摘 要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）是19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂(lè)的代表人物。其練習(xí)曲在對(duì)前人繼承的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，對(duì)后人練習(xí)曲的創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。對(duì)巴赫的復(fù)調(diào)性創(chuàng)作思維、克列門(mén)蒂練習(xí)曲浪漫主義因素以及浪漫樂(lè)派早期練習(xí)曲的繼承，在其練習(xí)曲中都有體現(xiàn)。這些繼承加上肖邦人格的創(chuàng)造，形成了肖邦練習(xí)曲的復(fù)調(diào)性藝術(shù)、練習(xí)曲中的戲劇性沖突，以及這種技巧與情感達(dá)到的統(tǒng)一的高度的審美價(jià)值。正是這種價(jià)值體現(xiàn)，讓它對(duì)李斯特練習(xí)曲、德彪西練習(xí)曲和拉赫瑪尼諾夫練習(xí)曲在技巧和曲式方面都有著深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：肖邦；練習(xí)曲；開(kāi)創(chuàng)性；繼承；影響

一、肖邦練習(xí)曲對(duì)上世紀(jì)音樂(lè)創(chuàng)作的傳承

正如牛頓所說(shuō)：“我只是站在巨人的肩膀上，所以看得更遠(yuǎn)”，一切開(kāi)創(chuàng)性的作品都不是憑空產(chǎn)生的，它建立在對(duì)前世音樂(lè)的繼承上。在談?wù)撔ぐ罹毩?xí)曲的時(shí)候也不例外，肖邦的練習(xí)曲首先建立在對(duì)上世紀(jì)音樂(lè)創(chuàng)作的傳承上。

（一）對(duì)巴赫復(fù)調(diào)性創(chuàng)作思維的繼承

巴洛克時(shí)期的著名作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），是浪漫主義時(shí)期和古典主義時(shí)期的音樂(lè)大師們學(xué)習(xí)的對(duì)象，其音樂(lè)創(chuàng)作有著豐富的內(nèi)涵、多樣的形式和驚人的影響力。其中，他創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》則將巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)水平發(fā)展到一個(gè)較高的水平，肖邦作為其優(yōu)秀的學(xué)生之一，在作品中受到了這種創(chuàng)作思維的影響。

巴赫在《平均律鋼琴曲集》中按照個(gè)大小調(diào)系統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)作，鋼琴運(yùn)用了十二平均律調(diào)律體系，這使得作品擁有了豐富的復(fù)調(diào)形式，肖邦練習(xí)曲把這一形式運(yùn)用得淋漓盡致。肖邦練習(xí)曲分為 3 大部分，第一部分（OP.10）肖邦在一八二九年十月開(kāi)始寫(xiě)作，一八三二年完成，于一八三三年在巴黎出版；第二部分（OP.25）在一八三二年至一八三六年間完成，于一八三七年出版。在 OP.10 中，肖邦在第一首運(yùn)用 C 大調(diào)，第二首 a 小調(diào)，第三首轉(zhuǎn)入 E 大調(diào)，第四首則是升 c 小調(diào)，這種復(fù)調(diào)性創(chuàng)作思維，明顯是對(duì)巴赫的繼承。正如科爾托所說(shuō)：“肖邦本人是在編寫(xiě)這些練習(xí)曲時(shí)是很想按照巴赫的調(diào)式方法來(lái)寫(xiě)作，但是由于考慮到樂(lè)曲完成質(zhì)量的問(wèn)題，這種寫(xiě)作方法并沒(méi)有堅(jiān)持下去”

