劉平

2017年的話劇創(chuàng)作與舞臺演出依然很紅火，各種展演一個接一個，中國劇協(xié)舉辦的“第十五屆中國戲劇節(jié)”，中國國家話劇院舉辦的“第三屆中國原創(chuàng)劇目展演”，北京人藝舉辦的“2017首都劇場精品劇目邀請展演”，中國兒藝舉辦的“第七屆中國兒童戲劇節(jié)”，還有 2017北京青年戲劇節(jié)、南鑼鼓巷戲劇節(jié)、2017金刺猬大學生戲劇節(jié)，以及上海和全國各地舉辦的各種戲劇展演活動等，真可謂好戲連臺，美不勝收。2017年適逢中國話劇誕生110周年，北京市東城區(qū)人民政府與中國話劇協(xié)會聯合舉辦“紀念中國話劇誕生110周年暨戲劇東城十周年全國話劇優(yōu)秀新劇目展演季”，上演全國各話劇院團創(chuàng)作的21臺劇目，其中國營話劇院團17臺，民營話劇社團4臺。這些演出不僅豐富了北京乃至全國的話劇舞臺，而且在藝術上也呈現出多樣的風格追求。

一、原創(chuàng)話劇的詩意追求

話劇創(chuàng)作的詩意追求，是中國話劇創(chuàng)作的理想與奮斗目標，但能否實現卻不是每部戲都能達到的，因為它需要編劇和導演的默契，編劇提供堅實的劇本基礎，導演需要具有駕馭舞臺藝術創(chuàng)造的能力。2017年的話劇舞臺上出現了幾臺令人驚喜的劇目，如《〈富春山居圖〉傳奇》《秋水山莊》《再見徽因》等。

《〈富春山居圖〉傳奇》（上海話劇藝術中心）的故事寫元朝山水畫大師黃公望，古稀之年結廬富春江畔，傾其全部心血完成名畫《富春山居圖》，引無數達官顯貴、文人騷客為之癡迷，為之沉醉。該劇通過這幅名畫在歷代風雨中跌宕起伏的命運，寫出了人的命運與民族情感。導演李伯男運用傳統(tǒng)戲曲藝術的表現手法，在舞臺上營造出詩中畫、畫中詩的寫意美的藝術意境。整個演出用畫面講述畫中的故事，演員演畫中的人物，舞美體現著畫中的意蘊，音樂延伸著畫中的含義，燈光透視著畫中的靈魂。全劇講述的是《富春山居圖》在歷史中所經歷的風雨變遷，其演繹過程和舞臺上所呈現的似乎就是一幅大寫意的中國傳統(tǒng)水墨畫，簡約中展示著堅韌的風骨，唯美中蘊含著濃濃的詩情，質樸中體現著文化人的精神氣質，而“留白”處又給人以更多的思考空間，真可謂畫里乾坤，燭照人心。該劇的舞臺呈現具有簡潔、大氣、空靈的美感和詩的意蘊。竹葉、梅花的運用，雕欄、團扇的造型，夸張的冷月，都非常恰當地為該劇的演出營造了簡約的、詩的意境，表達出中華古典文化淡雅悠然、飄逸空靈的審美意蘊。劇中表現吳間卿一家逃難時出現的那幾束光柱，既像圓柱子又像畫軸，表達了人物的心理幻象——對畫的癡迷，對美的向往，展現了人物“家中諸物皆棄，唯《富春山居圖》寸步不離”的真實心態(tài)。此時的情景，人物合一，情境融合，可以說這種情景所達到的意境美才是舞臺藝術所追求的最高境界，美妙至極，令人陶醉。

《秋水山莊》（浙江話劇團）描寫民國時期一對才子佳人的凄美愛情故事。沈秋水（原名沈慧芝）是上海灘名妓，史量才是報界翹楚，兩個人走到一起成就了收購《申報》后的如日中天。然而令人稱道的愛情卻并非如平靜的春水，在漣漪迭起之中不斷涌起道道波瀾。導演李伯男通過多時空的運用，以人物的心理線索設置場景，人物情感濃情蜜意，情愛綿綿。尤其是對沈秋水與史量才的愛情描寫，導演李伯男以“碎片化”的形式，通過男女主人公的回憶與朋友們的記憶，在深入開掘這對郎才女貌佳偶心靈深處的痛苦與糾葛的過程中、在表達愛情的無奈之中體現出愛的美好與純情，在復雜的社會環(huán)境中展示出一種純粹的人格力量。導演以現實主義創(chuàng)作方法為基礎，以散文化的舞臺表現手法，在虛實之間體現寫實與寫意的結合，以簡約、大氣的手法創(chuàng)造出具有濃郁詩化意象的演出形式，在展示人物多重心理矛盾與情感糾葛中突出人物的心靈美，使整個演出具有了寫意性的美學意蘊和行云流水般的韻律美。劇中人在陶醉，觀眾也在被感動，甚至在唏噓不已之中留下了深深的記憶。

《再見徽因》（浙江話劇團）通過對林徽因與徐志摩、梁思成、金岳霖等人的情感糾葛的描寫，表達了劇中人物的復雜情感與高尚人格。導演李伯男在舞臺二度創(chuàng)作中，通過對林徽因和她周圍的每個人物心理的開掘，揭示出語言和行動背后涌動著的“欲說還休”的濃濃情感，給觀眾一種美好的、純情的印象——愛一個人不是以得到為目的，更不是以傷害對方作為失敗的報復，而是從心里為對方發(fā)出由衷的贊美和美好的祝福。這種在愛中生發(fā)出來的友誼和在友誼中延伸出來的愛，真摯、純潔、高尚，可望而不可即，卻令人永遠向往、回味和懷念。

