掌握必要的構(gòu)圖技巧、知識和方法，讓你的照片和專業(yè)攝影師的作品一樣精彩C

你是否有想過，為什么同樣的場景，有些人拍出來的照片“恰到好處”，而有些作品看上去卻不盡如人意？構(gòu)圖可能是其中的一個(gè)重要原因，也就是我們在拍攝時(shí)該如何處理畫面中不同視覺元素之間的位置關(guān)系。理解和學(xué)習(xí)構(gòu)圖，是讓我們的作品發(fā)生質(zhì)變的關(guān)鍵因素之一。

構(gòu)圖是一門綜合性藝術(shù)，帶著點(diǎn)科學(xué)性，還需要一些直覺和審美修養(yǎng)。在本期的專題中，大家將學(xué)習(xí)到改善構(gòu)圖所需要了解的一切基本原理與技巧，以及如何將它們應(yīng)用在實(shí)際操作中，我們會分5個(gè)步驟為大家講解，讓你完全掌握構(gòu)圖的奧秘。盡管“直覺”這種東西靠看書是學(xué)不來的，但是在拍攝時(shí)心中裝著這些技巧，能夠幫助我們理解自己的畫面和對象，從而發(fā)現(xiàn)最適合自己的方法。即使你已經(jīng)能夠憑著本能覺察出什么樣子的畫面好看，了解這些構(gòu)圖原理也能豐富你的創(chuàng)作手法，幫助你未來拍攝出更多更優(yōu)秀的作品。

構(gòu)圖基礎(chǔ)知識

使用下面4個(gè)簡單技巧尋找畫面中的視覺平衡感。

確立與安排畫面主體以及其他組成元素的位置，是構(gòu)圖的核心。一著不慎，滿盤皆輸。主體位置出錯(cuò)，畫面再怎么看，都會讓人覺得不滿意。

我們首先就從主體在畫面中的位置安排開始講解，告訴大家如何處理才能得到元素和形狀分布更為合理、平衡的攝影作品。如何創(chuàng)造平衡的畫面構(gòu)圖？說實(shí)話，這并沒有什么金科玉律，每一次拍攝情況都可能有一些不同；但在我們還很抓瞎的時(shí)候，以下基本原理能幫助我們把照片拍得中規(guī)中矩，不至于讓它們直接進(jìn)入廢紙簍。

記住一點(diǎn)，在開始使用這些技巧拍攝之前，首先你需要確定的是在畫面中計(jì)劃包含哪些元素——換句話說，那就是需要將哪些元素留在畫面之外，以免它們破壞了畫面應(yīng)有的美感。先要知道該舍棄什么，才能突出主體，構(gòu)圖的第一步就是取舍。

三分法原則

三分法是一種歷史悠久的構(gòu)圖方法，當(dāng)我們希望使用非中心式構(gòu)圖營造穩(wěn)定畫面的時(shí)候，這一技巧能讓我們的作品不至于出現(xiàn)一邊倒的問題。三分法技巧是用4條線將畫面等分成9塊，每條線都是重點(diǎn)區(qū)域，我們可以依照這個(gè)參考線來安排畫面中主要元素的位置，相機(jī)和手機(jī)里都有三分法的輔助構(gòu)圖線，可見這種方法的重要性。你可以將水平的主體，以及地平線、河流等放在橫向等分線上，把主要人物、樹木等放在縱向等分線上，把最重要的區(qū)域放在4個(gè)交叉點(diǎn)上，比如眼鏡、窗戶等。這就是三分法的使用方法。所有構(gòu)圖方法幾乎都離不開三分法，有些是它的衍生，有些則是故意打破它的規(guī)律。

巧妙結(jié)合出精品

打破構(gòu)圖原則的壁壘，將它們結(jié)合起來，引導(dǎo)觀眾的視線。

基礎(chǔ)知識告訴我們?nèi)绾蚊鎸Ω魇礁鳂拥呐臄z場景，合理安排畫面元素的位置，此時(shí)你的照片不會出錯(cuò)，但是距離正確還有一段距離。因?yàn)槌松贁?shù)場景，大多數(shù)情況下被攝對象之間都是相互關(guān)聯(lián)、相互作用的，我們需要結(jié)合一些方法，來適應(yīng)復(fù)雜的環(huán)境，右圖就是很好的例子。

這種關(guān)聯(lián)有時(shí)候顯而易見，例如說一條線將畫面中的兩個(gè)對象關(guān)聯(lián)在一起；而有些時(shí)候則只可意會，例如說使用形狀類似的物體營造畫面的故事性。另外，我們也可以通過兩種色彩、形制截然不同的對象形成對比、反差甚至是沖突，以此來形成畫面敘事。

