劉屹昕

20世紀(jì)50年代到80年代，作為新中國美術(shù)電影的創(chuàng)作基地的上海美術(shù)電影制片廠，集中出現(xiàn)了一大批風(fēng)格鮮明的優(yōu)質(zhì)動畫片。政策的影響，新思想的涌入，大量專業(yè)人才甚至藝術(shù)大家的參與，使中國動畫的發(fā)展進入了一個“輝煌時期”。這些動畫電影制作精良，藝術(shù)性強，受眾效果好，且富有民族特色，其中又以水墨動畫尤為別具一格，以水墨動畫為代表的民族特色濃郁的中國動畫片被稱之為“中國學(xué)派”，其藝術(shù)價值很高，影響尤為廣泛，是中國動畫的重要代表。雖然在80年代后優(yōu)秀水墨動畫作品較少出現(xiàn)，但學(xué)界對水墨動畫的研究卻不曾止步，目前對中國水墨動畫的關(guān)注主要集中在水墨動畫的繪畫特色分析、技術(shù)革新探究等領(lǐng)域，對動畫用樂的關(guān)注較少或不成體系，而配樂作為水墨動畫中重要的組成部分，影響著整部動畫的特質(zhì)和發(fā)展，遺憾的是，該部分卻長期被忽視。赫爾曼曾說：“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強化角色的內(nèi)在性格。它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛一一恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對話一經(jīng)音樂的襯托便上升為詩意的境界。電影音樂不僅是聯(lián)系銀幕和觀眾的紐帶，它包涵一切，將一切電影效果統(tǒng)一成一種奇特的體驗。”[1]本文將以《山水情》《牧笛》《鷸蚌相爭》《貴妃醉酒》等藝術(shù)成就高且具有代表性的動畫作品為主要分析對象，對中國水墨動畫中的音樂性審美特征進行集中討論和分析。

一、音樂抒情性營造動畫的意境美

中國自古便有“畫中有詩…‘詩中有畫”的詩論、畫論傳統(tǒng)，水墨動畫又是將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面，使動畫片的藝術(shù)格調(diào)有了鮮明的特色。而中國傳統(tǒng)音樂又注重美與善的結(jié)合，追求詩與畫的意境，具有強烈的抒情性。富有濃厚抒情色彩的中國傳統(tǒng)音樂融入到水墨動畫的創(chuàng)作中，將水墨動畫的意境之美推向了極致。

無論是童稚敘述中透露著哲理的《小蝌蚪找媽媽》《雁陣》《嶗山道士》，還是以意境營造為重點著稱的《山水情》《桃花源記》《牧笛》，又或是最近較受關(guān)注的《紅豆》。從整體看，動畫中的敘事以散文式敘述較為突出，動畫中故事情節(jié)發(fā)展徐徐而前，不過分追求一般電影情節(jié)中所必須的矛盾沖突，人物動作較為輕柔，表情變化也不作特寫，不突出某一個體，而選擇整體的和諧，動畫表達的重點也不在于沖突而偏向圓融和含蓄蘊藉。由于水墨動畫吸取了中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)手法，反而比較注重抒情與寫意性的表達，其藝術(shù)特點也決定了音樂以優(yōu)美、抒情的旋律為主。在音樂創(chuàng)作中，作曲家們常常使用抒情式為主的音樂主題，主要以重復(fù)、變奏等形式貫穿整部電影，以此增強故事的感染力，營造空靈的意境。

以《牧笛》和《山水情》為例，《牧笛》中以“牧童吹笛”的主題音樂為主線，奠定了整部影片細膩、抒情的基調(diào)，并伴隨笛聲推動了劇情的一步步發(fā)展。主題音樂首次出現(xiàn)于影片的開始，竹笛獨奏的悠揚婉轉(zhuǎn)的小調(diào)旋律以音畫同步的配置方式呈現(xiàn)給觀眾一幅清麗淡雅的田園風(fēng)光：隨著幾聲間或出現(xiàn)的蟬鳴，一個小男孩坐在水牛背上吹著竹笛，沿著河堤從飄飄的楊柳后緩緩走出，隨后，力度由弱漸強，管弦樂作為伴奏聲部加入樂曲，與高聲部的節(jié)奏、旋律相互呼應(yīng)，整部動畫情緒表達由緩到急再歸于緩，通過音樂得到了淋漓的表達?！渡剿椤穭t通過古琴的演奏，流水聲和著古琴的演奏，講述了師徒二人間的相遇與別離，整部影片沒有太大的人物表情，重點突出了琴師撫琴的姿態(tài)[2]，背后抒發(fā)了對傳統(tǒng)的傳承，雖然沒有較大的情緒波動，但古琴聲如流水般傾瀉，對情緒的抒發(fā)卻極其飽滿。《山水情》借由音樂表達了山，表達了水，也表達了情。