二、話劇民族化的探索與實驗

中國話劇是舶來品，它能在中華大地上生根、開花、結果，就在于它始終走著一條話劇民族化的道路，即與中國的傳統(tǒng)戲曲相結合所創(chuàng)造出來的、有別于國外話劇風格的、寫實與寫意相結合的舞臺藝術形式。因此，話劇民族化就成為幾代中國話劇人的追求目標。本年度出現的《大訟師》《邯鄲記》《你是我的孤獨》《紅水衣》等話劇就體現了這樣的舞臺藝術追求。

《大訟師》（北京人民藝術劇院）取材于傳統(tǒng)戲曲《四進士》，經歷了從戲曲到話劇的轉換，更是一次全新創(chuàng)作模式的嘗試，也是繼續(xù)探索北京人藝話劇民族化的一次實驗過程。從舞臺演出效果看，編劇郭啟宏和導演藍天野的“探索”與“實驗”是很有成效的，收到了很好的藝術效果。導演在舞臺二度創(chuàng)作過程中，有意把話劇的“寫實”和戲曲的“寫意”手法相結合，以“寫實”的手法刻畫人物，以“寫意”的手法調整戲劇節(jié)奏，使整個演出如行云流水而不拖泥帶水。有些不重要的場景就用“語言”一筆帶過，既避免了場次的過于瑣碎，又給演員提供了施展表演才能的機會。如宋士杰帶著干女兒楊素貞去官府衙門告狀，無辜被打了四十大板，下得堂來，正遇著干兒子楊春，他指使楊春去攔轎告狀。沒有一會兒工夫，楊春就健步如飛地跑上臺，向宋士杰講述他攔轎告狀的經過。在此期間，舞臺上并沒有出現按院大人的轎子，所有的“過程”——楊春如何“呈狀”，按院大人如何問話，都是在楊春與宋士杰的“對話”中完成的。這樣處理，既避免了“寫實”的繁瑣，又以簡潔的手法增加了講述故事的趣味性，展示了演員的語言魅力。它既是戲曲的，又是話劇的。宋士杰領著楊素貞去告狀，只是在舞臺上走了一個圓場就到了府衙。楊素貞呈狀子時以雙手舉過頭頂；宋士杰在大堂上見府衙大人下跪時不是面朝府衙大人而是面朝著觀眾，這些也是借鑒戲曲的一些表現手法，而且用得恰到好處。以“寫實”的手法刻畫人物使人物形象更真實、更鮮明。如“柳林賣妹”中對楊清性格的刻畫，宋士杰在客棧偷看二公差的包袱時的描寫，府衙大人顧讀手捧田倫書信時的情景描寫，非常細膩、傳神，觀眾從人物的外部動作可以洞見人物內心的活動變化。劇中用河南墜子“串”起全劇，是編劇、導演的一個精彩的創(chuàng)造。他是一個“敘述人”，冷眼旁觀講述人間的悲歡離合，既起到間離效果的作用，又有畫龍點睛的效果。同時，也間接參與塑造人物。如該劇結束時，妻子萬氏聽說宋士杰在公堂上挨了打，對宋士杰說：“以后再遇到這樣的事，你不要管了?！彼问拷軟]有回答“是”，也沒有回答“不是”，而是借助河南墜子唱出了自己的心愿：“以后啊……‘一人一馬一桿槍，二郎擔山攆太陽……”給觀眾留下無限的想象余地，讓觀眾感受到了宋士杰性格的堅韌與人生信念的執(zhí)著。

《邯鄲記》（廣州話劇藝術中心）的成功在于導演王筱頔對湯顯祖及其作品的重新解讀?！逗愑洝肥菧@祖“臨川四夢”中的最后一夢，也是最接近作者湯顯祖生平經歷的一部戲，既是寫自己的生平，卻又將故事設定成“黃粱一夢”。歷史上的解讀多認為這是湯顯祖對現世及官場的抨擊，甚至憤懣之中還帶著消極。但王筱頔卻不這么認為，她說：“如果湯公只想表達胸中憤慨，為何不退隱之后第一夢就寫《邯鄲記》？那應當是他胸臆最難平的時候?！彼J為：“憤世嫉俗的解讀未免太狹隘，湯公其實早已經以超脫的高度俯視官場，又何以值得再憤懣？人生只有自己能度自己?！蓖躞泐E在舞臺上創(chuàng)作的《邯鄲記》是一部“源自經典，卻又不完全照搬經典”的全新作品。為了表達對這部作品的深刻理解，體現出“人生只有自己能度自己”的深刻意蘊，王筱頔把原劇中的呂洞賓換成了一個叫清遠道人的人物，因為湯顯祖的號亦稱“清遠道人”。在舞臺呈現方面，導演不僅運用了很多戲曲元素，使整個表演充盈著詩情畫意的美感，而且在臺詞上下功夫，既能體現湯顯祖劇中原詞如詩般的美韻，又能呈現出現代詩意，以此拉近經典名劇與當下觀眾的審美距離，令觀賞者感到情趣盎然。該劇的創(chuàng)作為話劇民族化的探討與實驗提供了新的思考與舞臺實踐。

《紅水衣》（甘肅省話劇院）通過對《水滸傳》中歷史人物的重新解讀，以普通人的視角去俯視原著中那些被神話了的英雄好漢，從對劇中楊雄、石秀和潘巧云等人物的心理開掘與情感探討，到對人物性格的揭示和對人物形象的重塑，為人們提供了一種新的視角與思考空間。該劇的結尾，石秀盡管拒絕了潘巧云的愛情，卻珍藏了紅水衣若有所思地離去。這一筆是導演對歷史人物的重新認識，也給觀眾留下了思考。李伯男導演在這個戲中對話劇民族化的追求與體現，無疑是今天話劇創(chuàng)作一個值得重視的話題。

