■張潤(rùn)澤

學(xué)校的日常音樂活動(dòng)中，除了器樂比賽與展演，合唱團(tuán)、民樂團(tuán)、舞蹈隊(duì)等社團(tuán)，更是學(xué)生愿意展現(xiàn)自我藝術(shù)特色、實(shí)踐音樂能力的活動(dòng)。相比于音樂課堂中的體驗(yàn)活動(dòng)，藝術(shù)排練的作品更統(tǒng)一、人員相對(duì)固定、進(jìn)行的時(shí)間更長(zhǎng)，所以除了熟練技巧完成作品之外，更是需要指導(dǎo)教師架設(shè)情境、剖析作品，帶領(lǐng)學(xué)生區(qū)分于平時(shí)的獨(dú)奏，對(duì)樂團(tuán)合作形式有更深的體會(huì)。教師除了運(yùn)用藝術(shù)特長(zhǎng)本身增進(jìn)學(xué)生間的合作默契，對(duì)于作品作者的意圖、作品構(gòu)造以及對(duì)作品的解讀有更深的塑造。

一、中學(xué)生樂團(tuán)排練的特殊矛盾

1.藝術(shù)訓(xùn)練時(shí)間與日常學(xué)習(xí)生活時(shí)間分配的矛盾。

剛從小學(xué)升至初中的學(xué)生，面臨著中考的目標(biāo)與節(jié)奏緊湊的文化課學(xué)習(xí)。音樂作品的精致演繹需要學(xué)生課余的精力與投入。每周固定的排練時(shí)間要求學(xué)生往返于學(xué)校攜帶樂器，甚至大件設(shè)備的搬運(yùn)，高質(zhì)量的作品更需要學(xué)生有一定時(shí)間的投入。

2.樂團(tuán)的組建運(yùn)行與學(xué)生升學(xué)的矛盾。

很多學(xué)生從小都有著方方面面的樂器學(xué)習(xí)經(jīng)歷，但由于社會(huì)藝術(shù)培訓(xùn)渠道的層次不齊，以及學(xué)生對(duì)器樂學(xué)習(xí)投入的精力不同，使得學(xué)生的藝術(shù)能力無法得到很好的統(tǒng)一。一定時(shí)間的磨合與訓(xùn)練固然可以大大提升樂團(tuán)的凝聚力與表現(xiàn)力，但鐵打的營(yíng)盤流水的兵，樂團(tuán)會(huì)因?yàn)樯龑W(xué)、畢業(yè)、課程分配等陸續(xù)更替成員，從而影響樂團(tuán)的穩(wěn)定性。

3.學(xué)校藝術(shù)生活目標(biāo)性任務(wù)與樂團(tuán)排練的矛盾。

面對(duì)學(xué)生配置的更換以及學(xué)校文化生活成品展示的需要，讓學(xué)生演奏整齊，解決技術(shù)負(fù)擔(dān)，讓樂團(tuán)這輛大車跑起來，似乎總是樂團(tuán)負(fù)責(zé)教師最大的心愿。教師花費(fèi)大量時(shí)間磨合各聲部之間的節(jié)奏對(duì)位與音符整齊，成品展現(xiàn)前再?gòu)?qiáng)調(diào)學(xué)生的演奏狀態(tài)，但似乎平時(shí)技術(shù)的堆砌與音符的完成，與作品的表現(xiàn)和文化底蘊(yùn)之間產(chǎn)生了一條鴻溝，無法讓學(xué)生更好地理解作品或是對(duì)自我演奏能力有充分的審視與提高，排練的效率也打了折扣。

二、植入“情景”，引導(dǎo)學(xué)生建立“美”的目標(biāo)

情境教學(xué)法是指在教學(xué)過程中，教師有目的地引入或創(chuàng)設(shè)具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動(dòng)具體的場(chǎng)景，以引起學(xué)生一定的態(tài)度體驗(yàn)，從而幫助學(xué)生理解教材，并使學(xué)生的心理機(jī)能得到發(fā)展的教學(xué)方法。情境教學(xué)法的核心在于激發(fā)學(xué)生的情感。相比于其他學(xué)科，音樂課直接刺激著學(xué)生的聽覺與感官。讓學(xué)生充分體驗(yàn)作品，發(fā)現(xiàn)作品的音色美、意境美、創(chuàng)作美，才能激發(fā)學(xué)生“美”的演奏，對(duì)聲部間的配合建立主動(dòng)意識(shí)而非機(jī)械熟練的演奏手法。

