩大藝術(shù)傾向。吳冠中毫無疑問屬于后者，他將西方十九世紀(jì)末二十世紀(jì)出興起的現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫與中國寫意山水相結(jié)合，創(chuàng)造了嶄新的繪畫圖式，尤以江南水鄉(xiāng)系列作品最為具有代表性。

吳冠中也是一位承前啟后畫家，把西洋現(xiàn)代主義油畫與中國傳統(tǒng)寫意繪畫結(jié)合，將具有濃厚中國元素的油畫上升到了一個新的高度，為中國本土繪畫增添了新的血液，促進(jìn)中國繪畫的繁榮，為一代代藝術(shù)家指明了前進(jìn)的方向。吳冠中的風(fēng)景圖式之所以能成為中國的藝術(shù)經(jīng)典，在吳老去世后仍為眾人所追捧，最重要的原因在于在吳冠中的風(fēng)景圖式中表現(xiàn)出了高度凝練的濃重的深入骨髓的中國特性，看到吳冠中的江南風(fēng)景就使人產(chǎn)生強烈的民族歸屬感和認(rèn)同感。深切反映出了中國傳統(tǒng)文化一貫以來對江南水鄉(xiāng)的審美習(xí)慣，喚起了觀者共鳴，而這正是“油畫民族化”的一種具體體現(xiàn)。