當(dāng)我們思考這些關(guān)聯(lián)與對比的時(shí)候，同時(shí)還需要考慮我們通常是如何“閱讀”一幅照片的。我們大多數(shù)人都按照從左往右、從上往下的方式閱讀文字，所以我們在欣賞照片的時(shí)候視線也會自然按照這個(gè)順序移動。這就意味著，對于這些語言環(huán)境中的人們，畫面敘事元素從左至右展開通常要比從右至左讓人覺得更加舒服，反之亦然。文化背景，會對我們解讀和理解照片產(chǎn)生巨大的影響。

1 引導(dǎo)線

來自畫面左、右下角的兩條道路起到了強(qiáng)烈的引導(dǎo)作用，將我們的視線引到畫面中央部分。它們的走勢也與畫面對角線恰好吻合，使觀眾的目光運(yùn)動流暢。

2 垂直線條

單純的對角線會讓人們的視野沖出畫面邊緣，而位于畫面一側(cè)的垂直線條恰好彌補(bǔ)了這個(gè)問題。一排建筑物避免了人們的視線跟著公路跑出畫面范圍，幫助我們將目光重新集中到畫面中央?yún)^(qū)域上。

3 興趣中心

燈火通明的塔樓位于起引導(dǎo)線作用的道路盡頭，自然而然就成為了畫面的視覺中心。我們的視線會很自然地跟著引導(dǎo)線移動，在這里稍作停留，然后才會移動到畫面的其余位置上。

4 重復(fù)線條

重復(fù)的垂直線條打破了原本單調(diào)的地平線。這些垂直線條作為畫面細(xì)節(jié)反復(fù)出現(xiàn)，使得我們的視線不是簡單地沿著地平線左右延展，增加了更多的縱向移動，豐富了畫面看點(diǎn)。

5 虛實(shí)對比

天空中模糊的流云與下方清晰的建筑物輪廓及道路線條又形成了一輪對比。由于云朵的運(yùn)動方向和對角線方向相反，因此又一次將我們的視線重新引到回畫面中央的興趣中心。

6 強(qiáng)烈的對角線

由道路形成強(qiáng)烈的對角線構(gòu)圖形式極為引人注目，引領(lǐng)著我們的視線滑動，將畫面中的各種元素組織在一起。盡頭一大一小兩個(gè)弧形，又將我們的視線輕輕地牽引回畫面之中。

制造強(qiáng)烈空間感

使用兩種方法制造出空間感，讓照片更有深度。

不同元素在畫面中的位置安排固然重要，但這僅僅是構(gòu)圖的一部分。即使我們已經(jīng)將對象的位置安排妥當(dāng)，畫面依舊有可能看上去效果平平，所以我們還需要一些其他手段來豐富畫面的空間感，這樣可以讓照片在縱深上拓寬維度。

有兩種常用的技巧能幫助我們在二維的照片平面上展現(xiàn)出三維場景原有的縱深感：一是空氣透視，二是利用引導(dǎo)線?？諝馔敢曄啾容^復(fù)雜，它主要通過降低畫面中遠(yuǎn)處元素的飽和度與對比度，營造出元素與觀眾之間距離增加的感覺，在風(fēng)光照片中非常常見。

引導(dǎo)線要簡單一些，它并不一定是河流、道路這樣的線條，也包括各種各樣可以將觀眾視線引入畫面的形狀組合。在消失點(diǎn)、近大遠(yuǎn)小等幾何規(guī)律的幫助下，我們就更容易在二維的畫面上模擬出丟失的空間感，這種方法比較簡單易學(xué)。

空氣透視展現(xiàn)層次

由于空氣中水氣和灰塵的影響，遠(yuǎn)處的景物看上去亮度更高，反差更弱。換句話說，我們的視覺習(xí)慣會認(rèn)為，顏色越實(shí)、反差越大的景物與我們之間的距離越近；調(diào)子越淺、反差越小的景物與我們之間的距離越遠(yuǎn)。我們可以借助這種先入為主的觀點(diǎn)，營造出畫面的深度。使用長焦鏡頭拍攝遠(yuǎn)處的景物，可以強(qiáng)調(diào)這種效果，但是也離不開合適氣候條件的配合?？諝馔敢曉陟F天表現(xiàn)得最為明顯，逆光也能強(qiáng)化這種效果。所以在這種環(huán)境下，我們可以放心大膽地使用空氣透視來突出畫面的深度。但是，如果霧氣較厚，將整個(gè)背景掩蓋得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)，那就要轉(zhuǎn)換思路，用下一頁要講的極簡風(fēng)格拍攝了。

