□張燕媚 廣州敦行公共藝術(shù)設(shè)計(jì)院

如何判斷一件藝術(shù)作品的價(jià)值？有個(gè)快速粗暴的評(píng)估辦法，看它是否入圍諸多的國際大型藝術(shù)博覽會(huì)，或是參評(píng)那些重要的文獻(xiàn)展、雙年展，更直白地說，是否受到藝評(píng)界的關(guān)注和收藏者的追捧，而有趣的是，大多被評(píng)獎(jiǎng)、被收藏的藝術(shù)作品往往是“架上藝術(shù)”。

架上藝術(shù)是西方藝術(shù)的一種語言形式，狹義地被解釋為傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，譬如停留在純粹審美的“國、油、版、雕”。帶著正宗文化的姿態(tài)，“架上藝術(shù)”與裝置、行為、影像等“多媒體藝術(shù)”形成一種抗衡的態(tài)勢。至少在當(dāng)下，架上藝術(shù)在中國和東方當(dāng)代藝術(shù)中仍占有主流地位。架上藝術(shù)之所以不被攝影等其他藝術(shù)形式取代，很大程度上緣于它的繪畫性和徒手感覺，它就像人們的手書簽名，是心性、品格和氣質(zhì)的折射。

《致青春——等風(fēng)來》

譚旭先生自2012年以來創(chuàng)作被戲稱為“瘦金體”的架上雕塑作品，他的“青春啟示錄”之“情”系列、“欲”系列和“孕”系列題材作品入圍參評(píng)、獲獎(jiǎng)屢屢。欣賞這種“瘦金體”的雕塑創(chuàng)作語言，不難發(fā)現(xiàn)，人物四肢和腰身之修長夸張，猶如參木椏枝，充滿張揚(yáng)、寫意的大線條，用拉長的造型手法，盡情讓四肢和腰身伸展、延伸，主體雖顯纖瘦無相，氣場卻是強(qiáng)大的，透著生命個(gè)體蘊(yùn)含的莫大力量，以激發(fā)人渴望被關(guān)注內(nèi)在之激情。這種“瘦金體”的雕塑語言，如同中國的水墨，舒展、意氣很重要。意化的肢體，它更直接、練達(dá)，引導(dǎo)觀者思考生命的內(nèi)在涵養(yǎng)與屬性，也事關(guān)對生存環(huán)境的種種經(jīng)驗(yàn)與思考，帶有治愈心靈的目的，如同調(diào)養(yǎng)生息的中藥，慢慢地進(jìn)入觀者，再慢慢地打開觀者的思考維度。譚旭先生的這組作品，我暫且把它們歸入溫情現(xiàn)實(shí)主義，或更貼切一些的是生態(tài)現(xiàn)實(shí)主義。因?yàn)槭巧鷳B(tài)，所以除了溫情還有恒常；因?yàn)槭巧鷳B(tài)，所以除了真實(shí)存在的美，還有讓人心生憐惜的傷痕。這類架上藝術(shù)像一支玫瑰，仍然具有普世意義的愛與關(guān)懷，只是，這支玫瑰帶有尖尖的刺。

一、架上和架下的無縫連接

毋庸置疑的是，架上藝術(shù)承載著經(jīng)典。拿架上藝術(shù)的大類“雕塑”來說，它催發(fā)了人類文明最美的花朵，提起西方宗教、羅馬發(fā)跡、希臘神話、埃及文明、文藝復(fù)興等重要的歷史，雕塑就像是標(biāo)注了那些時(shí)代輝煌的書簽，意義非凡。從人類一直惦記著的黃金時(shí)代傳承發(fā)展至今，雕塑亦經(jīng)歷了抽象、具象、寫實(shí)、超現(xiàn)實(shí)、波普、極簡、生態(tài)……漫長而有意思的風(fēng)格歷程，如今的雕塑還細(xì)分出深受當(dāng)代人們喜愛的藝術(shù)裝置，難免讓人認(rèn)為，雕塑的迭代似乎與新技術(shù)、新媒材的出現(xiàn)有莫大關(guān)聯(lián)。多元化、創(chuàng)造性表達(dá)的能力在雕塑領(lǐng)域空前領(lǐng)略，它不再只有“宗教符號(hào)”“美學(xué)符號(hào)”這些簡單的身份，超越空間載體的局限，架上雕塑逐漸成為與社會(huì)、建筑、環(huán)境、人文緊密聯(lián)系的媒介，帶上更多文化屬性以后，架上與架下的界限開始模糊。