所以教師除了教授譜面的音符本身，更需要帶領(lǐng)學(xué)生理解作者的創(chuàng)作意圖與情境構(gòu)造，讓學(xué)生帶著對(duì)作品的理解，對(duì)音響聲場(chǎng)的追求進(jìn)行排練，能起到事半功倍的效果。對(duì)于作品的完成以及層次意境的表現(xiàn)，在奏響音符的那一刻已經(jīng)深深印在了學(xué)生的腦海里。

三、案例分析

在學(xué)校的節(jié)日慶典中，我為樂團(tuán)的出演選定了一首民樂合作作品——《彩云追月》。其風(fēng)格輕快獨(dú)特，描寫了人們平凡生活的輕松寫意，彰顯了典型的廣東民間音樂風(fēng)格。樂曲以富有民族色彩的五聲性旋律，上五度的自由模進(jìn)，豎笛、二胡的輪番演奏，彈撥樂器的輕巧節(jié)奏，低音樂器的撥弦和吊鈸的空曠音色，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。

《彩云追月》作為一首民樂題材的欣賞類課程，收錄于中學(xué)課程的八年級(jí)教材中。以不同聲部樂器音色疊加交替帶來的聯(lián)覺效應(yīng)是這首作品主題彰顯的關(guān)鍵。面對(duì)這支由八、九年級(jí)團(tuán)員組成的民樂隊(duì)，我正好將《彩云追月》這首作品既作為對(duì)新八年級(jí)學(xué)生音樂課程的預(yù)設(shè)，又是讓九年級(jí)學(xué)生對(duì)于自己所學(xué)習(xí)音樂內(nèi)容的一次回顧。

我首先闡述了《彩云追月》是表現(xiàn)人們居家樂業(yè)快活閑適的生活寫照，而藝術(shù)又高于生活，為了表現(xiàn)美好與憧憬，作者取名《彩云追月》，寓意是仙人駕五彩祥云奔向月宮。那么云追月的場(chǎng)景應(yīng)該是怎樣的呢？

學(xué)生立刻反應(yīng)到，就在這一個(gè)“追”字上！

究竟是如何追趕的？

學(xué)生七嘴八舌，覺得是互相交叉而行，一會(huì)兒明，一會(huì)兒暗，羽化而登仙的場(chǎng)景更是。

我繼續(xù)追問：“那么天空，有云和月，在我們的樂隊(duì)當(dāng)中，如何表現(xiàn)這樣一個(gè)互相交叉而行，忽明忽暗的情景呢？”

有七年級(jí)的學(xué)生立即回答：“可以通過各個(gè)不同音色聲部的交替，模仿月亮，還有云之間的互相交錯(cuò)。”

我對(duì)他們的想法提出了贊賞。接著我補(bǔ)充：“怎樣的聲部，可以代表月亮，而怎樣的聲部又能代表云？”

九年級(jí)學(xué)生回答道：“弦樂聲部非常的婉轉(zhuǎn)，線條性很強(qiáng)，它就像天空中的云彩一樣?！?/p>

我轉(zhuǎn)而問八年級(jí)還沒有學(xué)過這首作品的學(xué)生：“那么什么聲部像月亮一般呢？”

學(xué)生立刻回答道：“是清脆的彈撥樂聲部。”也有的學(xué)生說覺得吹管樂的聲部聲音非常明亮，就像是夜空中的月亮。

接連的想象讓學(xué)生對(duì)于聲部的分配有了非常感性與理性的了解。我打算從聲部的強(qiáng)弱和音響效果上下手，繼續(xù)刨根問底。通過云追月時(shí)天空的忽明忽暗，學(xué)生聯(lián)想到音色的強(qiáng)弱對(duì)比是對(duì)情景最好的表現(xiàn)。

至此，聲部間音色不同的表現(xiàn)，作品強(qiáng)弱對(duì)比的作用，作品整體的演奏基調(diào)就全部引申出來了。

在《彩云追月》的第二段落，所有彈撥樂的聲部有一大段的長(zhǎng)音，而在此部分弦樂聲部卻是非常悠長(zhǎng)的，旋律非常明亮。我分別讓學(xué)生單獨(dú)進(jìn)行聲部訓(xùn)練，體會(huì)音色的區(qū)別。