《你是我的孤獨》（上海話劇藝術中心）是一臺以歌手王洛賓的歌為素材創(chuàng)作的音樂戲劇。隨著一首首歌曲的吟唱，創(chuàng)作者所探尋的是音樂背后發(fā)生的故事，是與行吟歌手一次次靈魂的對話。詩人（歌手）不斷地吟唱帶給人們無限的歡樂，而他卻一直游走于孤獨的情感長河之中，跋涉于對愛的尋覓之中。他唱著《在那遙遠的地方》去追憶那位美麗、善良的藏族姑娘卓瑪。他唱著《掀起你的蓋頭來》是對愛妻永生的懷念。二十年的牢獄之災，幾次面對死亡，可他的那種熱情激蕩的情感從來沒有被束縛，一直在自己的心靈中自由地飛翔，激情地歌唱。那首熱烈的《青春舞曲》正是他對一去不復返的青春小鳥的歌唱。他唱著《高高的白楊》為的是應和三毛的《橄欖樹》，但陰差陽錯始終錯過，他只有輕吟《等待》祈盼著下一世的重逢。導演周小倩以開放的舞臺設計詮釋這部作品，以音樂為“靈魂”勾勒出詩人（歌手）的心靈軌跡，唱出詩人的情感波濤。整個演出人物的上下場是以詩人的情感起伏為需要，以雕刻人物形象為宗旨，沒有半點兒的多余，簡潔、樸實、和諧、流暢，形成一種流動的韻律美。

值得一提的還有北京曲劇團演出的話劇《懷清臺》。該劇是小劇場實驗戲劇，是一部非現實主義風格的歷史悲劇，演繹了秦朝時期中國第一個女企業(yè)家巴清（巴寡婦）與秦始皇之間關于長生不老丹的一段政經悲史，是一部融歷史底蘊與當代思悟于一體的有關“運”與“脈”的作品。該劇取材于司馬遷《史記·貨殖列傳》中關于古代涪陵（今重慶彭水）巴寡婦清的記載，講述了“重農耕、重軍功、重吏治”的秦始皇在垂老之時追求長生不老，驅逐涪陵工商業(yè)人士遷往南陽耕種。寡婦清為了保護本地工商業(yè)發(fā)展，從咸陽宮到瑯琊臺，冒死求諫秦始皇，以煉制長生不老仙丹的承諾求得生機的故事。然而，為虛無的長生不老，秦始皇等到鬢發(fā)霜白，煉丹百姓亦逃脫不了離鄉(xiāng)背井和割舍生命的悲慘結局。導演梧桐在該劇的舞臺呈現方面進行了話劇民族化的探索與追求，劇中十幾個角色全部由戲曲演員扮演，荒誕風格的服裝設計和怪異的臉譜造型，比較貼切地映襯了劇中人物虛無、荒誕的思想與人生追求。在演出過程中，戲曲打擊樂全程貫串，以快慢強弱的節(jié)奏與詩意化的語言相融合，烘托出人物復雜的心理變化及其在強權壓迫下的悲苦心情。

《她彌留之際》和《收信快樂》則給人以另一種啟示，即藝術家如何運用藝術的思維把簡單的事件開掘出深意，演繹出人間真情。

《她彌留之際》（北京人藝）細膩地描繪了一個關于愛的謊言。其突出的特點是：把謊言寫成了真實，或從謊言中寫出了真實。編劇實在高明，他讓劇中的幾個毫無關系的陌生人在誤會中發(fā)生了聯系，產生了愛情，滋生了親情，而且讓觀眾看了不覺得虛假。這說明他對生活是有深刻了解的，不然，他不可能把謊言寫出生動的細節(jié)和動人的情感來，而且還讓人相信，覺得好看好玩又有藝術趣味。尤其是劇中的年輕姑娘金娜的舉動——她莫名其妙地得到蘇菲亞老太太贈送的珠寶，原以為老太太想孫女心切，實際她心里明白，她把珠寶送給金娜之時就沒有想得到回報。結果是，金娜拿走了珠寶后居然又回來了，而且把珠寶也如數帶來了。這一筆寫得令人感到溫暖。

《收信快樂》（福建人藝）的導演陳大聯的高明之處在于把一個普通、乏味的故事變成了有趣的演出。該劇沒有什么大的舞臺動作，也沒有什么激烈的矛盾沖突和復雜的故事情節(jié)。舞臺上的男女主人公讀了四十多封信，在一封封來信中“讀”出了兩個普通人幾十年的人生道路、情感發(fā)展和生活狀態(tài)，“讀”出了真情，“讀”出了愛意，讓觀眾領略到那種超越世俗的相互關愛。該劇的創(chuàng)作真正是以小見大，在普通中見驚奇，在平凡中見深刻。

三、歷史劇創(chuàng)作的現實表達

有人說，任何歷史都是當代史，這話有一定的道理。當我們去講述歷史時一定會有自己的觀念融入其中，通過歷史人物的口表達自己的一些情感，“借古人塊壘，澆今人心緒”，或許這就是當代性吧！正因為如此，歷史才會具有鮮活的生命力，歷史劇才會有吸引今天觀眾欣賞的藝術魅力。正是基于這樣的考量，本年度出現的以歷史人物為題材的話劇《大清相國》《天下糧田》《大江東去》《甲午祭》等，才具有了當代意義。