引導(dǎo)線

對角線以及向畫面中心匯聚的各種形狀，都能給平面化的攝影作品帶來強(qiáng)烈的透視感。這種幾何圖形被我們稱為引導(dǎo)線，因?yàn)樗鼈兡芷鸬綄⒁暰€從畫面前景引導(dǎo)到背景中的作用。能起到引導(dǎo)線作用的元素多種多樣，既有道路、小徑、河流之類明顯的，也有線條狀的陰影等同樣能將視線從前景引導(dǎo)至畫面主體的對象。與希望作為前景的對象挨得越近、使用的鏡頭焦距越短，引導(dǎo)線的效果越明顯。因?yàn)閺V角鏡頭本來就會讓透視效果更夸張，我們建議初學(xué)者使用50mm以下鏡頭來練習(xí)這種構(gòu)圖。

極簡構(gòu)圖營造意境

“少即是多”的原則對于提高畫面沖擊力也同樣奏效。

想要得到一張富于視覺沖擊力的攝影作品，并不意味著我們要讓主體填滿畫面，也不代表我們需要用各種元素把畫面擠得水泄不通。事實(shí)上，有時(shí)候故意留白制造大面積無信息的區(qū)域，反而更容易獲得突出主體的效果。這種構(gòu)圖方式能給觀眾留下更多時(shí)間凝視畫面主體，減少作品的壓迫感，帶給畫面更多意境。同時(shí)，這么做也免去了過多元素喧賓奪主的情況。不過不要認(rèn)為元素少，拍攝就簡單，你需要對畫面有更強(qiáng)的掌控力！

創(chuàng)作一幅極簡主義風(fēng)格的作品并不容易。我們首先需要想明白自己計(jì)劃表現(xiàn)的主要對象是什么，然后再尋找合適的方法移除畫面中的干擾元素，增強(qiáng)畫面的視覺沖擊力。在復(fù)雜的環(huán)境中分離出主體對象，經(jīng)常需要用到一些與構(gòu)圖無關(guān)的拍攝技巧：一個(gè)是長曝光，一個(gè)是大光圈。這2種方法都能幫助我們有效地模糊主體周邊的視覺元素，即便在復(fù)雜的環(huán)境當(dāng)中依舊能幫助我們有效消除現(xiàn)場干擾對象，得到強(qiáng)而有力的簡潔構(gòu)圖。

長曝光制造虛化留白

在畫面主體周圍留下大面積的空白空間或有韻律的紋理能給觀眾留下更多的時(shí)間觀察畫面主體。如果你在影棚里拍攝，那就直接在單色背景前拍攝主體。在影棚以外不受控的環(huán)境里，就很難用這種方法進(jìn)行創(chuàng)作了。我們需要格外的觀察力，才能尋找到既能烘托對象，又不至于影響畫面整體的干凈背景。在前期拍攝中，極簡作品最常規(guī)的方法就是長時(shí)間曝光，緩慢的快門速度可以讓畫面中的云朵、流水虛化，把本來細(xì)節(jié)豐富的區(qū)域變成留白。此時(shí)你需要三腳架和ND濾鏡的幫助，讓快門速度降低下來。此時(shí)虛化的部分占據(jù)畫面較大的面積，畫面的主體要清晰，和虛化部分形成對比，才能得到最好效果。在后期處理的時(shí)候，你可以對照片進(jìn)行黑白轉(zhuǎn)換，將本來鮮艷的色彩去掉，讓畫面看上去更加寧靜。如果你的后期技巧過硬，也可以使用濾鏡對照片進(jìn)行虛化處理。

打破常規(guī)的中央構(gòu)圖

在前幾頁中，我們主要在討論了非中央式構(gòu)圖，但正所謂“藝無定法、道可旁通”，凡事都有例外。在我們拍攝某個(gè)單獨(dú)的對象時(shí)，將其置于畫面中央反而能更有效地突出它的存在感。要成功“違反”之前的規(guī)則，需要讓主體之外沒有任何雜物，比如用大光圈虛化背景，才能達(dá)到好效果。此時(shí)，我們可以將畫面裁切為正方形，1：1的構(gòu)圖能更好地強(qiáng)調(diào)畫面中央對象，從而更進(jìn)一步突出這種端正的感覺。

