摘 要：通過對《降E大調(diào)第62號奏鳴曲（Hob.XVI：52）》《平均律鋼琴曲（上冊）第21首賦格曲》三部作品深刻的分析、理解、演唱，以音樂會的形式全面檢驗自己的鋼琴表演綜合能力。

關鍵詞：作者簡介；曲式結構；音樂特征；演奏提示

一、海頓“降E大調(diào)第62號奏鳴曲（Hob.XVI：52）

古典主義音樂，首先映入人們腦海的人物肯定是海頓、莫扎特、貝多芬。三位大師的的音樂雖然相互影響，但是又各具特色。

人們親切的稱海頓為“海頓爸爸”，因為海頓的一生過得相對安穩(wěn)，雖然有時對周圍的環(huán)境感到痛恨，但是他卻能安于現(xiàn)狀，樂在其中。海頓一生經(jīng)歷了音樂史上的巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義前期，所以其音樂也經(jīng)歷了風格上的巨大演變。他一生共創(chuàng)作了62首鋼琴奏鳴曲，其音樂風格樸素、自在，并且充滿活力和幽默的氣息，作品中沒有反映強烈的矛盾對比，而更多的是對世態(tài)風俗性的描述。

海頓的“第62首奏鳴曲海頓的 《降 E 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）是其最后一首鋼琴奏鳴曲，于 1794 年—1795 年間完成，”[1]是演奏會上最經(jīng)常聽到的曲目，也是海頓所有的鋼琴奏鳴曲中最艱難的作品。不論是曲調(diào)還是技巧方面，都取得了長足的進步。這種精湛的技巧和大膽的和聲進行，使該曲產(chǎn)生了很高的藝術價值。

整部作品共分為三個樂章，第一樂章共有116小節(jié)，降E大調(diào)，奏鳴曲式結構。這個樂章的結構非常龐大，素材較之前變化豐富，調(diào)性對比頻繁，大量的使用遠關系調(diào)。不僅僅是單一的旋律流動或飽滿的和聲語匯連接，還有更多的交響性和幽默性穿插其中。呈示部一開始就不斷的突出主題，并且將這一簡單的樂思形象不斷的擴展，直至形成一個龐大的音樂結構，這一點與貝多芬的奏鳴曲有很多相似之處。，展開部音樂引入新的素材，附點音符和裝飾音成為本段落的一大特色。

第1-2小節(jié)在音響造成了如整個交響樂隊齊奏的效果，給人一種宏偉飽滿的感受。第3小節(jié)，提高一個八度奏響主旋律，并且在右手的安排上從飽滿的三和弦減成了單旋律，給聽眾一種交響樂隊齊奏之后單獨吹響的木管樂器，清晰而柔和。經(jīng)過一拍休止之后，帶出了一連串的疑問，以及沿著疑問找到了答案。第6-8小節(jié)顯得特別的平穩(wěn)，像是穩(wěn)步的歌唱。右手使用不超過二度的旋律走向，給人穩(wěn)定前進的感受。左手采用六度音程分解下行，與右手的主旋律聲部形成默契的呼應。第9-10小節(jié)又一次奏響1-2小節(jié)主題，不同的是這次交換了雙手的材料。第17小節(jié)再次重復主題，但經(jīng)過一個小節(jié)就展開了發(fā)展。到此為止，此曲的交織性體現(xiàn)了交響性。并在展開部、再現(xiàn)部多次運用此手法，仿佛如一種川流不息的生命在流動與延續(xù)，充分體現(xiàn)了海頓的積極向上，奮勇向前的個性。28-29、46-47、68-72、98-99小節(jié)采用反拍的節(jié)奏型，模仿樂隊中的響鈴，達到了一種清脆的音響效果。并與前后的不同色彩的對比，達到了很好的效果。體現(xiàn)出了海頓的幽默性。