《大清相國》（上海話劇藝術中心）以當代的視角去描寫歷史事件與歷史人物，深入開掘歷史上反腐題材的深刻含義，以做人、為官、忠君、愛國為切入點，通過對陳廷敬等人物的描寫，揭示了人性的復雜以及官場的黑暗，在塑造人物形象的過程中揭示了道德、人格在人生、仕途中的重要作用。該劇以細膩的筆法塑造了以陳廷敬為代表的清官形象。他聰明有才，智慧能干，卻因直爽敢言，惹怒官場權貴，屢遭打壓，但他意志堅定，不屈不撓，不卑不亢。他徜徉于官場幾十年而不倒，就在于他不忘初心、不棄理想，盡管他也常常感到無奈與痛苦，但他始終保持著潔身自好的品格。該劇寫出了他的復雜性格——忠心與良心、友情與愛情、鐵面無私與人性善良的矛盾，使這個人物非常鮮明、生動、活靈活現。同時，該劇還以陳廷敬、張汧、鄭恒、高士奇等人物的人生道路為觀眾提供了如何選擇生活道路的思考。

《天下糧田》（天津人民藝術劇院）從事關國計民生的糧田入手，通過廉吏劉統(tǒng)勛與以訥親為首的貪腐集團之間的尖銳矛盾沖突，折射出人性的善惡忠奸。劉統(tǒng)勛因妄議皇莊廢弛而被貶為庶民，但他不卑不亢，堅持以法護田，以律治田，命寄沃野，血灑田疇，最終得到乾隆皇帝的賞識，擊敗了盤踞朝廷中樞的“鐵帽子王”訥親的貪腐集團，保住了大清國的耕地紅線，為今天的現實提供了警示。

《大江東去》（寧波市演藝集團）通過對甬商的創(chuàng)業(yè)道路、人生歷程的描寫，展示了他們精明的商業(yè)智慧、高尚的道德操守，以及在民族利益面前所展現出來的堅毅的人格與愛國情懷。劇中通過對年輕一代甬商洪一龍等人物性格的細膩刻畫，以人物的品格表達出深厚的文化內涵，展現其在經商活動中的堅韌力量，尤其是在日寇以勢壓人的蠻橫擠壓下的不屈不撓和果敢的出擊與抗爭，體現著中華民族堅毅、頑強的抗爭精神，令人敬佩，給人鼓舞。

《甲午祭》（山西省話劇院）展示了一幅19世紀晚期東亞局勢圖，通過對李鴻章這位晚清政府“裱糊匠”經歷的描寫，回顧了清政府對日外交及甲午戰(zhàn)敗的全過程，探尋了其戰(zhàn)敗的原因——落后必挨打，弱國無外交，腐敗須鏟除，變革須徹底。在反思歷史的過程中，也描寫了中國人在恥辱中覺醒奮發(fā)的激情，中華民族只有自強才是唯一出路。

《遙遠的鄉(xiāng)土》（江西省話劇團）描寫歷史人物余墨林的敢于擔當、克己奉公的凜然正氣。他在朝為官時為挽救部下，寧愿丟官而自己一人擔責；回鄉(xiāng)務農時仍胸懷天下，造福鄉(xiāng)民，其無私精神與浩然正氣令人欽佩。

《韓文公》（廣東省話劇院）寫韓愈被貶潮州刺史，但他仍然以愛民忠君之心，為民排憂解難，整飭歪風邪氣，鏟除奸惡勢力，興學育人，發(fā)展水利農耕，實現了“君子居其位，則思死其官”的心愿?！惰F血道釘》（佛山藝術劇院）通過描寫詹天佑1905年修建中國第一條京張鐵路的故事，贊揚了詹天佑“實業(yè)救國，鐵路興邦”的雄心壯志，實現民族復興大業(yè)的偉大理想，以及沖破外國勢力種種打壓、阻撓的頑強毅力。該劇的演出有激情，充滿正氣，充分展現了中國人的愛國情懷與自強不息的奮斗精神?！短m陵王》（國家話劇院）描寫權力與人性的矛盾與較量，給人以警醒?！冻烧撞拧罚ǔ械略拕F）通過描寫民間藝人成兆才曲折艱難的成長歷程與對民族文化的堅守與發(fā)揚精神，鞭撻了黑暗舊社會的丑惡現象。

值得稱道的是《趙一曼》（四川人民藝術劇院）的創(chuàng)作，通過革命者趙一曼真實的人生經歷與成長過程，寫出了一個知識分子成長為一個革命者的精神追求，寫活了一個母親、妻子飽滿的精神世界，寫出了一心為國家興旺、為民族解放、為人民自由而甘愿奉獻的英雄氣概。趙一曼的事跡不僅震懾敵膽，而且鼓舞后人。

四、現實題材的審美突圍

描寫現實題材的話劇作品很多，但質量上乘者并不多，這一直是近年來話劇創(chuàng)作的一個瓶頸。其原因：一是現實題材的話劇難寫，沒有藝術功力的人很難從現實中提煉出生活的實質，講不好故事，平鋪直敘的描摹生活，人物形象不鮮明，語言沒趣味，缺少藝術吸引力。二是一些以先進模范人物為素材創(chuàng)作的戲，多是唱頌歌，講好人好事，不敢寫矛盾，戲立不起來，人物形象不突出。這種現狀在2017年的創(chuàng)作中多少有了一些改變。

《干字碑》（遼寧人民藝術劇院）根據丹東鳳城市大梨樹村原黨支部書記毛豐美的先進事跡創(chuàng)作。該劇值得稱道的一是寫出了矛盾，二是舞臺形式新穎。毛豐美為發(fā)展農村經濟砍樹被人舉報，被公安局抓走，由此讓人們看到了想做好事也不是一件容易的事。舞臺表現形式比較新穎，編劇從不同的角度去描寫，通過與毛豐美交往密切的人的回憶為這個人物“塑像”，有縣委書記、車奶奶、曹主任、老犟牛、毛妻等，故事從毛豐美死后講起，形式比較鮮活。但對毛豐美內心矛盾的描寫仍然不夠豐富，表現與家人的矛盾只有不顧家、不管孩子等。