（二）對(duì)克列門(mén)蒂練習(xí)曲浪漫主義因素的傳承

肖邦極其偏好用克列門(mén)蒂的 100 首練習(xí)曲作為鋼琴教學(xué)和演奏的素材，可見(jiàn)其練習(xí)曲對(duì)他的影響?？肆虚T(mén)蒂的《名手之道》中的 29 首練習(xí)曲產(chǎn)生于巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期交接的年代，其創(chuàng)作手法雖然古典，但是運(yùn)用大量的保留音跨小節(jié)連音線，創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)鋼琴還不曾有的右踏板效果的作品。這樣的設(shè)計(jì)旋律優(yōu)美，富有浪漫主義時(shí)期作品的特色。肖邦對(duì)克列門(mén)蒂練習(xí)曲的極力推薦，無(wú)形中造就了肖邦練習(xí)曲的浪漫主義精神。

二、肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）、肖邦練習(xí)曲具有復(fù)調(diào)性技術(shù)

復(fù)調(diào)性的作品在浪漫主義時(shí)期得到個(gè)性，鋼琴演奏家通過(guò)雙手來(lái)演奏平行的多聲部作品。肖邦練習(xí)曲中多聲部作品的典范“離別”（OP.10 NO.3）就是一個(gè)很好的分析素材。這首作品用 E 大調(diào)，2/4 拍子的三段式（A-B-A）作成。第一段共有二十一個(gè)小節(jié)，可以分成 A，A兩段。在切分音的低音聲部上方，高音體現(xiàn)了復(fù)調(diào)性音式的旋律，主旋律則在連續(xù)不斷的十六分音符和八分音符中歌唱的，中聲部的波動(dòng)、漣漪推動(dòng)著主旋律的行進(jìn)，以伸縮速度（rubato）的分句法演奏。這部作品要求運(yùn)用弱指（三、四、五指）來(lái)演奏富含強(qiáng)烈的情感的第一主旋律，這種手法的技術(shù)性有益于我們對(duì)其他鋼琴演奏家的曲目的掌握。肖邦的復(fù)調(diào)性手法與傳統(tǒng)不一樣，傳統(tǒng)的主要注重短小曲目的演奏，而肖邦則注重篇幅更長(zhǎng)的作品的復(fù)調(diào)性演奏。

（二）、技術(shù)和音樂(lè)表現(xiàn)的高度統(tǒng)一

肖邦的練習(xí)曲不僅在技術(shù)上有著高超的開(kāi)創(chuàng)，在情感上飽滿豐富，最關(guān)鍵的還是肖邦的作品達(dá)到了技術(shù)與情感的有機(jī)統(tǒng)一，從而達(dá)到了作品的完整和圓潤(rùn)。

肖邦練習(xí)曲情感與技術(shù)的統(tǒng)一表現(xiàn)在兩個(gè)方面。首先，技術(shù)的背后，彰顯著肖邦個(gè)人的情感。肖邦在《大海》練習(xí)曲中用大量的琶音來(lái)有力的表現(xiàn)情感。琶音的使用并不是肖邦的原創(chuàng)，但是其使用卻承載著肖邦的情感。其次，技術(shù)的設(shè)置為情感服務(wù)?！洞蠛！愤@首曲子的技術(shù)包括半音階、琶音和拇指與小指的同音換指技法，這些技術(shù)的運(yùn)用，可以訓(xùn)練手腕的靈活性，加強(qiáng)曲子的表現(xiàn)力。

三、肖邦練習(xí)曲對(duì)后世創(chuàng)作的影響

肖邦練習(xí)曲在技術(shù)和情感上的有機(jī)統(tǒng)一，使得練習(xí)曲獨(dú)樹(shù)一幟。這樣的音樂(lè)造詣，對(duì)后世的影響也是很明顯的。下面，筆者將從李斯特練習(xí)曲、德彪練習(xí)曲兩個(gè)方面去探討。

（一）、對(duì)李斯特練習(xí)曲的影響

“他的作品前衛(wèi)而又偉大，他在多方面給我們立下了以后的標(biāo)桿”李斯特本人就對(duì)肖邦贊賞有加。李斯特的《三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》中的降 D 大調(diào)練習(xí)曲“嘆息”，從曲式上可以看出，這首曲子是傳統(tǒng)的 A—B—A 三段體，這肖邦的 OP.10 NO.9 極為相似。