通過演奏可以感知，演奏海頓的作品需要很好的手指支撐達到飽滿的音響效果，時而需要指尖的顆粒性，時而需要連奏的慢觸鍵。鑒于古鋼琴的發(fā)音特點和當時的鋼琴和現(xiàn)代鋼琴的區(qū)別，演奏他的作品力度不可過大。譜面p實際演奏效果可以是pp；f實際演奏效果可以是mf。音量上，最大音量控制在mf，最小音量控制在ppp。海頓早期奏鳴曲很少標記力度符號，所以早期作品可能是為撥弦古鋼琴創(chuàng)作的。中期的許多奏鳴曲可能受鋼琴的影響或者羽管鍵琴創(chuàng)作，作品出現(xiàn)了力度符號，音與音之間輕重富于變化。在晚期奏鳴曲中，海頓充分利用鋼琴越來越豐富的性能，頻繁的使用pp，p，f，ff，dim，crescendo，等力度符號，其中海頓特別喜歡使用fz。踏板的運用也要謹慎。演奏海頓還需要充分的運用想象力，才能很好的將每個樂句隨心所欲迅速改變音色與表情。海頓對巴洛克的復調(diào)手法進行了自己個性化的創(chuàng)造，他一方面保持華麗風格的旋律手段，另外還恢復復調(diào)的技巧，將復調(diào)以音型化的形式出現(xiàn)。這樣一來不僅簡化了復調(diào)，而且增加了不少的趣味。

二、巴赫《平均律鋼琴曲（上冊）第21首賦格曲》

巴赫（1685-1750），德國作曲家，享有“音樂之父”之稱，巴洛克時期的重要代表人物。他一生創(chuàng)作了各類體裁形式的作品500余部。巴赫扎根前人的研究傳統(tǒng)，但是又超越前人的豐碑，將復調(diào)音樂推向了最高峰?！镀骄射撉偾房梢哉f是巴赫音樂創(chuàng)作的巔峰之作，這部作品被譽為鋼琴音樂的“舊約圣經(jīng)”，是巴赫為人類創(chuàng)造的一大遺產(chǎn)?！捌骄伞痹?671年（中國明代朱載堉1584年首次找出《新法密律》）由德國的維克邁斯特發(fā)明，將一個八度內(nèi)的音均等的劃分為十二個半音，這就是平均律。巴赫的《平均律鋼琴曲集》便是為了證明這一理論的合理性和可行性。

《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首，上卷是為其長子利德曼和次子艾曼紐而作，創(chuàng)作于 1722 年。[2]22《平均律鋼琴曲集——上卷》第21首賦格曲是《平均律鋼琴曲集》的入門作品，是學習鋼琴音樂的必奏作品。這首樂曲是一首世俗舞蹈性的賦格曲，類似于前奏。將第21首前奏曲的主音進行節(jié)奏變化，開始了以屬音開頭的主題音樂。該曲呈示部一開始的主題平穩(wěn)方整，在演奏時應該飽滿、活潑、有力；進入展開部之后，突出中間聲部的音樂；再現(xiàn)部與呈示部相呼應，依舊保持著舞曲的性格，最后結尾處做了一個漸慢的音樂處理，給人一種意味深長的結束感。賦格在巴赫的創(chuàng)作形式中占有最重要的地位。賦格通常是由最精練的素材來構筑成的音樂作品，往往要求作曲家以最小量的元素來達到最大量的變化。每首賦格的主題不僅各具個性而且寓意深刻。有宗教受難性的、有世俗舞蹈性的、有節(jié)奏動力性的、有抒情歌唱性的、有雄偉英雄性的，這些賦格主題既是當時德國人民精神面貌的反映，也是巴赫個人內(nèi)心世界的寫照。而每首賦格都是主題個性的邏輯發(fā)展和表達。它們在織體、形式、和處理上各有千秋，令人嘆決。

在演奏這首作品之前，首先應該對復調(diào)音樂的內(nèi)涵有明確的認知，并且在演奏過程中要注意左右手的協(xié)調(diào)與各聲部之間的密切配合。為了更好的整體性把握這首作品，應該從人文背景上理解巴洛克精神。巴洛克時期是一段充滿矛盾的歷史，人們一方面崇尚理性意識形態(tài)，一方面又受到宗教意識的滲透。正是這兩者的結合才構成了巴洛克音樂風格，所以在演奏的時候應該顯示出自己的審美理念，并且將賦格音樂的層次性彈奏出來。

參考文獻

[1]王賀.解析海頓《降 E 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI /52）的創(chuàng)作手法與整體結構[J].當代音樂，2017（11）：54-56

[2]于莉莉.巴赫《平均律鋼琴曲集》解析——以第一卷第八首為例[J].當代音樂，2015（3）：77-79

作者簡介

劉東月（1993.06-），女，漢，籍貫：四川萬源，學歷學位：藝術碩士，研究方向：音樂。

（作者單位：四川師范大學）