《鐵桿莊稼》（寧夏話劇團）寫得滿臺生活，情感真摯，把精準扶貧的理念融進人物形象的塑造中，讓觀眾看到了一種生活真實與情感真實。如劇中描寫溝底村的支部書記段冬林為改變村里的貧窮面貌，組織村民外出打工，可是村里的老人們沒人照顧。他與趙天貴商量辦一個小食堂，可是沒有錢。他以假結婚為由從父親段老摳手里“騙”到六萬元，結果被父親發(fā)現，父子倆頓時起了沖突。段冬林的計劃被打亂，獨自苦惱不堪。是他的母親偷偷地把存折交給他。此時此刻，人們才真正看到了愛的實質——它既是自私的，又是無私的。舞臺上所涌動的濃濃親情令人動容。

《人民的名義》（國家話劇院）是一出描寫“反腐”題材的戲，但創(chuàng)作者沒有對貪官們的貪腐事實與案件著墨過多，而聚焦于貪腐者與反貪者之間的情感糾結與人格較量，重點寫人的成長與異化，弘揚了正義戰(zhàn)勝邪惡的民族正氣。

《家客》（上海話劇藝術中心）在亦真亦幻的描摹中講出了生活的真諦，揭示出人生的哲理。生活化的語言，鮮活的人物，在平靜的生活中掀起一道道生活的波瀾，給人以諸多的人生感悟。該劇由老藝術家張先衡、許承先、宋憶寧主演，更增添了生活的味道，凸顯了話劇的藝術魅力。

《雨夜》（沈陽話劇團）通過一次同學聚會寫出了每個人的人生道路與生活追求，寫出了人在現實社會中的各種異化現象，故事雖平常卻也觸目驚心。有些人的變是自身原因，有些則是身不由己，有些是身陷其中而不自知，歸根結底還是為名和利所累，在金錢利益面前失去了自我，這是人生最可悲的。

《薪火》（重慶三峽歌舞劇院）圍繞三農問題描寫四川天坑村改變貧窮面貌的故事。情感真摯，內容接地氣，寫出了脫貧致富路上人們的復雜心態(tài)以及無私奉獻、甘愿犧牲的豪情壯志，塑造了田景秀等人物的鮮明形象。更重要的是寫出了扶貧工作的實質——不只是給錢，更需要給思路。語言通俗、幽默、感人，富有情趣。

《你若離開我便浪跡天涯……》（國家話劇院）是一部關注中國當下普通老百姓家庭生活的音樂劇。劇中通過一家三代人講述自己和家人的故事，意在喚起更多年輕人關照老人、關注家庭，學會寬容、理解與愛?！耙患胰艘簧却埃瑦凼菧嘏饬?。一個人去遠航，家就是避風港?！眲勇牭母杪暫蛢?yōu)美的舞步使該劇的演出具有濃郁的藝術趣味。

《谷文昌》（國家話劇院）中塑造了敢作敢為的人民公仆形象，《閨蜜》（哈爾濱話劇院）寫不同的人生追求在家庭、婚姻中引發(fā)的種種矛盾，《大雪》（鞍山市藝術劇院）描寫人格成長、心靈救贖的故事，都具有一定的藝術特色。

《情陷阿克塞》（武警文工團）是在《讓你離不成》的基礎上重新修改創(chuàng)作的一出喜劇。描寫邊疆部隊的官兵與戰(zhàn)士的關系，以及連長與妻子的矛盾，把嚴肅的人生問題以喜劇的形式呈現，機智、詼諧、幽默，又嚴肅認真，讓觀眾在藝術審美的愉悅中思考著人生道路的選擇與生活態(tài)度的表達。

五、民營話劇的發(fā)展

就2017年話劇創(chuàng)作與舞臺演出而言，民營話劇創(chuàng)作不如往年紅火，但也出現了令人欣喜的一些作品，如《海上花開》《結伴關系》《留取丹心》《皇城根下》《我愛我房》《廣陵散》《吶喊》《秋夢》等。

《海上花開》（編劇王甦）寫了四個追逐“夢想”的年輕人自主創(chuàng)業(yè)的故事。江海不滿于媽媽安排的“前程”，放棄出國留學的機會，想按照自己的意愿去干想干的事。媽媽一氣之下斷了他的生活費，他便將媽媽的一套房子偷偷出租。他的豪爽與仗義終于收獲了一片真情與愛情。樊花是金融界的女斗士，為了支持男友放棄出國，結果被甩了。一廂情愿的夢想破滅，樊花重新認識了自己后，與靠自己打拼的高上天走到了一起。林開顏沒有多高的學歷，靠著勤奮去追求人生的夢想，與江海一起開了“海上花開”咖啡店，走上自謀生路的創(chuàng)業(yè)之路。該劇生活氣息濃厚，處處顯示著青春、陽光的燦爛情緒，令人賞心悅目且受到鼓舞。

《一雙眼睛兩條河》（鼓樓西劇場）是一部描寫人的心靈情感的話劇，具有詩意的底蘊。劇中通過描寫兩個素昧平生的人——音樂愛好者白露與詩歌評論家黃雨的偶然相識與交往，寫出了兩個純真至善的人的傾情交流。劇中沒有驚心動魄的事件，沒有強烈的矛盾沖突，沒有豐富的戲劇性，但人性的純真與現實的復雜、理想的美好與人生的無奈卻使這個戲充滿了內在張力，使這個戲在平靜中蘊藏著洶涌波濤。而人物的主觀理智又使這情感波濤化為涓涓細流，觀眾在這波瀾不驚與和風細雨中似乎感受到了生活的本真，在遺憾與無奈中依然使自己干澀已久的心田獲得了些許滋潤。