我問道：“那么這一段的主旋律，是進(jìn)行在月亮上，還是進(jìn)行在云上了？”學(xué)生說：“現(xiàn)在是弦樂聲部主奏，那么我們的主角是云。”

“非常好，那么我們的彈撥樂聲部，作為月亮被遮住了，它的音色應(yīng)該如何？”學(xué)生立即聯(lián)想到，它應(yīng)該音量小一些，這樣才能夠讓弦樂聲部的音色突出。

在樂隊(duì)作品的演奏當(dāng)中，除了音量強(qiáng)弱的取舍，還有音色的控制。

我補(bǔ)充道：“如果在夜空當(dāng)中有晚霞，有風(fēng)，又有各種閃耀的星光，我們還能顧及彩云的魅力嗎？所以我們這整體夜空的狀態(tài)，以及月光的色彩應(yīng)該如何？”

“應(yīng)該靜謐、單純。”

“那么從聲音上呢，它應(yīng)該有較大的起伏，或者有豐富的音樂處理嗎？試想一下，作品進(jìn)行至此，現(xiàn)在所有聽眾的注意力都已經(jīng)在漂亮的彩云以及動(dòng)人的弦樂聲部上，所以彈撥樂聲部和低音聲部應(yīng)該如何處理？”

學(xué)生恍然大悟，應(yīng)該用弱但平穩(wěn)保持的音色去演奏，以起到對(duì)弦樂聲部的襯托。

這樣一來，學(xué)生對(duì)于作品的立意以及各聲部在樂隊(duì)當(dāng)中的作用有了深刻的體會(huì)，對(duì)音色上互相映襯的選擇與審美能力有了豐富與補(bǔ)充。一遍遍的排練，與其說是技巧的熟練，更像是帶著學(xué)生飄然灑脫，撒水袖而直上云霄了，排練也不再是枯燥的機(jī)械操作。

四、如何設(shè)計(jì)與架構(gòu)合適的作品情境

從作品的選材上，需要我們貼近學(xué)生的生活，但又不能缺乏高度與藝術(shù)深度。不可以將展示技巧作為學(xué)生社團(tuán)排練活動(dòng)的主要目的。教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生音樂課中聽過的作品或接觸過的音樂風(fēng)格進(jìn)行作品的甄別與挑選，有助于學(xué)生加速對(duì)情景的體驗(yàn)和對(duì)音樂作品的理解與學(xué)習(xí)。

從問題要求的提出方式上：點(diǎn)要小而具體，簡(jiǎn)單而直白，在訓(xùn)練過程中應(yīng)以樂句、小節(jié)，甚至關(guān)鍵音符進(jìn)行重復(fù)練習(xí)，切不可脫離作品本身，遍遍通，在學(xué)生的意識(shí)中要有“雁過留聲”的作用。教師應(yīng)以此反復(fù)刺激，形成固定的演奏模式，細(xì)致雕琢作品。

從作品背景結(jié)構(gòu)出發(fā)架構(gòu)情景，教師應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的聯(lián)覺，鼓勵(lì)學(xué)生大膽想象，并引導(dǎo)學(xué)生將作品表現(xiàn)需要的演奏手法與處理和情境中的感受緊密地連接起來，從不同的維度解讀作品，全身心感受經(jīng)典之作的魅力與作曲者的別具匠心，以此降低重復(fù)排練的枯燥感和教條式。

五、總結(jié)

在樂隊(duì)排練中，學(xué)生奏響樂器，是情境中的第一人稱，更是作品演繹的當(dāng)事人。這也給予我啟示，在平時(shí)音樂教學(xué)的活動(dòng)課中，體驗(yàn)與實(shí)踐需要更多形式，盡可能地開展體驗(yàn)活動(dòng)。教師在教學(xué)中利用情景構(gòu)造，激發(fā)學(xué)生的想象，讓學(xué)生打破羞澀，解除與作品的隔閡，真正地到音樂作品中去演奏、體驗(yàn)，哪怕只是節(jié)奏律動(dòng)的嘗試。教師更應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生深入、多元地掌握作品，或是使用樂器，或者是親自演唱，或是分角色表演。利用學(xué)生與學(xué)生之間的互相合作體驗(yàn)和思維的碰撞，可以對(duì)音樂內(nèi)容的吸收和音樂課程學(xué)習(xí)效率的提升起到幫助作用。