在現(xiàn)今中國社會(huì)，生活體驗(yàn)之種種，仍呈現(xiàn)勞碌營生之理想未滿的慳瘦狀態(tài)，正如那句風(fēng)趣詼諧的網(wǎng)絡(luò)金句“理想是豐滿的，現(xiàn)實(shí)是骨感的”?，F(xiàn)實(shí)的骨感，是源于中國當(dāng)下的社會(huì)文明、物質(zhì)經(jīng)濟(jì)所達(dá)到的程度，也是相較于西方而言，但難以按捺我們對美好生活的向往，是藝術(shù)，在時(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化和升華我們潛意識(shí)里的矛盾與心理情結(jié)。幾千年來，人類生存環(huán)境的變化是驚人的，但從心理學(xué)、生命科學(xué)的角度來看，人本幾乎沒變。藝術(shù)仍是人類對世界的認(rèn)知、對自身的體驗(yàn)，其主要目的依舊是塑造并闡釋人類過去、當(dāng)下和未來的生活，譚旭老師的“瘦金體”創(chuàng)作，從參展過渡到社會(huì)服務(wù)任務(wù)，是自然而然發(fā)生的。

二、既遠(yuǎn)又近，營造最“適當(dāng)”的氣質(zhì)

在一個(gè)多元的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境中，每一種藝術(shù)樣式都有無限發(fā)展的可能，在當(dāng)代藝術(shù)中，只存在觀念的差異，而不存在“架上”與“非架上”的分界。從架上藝術(shù)到大眾藝術(shù)，將當(dāng)下藝術(shù)思潮與大眾審美理性結(jié)合，隱喻反諷主義逐漸過渡到生態(tài)現(xiàn)實(shí)主義，作品本身也變得更易親近、更有人本的溫度，形成智性的格調(diào)。如果說架上作品是為了突出和銳化矛盾點(diǎn)，是帶刺的，那么走向開放的架下作品就是要做到像說話一樣的、自然而然地傳遞藝術(shù)語言，即便是夸張，也絕不會(huì)失真；充滿想象空間，卻與所在的場域絲毫不存在違和感，顯然，這需要技藝通達(dá)之后的“無用而無不用”。通過時(shí)代地產(chǎn)“致青春”系列作品的落地，譚旭“瘦金體”這種雕塑語言已然從架上走向開放，達(dá)至創(chuàng)作上的一種延續(xù)，在藝術(shù)本體和語言上有著一脈相承的關(guān)聯(lián)，這種大膽的試驗(yàn)帶著嶺南地區(qū)先行先試的精神，是屬于審美的開放，更是屬于藝術(shù)空間的開放，以更明媚的姿態(tài)反映當(dāng)下正在發(fā)生、正在進(jìn)行的生活，同時(shí)悄悄地拓寬了架上架下的邊緣位置，在邊緣地帶激發(fā)出一些生長來。

如果說，藝術(shù)是生命狀態(tài)的一種映射。那架下的“瘦金體”系列作品所傳遞的核心主旨，就是呈現(xiàn)生命在追尋更美好生存狀態(tài)時(shí)所迸發(fā)的力量與朝氣，這種藝術(shù)感染力在譚旭“致敬經(jīng)典”系列作品當(dāng)中，尤為突出。取材于畢加索的新古典主義畫作，運(yùn)用“瘦金體”的當(dāng)代雕塑語言，將二維的《海邊奔跑的兩個(gè)女人》通過運(yùn)用三維手段詮釋出來，與原作一樣，以夸張的手法表達(dá)出了意氣風(fēng)發(fā)的氛圍，而不同的是，重獲新生的作品有了屬于這個(gè)時(shí)代的存在感與時(shí)尚氣息。

事實(shí)印證，譚旭的“致青春”系列和“致敬經(jīng)典”作品得到公共藝術(shù)市場和大范圍觀者的認(rèn)可，進(jìn)一步地將雕塑、觀眾與空間關(guān)系拓展到整個(gè)外部環(huán)境和自然當(dāng)中。我們有理由相信，藝術(shù)不會(huì)只朝著意識(shí)形態(tài)、科技、傳媒這一條道走到黑 。“架上”“架下”，可上可下，才是一種比較自由的境界。而突破的點(diǎn)在于，大眾不斷被震撼、被拓寬的文化視野和日益提升的審美鑒賞力、想象力，為藝術(shù)的創(chuàng)造提供了無限新的可能，藝術(shù)家從未停止過用其作品與觀者進(jìn)行溝通和能量的傳遞，至于接收到了多少，在于觀者?！凹苌稀薄凹芟隆钡母拍钍菍W(xué)術(shù)研究用以梳理歸納的工具，當(dāng)一種藝術(shù)，被越來越多人需要，架上的作品顯然就變成了母體，變成創(chuàng)意的源泉，汩汩流向視野更開闊的河床。

《致經(jīng)典——在海邊兩個(gè)奔跑的女人》

《青春啟示錄——孕2》

《林夕——靈3》