《廣陵散》（北京市演出公司）以歷史上“竹林七賢”的故事創(chuàng)作。這是一出有著濃郁審美意蘊的戲，有散文詩般的美感。舞臺呈現通過寫意手法演繹出深刻的主題，對讀書人命運的思考具有相當的深度。該劇以群體形象探討中國文人的人生選擇和人格精神。他們堅守理想、崇尚自然、淡泊名利，脫俗飄逸、抒浩然之氣，盡顯魏晉之風骨。主人公嵇康作為一代名士、文壇領袖是儒雅的典范與文人良知的象征，他剛正不阿，赴死之際從容彈奏一曲《廣陵散》，以生命彰顯人性，在升華其人格的同時，更是在精神層面深刻地定義了死亡的意義與人文的價值。該劇在繼承話劇民族化思想精髓的基礎上，努力將戲曲美學融入話劇創(chuàng)作之中，探索話劇表演藝術與戲曲表演藝術的最佳契合點，形成了一種獨特的美學風格。

《致命咖啡》（上海安可藝術團）是一部以“癮藏者”為題材創(chuàng)作的音樂劇，以愛情的力量拯救“癮藏者”，是該劇的中心主旨。當劇中人張然吸毒的事實暴露后，有嫉妒者的幸災樂禍、落井下石，有同事們恨鐵不成鋼的埋怨，有旁觀者的笑話與揶揄，更有小題大做的打擊報復。而他的戀人趙冰冰卻是另一種態(tài)度，她決心用執(zhí)著的愛去挽救張然，召喚他回家，給他悔過自新、重新站起來的精神力量?！敖o他最后一次的希望，在懸崖邊伸出雙手，給他走出陰霾的力量，重新開始，面對傷疤。”這歌聲唱出了趙冰冰的心聲，唱出了她對張然的希望，更唱出了她心里的堅韌與力量。該劇以音樂劇的形式呈現在舞臺上，表演活潑，歌聲優(yōu)美，音樂動聽，給人以藝術的享受。觀眾在欣賞藝術美的過程中也情不自禁地思考著很多問題，尤其是對“癮藏者”如何滑向懸崖、走向深淵的思考。

《我是余歡水》（繁星戲劇村出品）根據長篇小說《如果沒有明天》改編。余歡水是一個生活在社會底層的小人物，猥瑣、懦弱、膽小，是一個“慫到家了”的軟蛋。在公司不受人待見，在家里也沒有地位，岳父、岳母看不起他，妻子帶著孩子離開了他。在一次體檢中，余歡水被檢查出患了胰腺癌。他感到自己的生命進入了倒計時，但他還想實現很多人生的夢想，過過甜美的生活。于是，他去了臨終關懷中心，鬧了很多哭笑不得的事情。他敢于與惡意碰瓷的不良行為進行搏斗，因此而成為受表彰的“大英雄”。但他依然得不到應有的尊重，因為他是個窮光蛋。只有一件事讓他興奮了，他的癌癥是被誤診的。該劇是一部輕松的生活喜劇，舞臺演出生活氣息濃郁，表現出一個身處底層的小人物的苦辣辛酸。

《匯賢坊》（上?，F代人劇社）寫上海一個老城區(qū)“匯賢坊”石庫門弄堂拆遷的故事，寫出了普通市民的復雜心態(tài)，是一出非常接地氣的演出。舞臺設計非常精致逼真，該劇的演出改變了民營戲劇制作粗糙的現象。

《青春之歌》（北京聯合大學）是根據同名小說改編的一部劇作，是一幫年輕的學生在青年教師的帶領下完成的一部創(chuàng)作。他們不僅演出了歷史上青春似火的人生事跡，也思考著自己的生活道路與人生選擇，給觀眾留下了藝術上的審美意趣，同樣是對歷史與現實的一種觀照。

而《結伴關系》《吶喊》和《秋夢》的可貴之處則在于編劇的劇本創(chuàng)作和導演的舞臺呈現都具有探索、創(chuàng)新的藝術追求。

《結伴關系》（結伴之家文化產業(yè)發(fā)展公司出品）反映當下的婚戀生活狀態(tài)，探討解決發(fā)生在愛情、婚姻、家庭中的種種矛盾的另一種思路。劇中以超脫婚姻、家庭的視角反思婚姻、家庭的種種矛盾與問題。整個舞臺演出節(jié)奏流暢，舞美設計簡潔、大氣，通過幾塊潔白幕布的拉動，形成不同的表演空間，具有寫意性的詩意美感。導演顧雷的舞臺呈現富于創(chuàng)新。

《吶喊 》（武漢江湖戲班戲劇工作室演出）改編自魯迅先生的小說集《吶喊》。它秉承了魯迅先生的精神，直面當下，直面社會現實，淋漓地、徹骨地反思問題，并試圖找到解決的可能。大膽的想象，恣意的表演，處處顯示著青春的、動態(tài)的活力。導演郎劍飛的天馬行空使舞臺呈現流淌著生活的詩意、 人生的哲理?！摆w太爺”一場，用民間藝人說書人講述阿Q對趙太爺的態(tài)度與看法，形象地描述了趙太爺的行為舉止?！半u飛狗跳”一場表演的形象化，以肢體語言表達生活的本真，演員的表演非常形象。結尾“集體朗誦”《〈吶喊〉自序》，讓觀眾感受到沒有動作的表演，傳遞著不一樣的精神，把魯迅原作的精神主旨通過語言的塑造深入每個人的腦海，給人的印象極其深刻。