一般來說，抒情式的電影情節(jié)會使用平緩而富有歌唱性的旋律來表現(xiàn)。在眾多“中國學(xué)派”動畫作品中，水墨動畫這種藝術(shù)表現(xiàn)形式更擅于使用抒情性的音樂來烘托觀影氣氛與表達人物情緒。旋律優(yōu)美細膩、平穩(wěn)舒緩的節(jié)奏以及相對柔和的音色共同構(gòu)成的主題音樂，在影片中以變奏形式反復(fù)出現(xiàn)，不僅是對畫面內(nèi)容的描繪，更是細致入微地為其營造出一種意境美。[2]

二、音樂深度參與動畫的故事敘述

在中國水墨動畫的敘述中，音樂的參與程度不可謂不深，甚至參與人物命運，影響整部動畫的立意與走向。在具體影片中主要體現(xiàn)為音樂與人物命運的緊密結(jié)合、音樂對故事情節(jié)的推動和音樂對故事題材的掌控，即以古典音樂為動畫題材，三者有時獨立出現(xiàn)，但多以兩類或以上的狀態(tài)出現(xiàn)，以音樂深度參與故事敘述的形式體現(xiàn)自身魅力和特質(zhì)。

若論電影中人物對樂器的使用與人物命運緊緊相連當(dāng)推被稱作中國水墨動畫巔峰之作的《山水情》，該片通過水墨畫的形式，以古典音樂為題材，講述了古典特質(zhì)非常濃厚的職業(yè)一琴師的故事。琴師的人物命運發(fā)展離不開樂器和音樂，師父與徒弟，傳承與送別，構(gòu)成了整部動畫的基調(diào)，而決定動畫基調(diào)內(nèi)核的就是古琴與琴音，音樂以絕對的主角形式出現(xiàn)，在這里決定了故事主題并且直接參與了人物命運，在《牧笛》中也有類似方法的運用。

音樂對故事情節(jié)的推動則以《鷸蚌相爭》和《牧笛》較為突出，前者是音樂伴隨情節(jié)，后者是情節(jié)伴隨音樂。《鷸蚌相爭》在動畫創(chuàng)作之前就已經(jīng)有了現(xiàn)成故事，一般認(rèn)為動畫中所做的更多是復(fù)現(xiàn)而不需要大面積創(chuàng)新或二次創(chuàng)作，以往研究中提出相比較配樂，《鷸蚌相爭》中的繪畫更為出彩。但值得注意的是，該部動畫的故事脫胎于短寓言，情節(jié)相對較弱，重點表現(xiàn)應(yīng)是最后的爭斗場面和寓言性，動畫在成語寓言基礎(chǔ)上的二次創(chuàng)作也大多集中于此，所以在《鷸蚌相爭》中，音樂雖以輔助和配角的形式出現(xiàn)，卻跟隨重要情節(jié)起伏波動，尤其是在沒有人物語言的動畫中，配樂對情節(jié)的推動和氣氛渲染的重要性達到頂峰。

除單純的樂器配樂外，京劇唱腔也以音樂形成出現(xiàn)在水墨動畫中并取得較好的效果，京劇元素在動畫中的出現(xiàn)有《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等。但此類多以繪畫元素出現(xiàn)，如臉譜、打斗場面等，《貴妃醉酒》則是傳統(tǒng)戲劇與水墨動畫相結(jié)合，有丹青與梨園相遇之稱[3]，將戲劇元素引入動畫中進行二次創(chuàng)作。如果缺少了京劇唱腔，整部動畫的完整性將很難實現(xiàn)，唱腔作為音樂根植與動畫和人物形象的塑造中，參與了整部動畫的創(chuàng)作。

音樂在水墨動畫中的深度參與，強化了獨屬于中國水墨動畫的特色，凸顯音樂的重要性但不喧賓奪主，使動畫創(chuàng)作特色凸顯又分外和諧。

三、傳統(tǒng)音樂構(gòu)建動畫的民族性

藝術(shù)的民族性是20世紀(jì)音樂理論的重要主題，強調(diào)本民族以獨特藝術(shù)手法或方式來反映生活，突顯民族氣派和民族風(fēng)格。作曲家季平先生認(rèn)為：“并不是用_二件民族樂器就是民族風(fēng)格，民族風(fēng)格最根本的是用民族素材，用以表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌?！盵4]中國水墨動畫配樂通過大量傳統(tǒng)中國樂器和音樂的使用，構(gòu)建了動畫內(nèi)核的重要部分，構(gòu)建著獨屬于本民族的精神空間，成為動畫民族特色表達的重要途徑之一。