（二）、對(duì)德彪西練習(xí)曲的影響

德彪西其實(shí)是印象樂(lè)派，和肖邦不是同一派別，這樣影響實(shí)質(zhì)是跨派別的。德彪西的《練習(xí)曲》集中總共有 12 首練習(xí)曲，肖邦對(duì)德彪西的影響主要表現(xiàn)在這12首練習(xí)曲的技巧、曲式以及整體把握等方面。在練習(xí)曲關(guān)于技巧的整體把握方面，印象派注重曲式整體的意境的呈現(xiàn)，而非每一個(gè)單獨(dú)的音符表達(dá)的具體含義，這種表現(xiàn)與肖邦的OP.25 NO.9 練習(xí)曲有著異曲同工之妙。在德彪西標(biāo)題音樂(lè)的呈現(xiàn)方面，很多人認(rèn)為標(biāo)題音樂(lè)的開(kāi)創(chuàng)者是貝多芬，譬如第三交響曲《英雄》，但是練習(xí)曲中的標(biāo)題音樂(lè)的開(kāi)創(chuàng)者卻是肖邦，這種跨派別的影響是很深刻的。

四、結(jié)語(yǔ)

肖邦的練習(xí)曲有著獨(dú)特的開(kāi)創(chuàng)性，值得去學(xué)習(xí)。首先，其練習(xí)曲融合了肖邦憂郁的氣質(zhì)、愛(ài)國(guó)情懷以及堅(jiān)定不把的精神體驗(yàn)，豐富了練習(xí)曲的內(nèi)涵與意蘊(yùn)。其次，肖邦在練習(xí)曲的創(chuàng)作技巧和曲式上有意識(shí)的繼承前代作曲家的優(yōu)良品質(zhì)。最后，其曲式的開(kāi)創(chuàng)性和技巧的創(chuàng)新，對(duì)后世作曲家和鋼琴家也有著深刻的影響。從研究的角度看，這是值得學(xué)習(xí)和借鑒的。

參考文獻(xiàn)

[1]錢(qián)亦平 王丹丹著，《西方音樂(lè)體裁及形式的演進(jìn)》，上海音樂(lè)出版社，2003 年12 月第 1 版

[2]科爾托著周薇譯《肖邦練習(xí)曲解析》上海文藝出版社 1986 年出版

[3]錢(qián)仁康 錢(qián)亦平著，《西方作品分析教程》，上海音樂(lè)出版社，2001 年 5 月第 1版

注釋

1阿爾弗雷特·科爾托（1877—1962）他是具有法國(guó)、德國(guó)及東歐浪漫派風(fēng)格的最后一位鋼琴巨匠，對(duì) 19 世紀(jì)浪漫派音樂(lè)，尤其是肖邦的作品有著深刻理解。

2科爾托著周薇譯《肖邦練習(xí)曲解析》上海文藝出版社 1986 年出版 第 1 頁(yè)

3穆齊奧·克萊門(mén)蒂M(fèi)uzio Clementi（1752—1832），意大利作曲家、鋼琴家、指揮家、鋼琴樂(lè)器的開(kāi)發(fā)者和制造商、音樂(lè)出版商和鋼琴教師，一生中跨越從巴洛克主義到古典主義到浪漫主義三個(gè)偉

大時(shí)代。

4科爾托著周薇譯《肖邦練習(xí)曲解析》上海文藝出版社 1986年出版

作者簡(jiǎn)介

游鵬程（1986.06-），性別：男，民族：漢，籍貫：湖北省宜城，當(dāng)前職務(wù)：鋼琴教師，當(dāng)前職稱(chēng)：助教，學(xué)歷：碩士研究生，研究方向：鋼琴表演與教育。

（作者單位：欽州學(xué)院）