搞定透視關(guān)系

不同的鏡頭透視感能給你的麗而帶來全新的效果。

從廣角鏡頭夸張的透視到長焦鏡頭密不透風(fēng)的壓縮效果，鏡頭的選擇能極大影響照片的構(gòu)圖。最終決定我們作品的，是拍攝者本身對于透視效果的把握。透視往簡單說就是“近大遠(yuǎn)小”4個(gè)字，但實(shí)際拍攝中卻是千變?nèi)f化。

所以，我們在拍照的時(shí)候，不要總是站在一個(gè)地方不變，只寄希望于變焦或更換不同焦距鏡頭來對畫面元素進(jìn)行取舍。邁開步子，才是改變畫面的終極手段。另外，視角的高低也會對畫面構(gòu)圖造成巨大的影響，多嘗試蹲下或登高拍攝哦。

嘗試不同焦段

鏡頭決定了我們在照片中可以看到的現(xiàn)場環(huán)境范圍多少。焦距較短的廣角鏡頭，能看到更加廣闊的現(xiàn)場；相對來說，長焦鏡頭則只能記錄畫面中的一個(gè)小局部。焦距的選擇與機(jī)位的控制相結(jié)合，能給我們的畫面效果帶來巨大的改變。我們建議如果你要面對很多題材，一定要嘗試不同焦段，拍攝同樣的場景，從24mm到200mm有不同的拍法，是通過引導(dǎo)線強(qiáng)調(diào)縱深，還是抓取局部特寫，那就看你想如何表達(dá)了。

選擇恰當(dāng)機(jī)位

選擇什么拍攝機(jī)位，對畫面透視感有著關(guān)鍵的影響，從而也決定了我們作品的最終效果。簡單來講，如果我們對于畫面中不同元素的位置關(guān)系感到不滿意，前后左右走動幾步，再更改一下焦段，往往就能帶來巨大的改善?？拷熬皩ο螅脧V角鏡頭拍攝，它將會在畫面中顯得更加突出，同時(shí)讓背景變得更小，突出了畫面的空間感。反之，如果你從遠(yuǎn)處，用長焦鏡頭拍攝一個(gè)物體，前景與背景之間的大小差異感就越弱，從而在畫面上顯得更近，讓畫面有壓縮感，可以強(qiáng)調(diào)層次。

廣角鏡頭

使用廣角鏡頭能拍攝出面前的更多內(nèi)容，所以我們在元素的取舍問題上需要更花些心思。

長焦鏡頭

使用長焦鏡頭從相同位置拍攝相當(dāng)于從光腳拍攝的風(fēng)景中“裁下來”了—塊，讓視線更加集中。

選擇機(jī)位和焦距

為了幫助大家理解機(jī)位、透視和鏡頭焦距如何影響我們的作品，這里我們站在不同機(jī)位上使用不同焦距的鏡頭拍攝了一系列效果差異巨大的作品。

第一組照片使用了不同焦距的鏡頭拍攝，我們盡量保持主體大小一致，你可以直觀看到背景的變化。第一張照片是在在建筑跟前拍攝的，而拍攝第三張照片則需要后退了好幾十米，如果你想突出前景，就用廣角鏡頭拍攝，要是讓照片更有層次，可以嘗試中焦鏡頭，而拍攝特寫首選長焦鏡頭。

后面一組照片解釋了同一個(gè)位置上，使用不同焦段鏡頭帶來的巨大差異。仔細(xì)觀察你會發(fā)現(xiàn)，機(jī)位相同雖然視角差別很大，但是透視幾乎沒有變化。所以別以為風(fēng)光照就是站在那里等光線，選擇不同機(jī)位、不同焦距，你可以控制畫面中的元素，制造或緊湊、或夸張的透視感。

不同焦距，不同視角

鏡頭焦距：20mm

在極近距離下拍攝出被攝對象的全貌，用到20mm之類焦距的超廣角鏡頭，背景的山看上去很小。

鏡頭焦距：35mm

走遠(yuǎn)一點(diǎn)，使用稍微長一點(diǎn)的焦距拍攝，看上去房子與山的距離“縮短”了。

鏡頭焦距：75mm如果使用中長焦拍攝，此時(shí)背景與建筑會貼在一起，感覺房子就在山前。

同樣位置，不同焦距

鏡頭焦距：200mm

從遠(yuǎn)處使用長焦端進(jìn)行拍攝，此時(shí)我們得到了房子的特寫鏡頭。

鏡頭焦距：28mm

從相同位置拍攝，透視并沒有變化，但廣角讓更多內(nèi)容進(jìn)入到畫面中。