首先，大量傳統(tǒng)樂器的參與?！渡剿椤分械呐谩⒐殴~演奏，《小蝌蚪找媽媽》中的琴聲、嗩吶聲、鼓點聲，《牧笛》中的竹笛吹奏，《貴妃醉酒》中的京劇唱腔在動畫中的參與，配以楊柳、大雁、高山流水、亭臺樓閣等傳統(tǒng)古典意象，使得水墨動畫中的用樂通過傳統(tǒng)音樂展現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的交融。

其次，詩與樂的結(jié)合。王維的創(chuàng)作是“詩中有畫，畫中有詩”，中國水墨動畫則是詩與樂的結(jié)合，如果說水墨畫的詩性停留在視覺層面，水墨動畫則借由音樂，將詩性美在視覺與聽覺的交叉中彰顯?！渡剿椤分泄徘?、琵琶的使用，《牧笛》中竹笛的吹奏，傳統(tǒng)音樂體系本身結(jié)構(gòu)音韻特點鮮明，無論是樂器特征還是歷史時代特征，都與西方音樂形成強烈對比，我們要做的是，在展現(xiàn)個性化的同時尋求相互的共通。民族的就是世界的，世界的也是民族的，當(dāng)下動畫制作的用樂不僅要追隨和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，并以此來凸顯特質(zhì)，更重要的是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，成就更具特色也更具包容性的作品。

再次，傳統(tǒng)民樂體現(xiàn)“天人合一”的宇宙觀。在技術(shù)上，中國水墨動畫用樂的特色之一是充分運用了傳統(tǒng)民樂，豐富多彩的民族音樂作為中國傳統(tǒng)文化的重要載體，在動畫的形式與內(nèi)容中都表達了中國傳統(tǒng)所有的世界觀，即“天人合一”，既寄情于大自然的山山水水，又體察個人內(nèi)心的觸動，見景見情，聽聲聽情，音樂在自然與人內(nèi)心的結(jié)合中以最古老的形式產(chǎn)生出來?！渡剿椤分械那俸嵚?、風(fēng)聲、流水潺潺、雁鳴悠悠，這些與琴音遙相呼應(yīng)，在豐富的演奏中達到和諧統(tǒng)一，是音樂與動畫的和諧，也是人與自然的和諧。

最后，動畫留白與音樂留白的互相增益。留白是中國傳統(tǒng)文化中的重要藝術(shù)手法，最初應(yīng)用于繪畫，現(xiàn)涉及到藝術(shù)審美的方方面面。傳統(tǒng)水墨畫通過留白、虛實結(jié)合來表達意境，這種意境在傳統(tǒng)音樂的參與下愈加彰顯。如果說傳統(tǒng)樂器的配樂補充了水墨畫的留白，傳統(tǒng)音樂自身的留白則增添了動畫中留白的豐富性，這種傳統(tǒng)繪畫與傳統(tǒng)音樂的交織，最終構(gòu)成了中國水墨動畫抒情性的用樂特質(zhì)。

從上述分析我們不難看出，除繪畫和制作技術(shù)外，中國水墨動畫的用樂特色也十分突出，獨具特色的繪畫、音樂與制作技術(shù)，共同成就了屬于中國水墨動畫的輝煌。配樂在動畫的制作中占據(jù)非常重要的地位，其對抒情性的表達，對故事敘述的深度參與和對傳統(tǒng)民族文化的承載都賦予了音樂以靈魂。動畫的繪畫、技術(shù)與音樂，我們分析時要將之抽離，在制作過程中則需要有機融合，通過對水墨動畫用樂特色的理解，我們可以更好地把握水墨動畫乃至其他動畫制作中的配樂，這對于中國動畫的發(fā)展和傳統(tǒng)文化的研究都有著重要的意義。

中國水墨動畫曾經(jīng)創(chuàng)造過輝煌，一些研究者在研究過程中往往停留在幾部經(jīng)典的分析中無法走出，偶爾會抱有惋惜、憑吊的情緒。其實大可不必，對以往成果的研究是為了發(fā)現(xiàn)方法，并運用方法實現(xiàn)成果的推進。不過可喜的是，也有許多研究在對中國動畫的發(fā)展進行積極探索，打破學(xué)科界限，取得了跨學(xué)科的研究成果，在推陳出新中不斷推動著中國動畫的前行。