《秋夢》的實驗性是以夢境反觀現實，以夢境映照現實，以夢境的視角探索現實中人們的心靈真實。劇中描寫一對在現實中相互怨恨、發(fā)誓老死不相往來的同母異父的姐弟，但他們在自己無法控制的夢境里卻是另一番情景——一種斬不斷理還亂的情結，由親情與血緣所形成的無法掙脫的關系，一種無法忘懷的感情?，F實中的恨，在夢里卻互相關心著；現實中不自知的很多事情，在夢中明白了。姐弟倆的反目，是因為姐姐外出打工，干什么都不成功，非但沒掙到錢，還常常跟父母要錢，跟弟弟要錢，而且還不還，實際是無力償還。久而久之，家人都疏遠她。但弟弟的態(tài)度卻不同，盡管他認為，如果是親姐就不會這樣對我，可“她畢竟是我姐”。他心里是這樣想的，可感情上卻依然難以接受這樣的姐。想忘卻不能，想接近又不愿，心里的一切糾結在夢中出現了。他愛姐姐，又恨姐姐。然而無論他怎樣地恨，卻始終不能忘懷姐弟感情。在愛與恨的交融中，他發(fā)現恨其實也是愛的另一種表現形式。正因為恨才激發(fā)起他對姐的關心——“你在那邊過得還好嗎？”同樣，姐姐也沒有忘懷弟弟，她想解釋，可是沒有人相信，索性就吵架，互不相讓?？墒?，她無論如何都無法抹去對弟弟的情感。這時她才發(fā)現，對弟弟的愛不是用金錢來衡量的——金錢既無法代替親情，也無法割斷親情。因此，她也常常在夢里關心著弟弟。正是這樣的夢境，拉近了姐弟倆在現實中的情感，從彼此走進對方的夢里逐步發(fā)展到現實中的和解。舞美的設計非常巧妙，用“物化”的形式表現人的情感，表達人的心靈情境。舞臺設計是大小兩個房間，弟弟坐在床上自言自語，述說著自己的夢；姐姐活動在另一個房間，也在獨自述說著一切。表現夢境交叉的時候，是姐弟倆語言的交叉——他們會同時回憶起同一件事，兩個生活在不同空間的人像是在對話，實際上不過是夢里的所想而已。當姐弟倆的情感逐步接近時，兩個“房間”逐漸合二為一，即弟弟的“小房間”融入姐姐的“大房間”，暗示著他們的心靈接近與現實中的行動接近。該劇用虛無的夢境、情感的暗示、語言的交叉（類似于“隔空對話”或“無線交流”）的手段，反映了人物真實的情感和現實世界的一種真實的生活形態(tài)，很有藝術的意味。

《婚姻情境》（鼓樓西劇場出品）是非常有生活深度的戲。寫家庭、婚姻從夫妻的性生活入手，“尋找婚姻的靈魂”，在尋找中發(fā)現性生活在兩性婚姻中的重要性。約翰和瑪麗安是一對登上《婦女時尚世界》的模范夫妻。多年來他們幾乎不吵架。然而突然有一天，這座中產階級高知家庭的城堡轟然倒塌。原來不吵架的背后是“我想要甩掉你已經足足想了四年”。于是，他們分居，離婚，與不同的情人戀愛，再婚，卻永遠也找不到理想的伴侶。在一個晴朗的午后，他們分別避開自己在法律意義上的伴侶，又一次幽會在一起。作者試圖通過自己對家庭、婚姻的認識與理解，以寓言式的筆墨寫出婚姻生活的實質和家庭生活的現狀，細膩、深刻、有寓意。

六、兒童劇的成長

中國兒藝主辦的“第七屆中國兒童戲劇節(jié)”與往年一樣，好戲連臺。本屆兒童戲劇節(jié)的特點從劇作的主題到舞臺演出都非常鮮明。

（一）以“成長”為主題的創(chuàng)作

兒童劇創(chuàng)作，不只是給孩子們歡樂，還應該引導孩子們成長，或者為孩子們的成長提供不同的道路參考與借鑒。本年度就出現了幾部以“成長”為主題的兒童劇，如《山羊不吃天堂草》《戴“星星”的孩子》等。這些作品不僅讓孩子們受到了藝術熏陶，更讓他們認識了“成長”的概念，初步體悟到“成長”的意義。

《山羊不吃天堂草》（馮莉編劇，中國兒藝演出）聚焦當代少年兒童的心靈成長歷程，啟發(fā)少年兒童對人生的思索。少年明子一直不明白：“山羊為什么寧可餓死也不吃天堂草？”帶著這樣的疑問，他跟隨師傅三和尚和師兄黑罐去外面的世界闖蕩謀生。在生活的艱辛和世態(tài)炎涼中被一步步逼到了人性抉擇的懸崖邊。在經歷了“騙雇主的工程款”的“心靈搏斗”中，在經受了一次次靈魂的拷問中，明子漸漸地悟出了“山羊不吃天堂草”的人格隱喻。同時，他也在艱難、挫折、坎坷、磨難的現實中慢慢地懂得了如何選擇人生的道路。于是，他從“跌倒處”爬起來，抖掉身上的灰塵，又繼續(xù)上路了。作為一部“成長戲劇”，該劇從個人與社會、理想與現實的寬闊視野中去思考生活，去體悟人生真實的含義，對于今天少年兒童的“成長”來說，無疑具有積極的啟發(fā)與思考作用。

《戴“星星”的孩子》（濟南兒藝演出）描寫抗戰(zhàn)時期一個“孩子劇團”的成長故事。寫孩子們在磨難中成長，在艱苦歲月中的親情和友情，為夢想而奮斗的信心與勇氣。盡管時代不同，但由于寫出了孩子們在成長過程中的共同的夢想與親情，一下子拉近了與今天孩子的距離。該劇生活氣息濃郁，充滿喜劇風格，塑造了一個個活潑、調皮、可愛的孩子形象。聰明、任性的星豆，憨厚的狗墩，秀氣、乖巧的柳蔭，率真的英子，淘氣的小快板，愛吃零食的胖丫，他們性格各異，爭強好勝，互不服氣，可是一旦遇到困難又如兄弟姐妹一樣親近。而“孩子劇團”智斗日本鬼子的場面更讓小觀眾們興奮不已。這些生活在抗戰(zhàn)時期的孩子們的成長經歷，對今天的孩子也產生了啟發(fā)作用。

《人參娃娃》（編劇王繼厚、劉喜廷，遼寧兒藝演出）描寫孩子們在與惡勢力抗爭中成長。該劇是三十多年前的劇目，今天演出依然受到孩子們的喜歡。

即興喜劇《謊言！卡布奇諾》（臺灣如果兒童劇團），是一臺令人驚奇又有著濃郁藝術趣味的劇目。該劇是以意大利著名劇作家哥爾多尼的喜劇《一仆二主》為藍本創(chuàng)作的。但是，如何把一個成人劇改編為兒童劇，從中亦可以看到該劇編導演的智慧與創(chuàng)造的才能。劇中主人公卡布奇諾是一個聰明、勤勞的人，同時也是一個能言善辯、足智多謀甚至有些狡猾的普通人。因為吃不飽飯，他外出打工，想多賺錢同時找了兩份工作。于是，他便成了佛林嘟嘟和他的戀人拉希娜兩個人的仆人。而拉希娜的父親帕斯達老爺不喜歡佛林嘟嘟，反對女兒嫁給他。于是，拉希娜在女仆妮斯的幫助下逃離家庭，去尋找戀人佛林嘟嘟。想不到兩個人住的是同一個飯店。這讓卡布奇諾犯了難。為了不被兩個主人發(fā)現自己的真相，他東躲西藏，欺上瞞下，左右逢源，卻欲蓋彌彰，不斷露出很多馬腳，鬧出許多笑話，令人忍俊不禁。戲也就在這種陰差陽錯的情境中推進、發(fā)展。正是因為卡布奇諾的關系，拉希娜才知道了佛林嘟嘟的消息。她最終說服了父親，與佛林嘟嘟團聚，如愿以償，皆大歡喜。演出有演員豐富的肢體語言，融入雜耍和舞蹈動作，邊唱邊舞，連戲曲的武打場面也借用過來，在舞臺上上下翻飛，增加了可看性和趣味性。同時用優(yōu)美的歌聲營造出一種歡快浪漫的舞臺氣氛，體現出一種互相關愛的情感，洋溢著一種和諧祥瑞、積極向上的人文精神，讓觀眾看著開心、愉悅，還有幾分感動。尤其是劇中人物經受了種種波折最終達到了自己的目的時，劇場內的觀眾無不為他們感到高興，連筆者自己也感到心情舒暢。

（二）以藝術的“機巧”開啟智慧“美”

如果說“寓教于樂”是兒童劇創(chuàng)作所需要遵循的規(guī)則，那么，以藝術創(chuàng)造的“機巧”開啟“美”的想象，拓展智慧的表達，也應該是兒童劇創(chuàng)作的一個重要方面。本屆兒童戲劇節(jié)演出的《量身定制》《木偶馬戲團》《小吉普·變變變》等就具有這樣的藝術特色。這些作品中“教”的成分不是很突出，但是，它以創(chuàng)作的“機巧”產生趣味，以美的表現傳達智慧的靈感，不僅吸引了孩子們觀看的興趣，同時也給孩子們以啟發(fā)與思考，促進他們對生活的觀察與智力的開發(fā)。《量身定制》（以色列火車劇團）是一個人表演的兒童劇，是一部結合了木偶、音樂與雜耍、魔術的兒童劇。不是講故事，雖然也寫了一個小裁縫，只不過是一個載體。而是以技巧“制造”趣味，利用普通的生活用品如縫紉機、衣架、木盒子等開掘新意，在“機巧”中展示表現新奇的美，在玩耍中呈現藝術趣味，凸顯創(chuàng)造的智慧，讓觀眾在好看、好玩的驚訝中享受開動腦筋進行創(chuàng)造的快樂。如縫紉用的盒子突然變成了一架鋼琴，縫紉用的針和線又變成漁夫手中的魚鉤，縫紉機的腳踏板能夠踏出大海的波浪，掛衣服的架子可以模擬人的動作抬胳膊、搖頭晃腦等，這些看似平常的東西卻引發(fā)了孩子們極大的好奇。演出結束后，表演者又把這些“秘密”一個個當眾解開?！芭?，原來是這樣！”孩子們在恍然大悟之中感到驚訝不已?！赌九捡R戲團》（捷克大篷車劇團演出）是由兩個人表演的提線木偶劇，表演技巧精美絕倫。獅子會張口，不吃人；白馬會抬前腿，跑動如飛，四蹄嗒嗒；木偶人會在單杠上做各種動作，非常靈活逼真。這是真正把“假的藝術”演成了“活的形象”，演出了木偶的感情?！缎〖铡ぷ冏冏儭罚ㄖ袊鴥核嚕┲欣孟憬?、蘋果、黃瓜和海綿、毛巾、刷子、笊籬等日常生活用品創(chuàng)造出各種形象，具有豐富的想象力和創(chuàng)造力?！镀ブZ曹》（西班牙戲劇院）利用紙板和木條創(chuàng)造出多元化的新形象，在充滿想象力的創(chuàng)造中盡顯藝術的趣味。《皇帝的新衣》（浙江話劇團）超越文本中的故事，進行新的解讀，引發(fā)孩子觀賞的興趣?！冻烧Z魔方（二）》以形象講述成語故事，增加了觀賞的趣味，也加深了對原作的理解，引發(fā)孩子閱讀的興趣?！恫芪能幮置煤托∮杲憬愕拈_心故事會》以故事會的形式，請名作家進行閱讀示范，了解作品創(chuàng)作背后的故事，增加了孩子們閱讀的樂趣，深得孩子們喜愛。

責任編輯 原旭春