溫一冰

摘要：保羅·高更是后印象主義畫派的三大巨匠之一，他的繪畫作品無論是在風(fēng)格上還是在形式上，都對當(dāng)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。高更那粗狂而有力的繪畫風(fēng)格、大膽的構(gòu)圖、純凈而又鮮艷的色彩運用，無不感動而又震撼著人們的心靈，為后世畫家開拓了道路，指引了方向。本文通過對高更個人經(jīng)歷及社會背景的分析，對高更不同時期的作品的繪畫思想及美學(xué)方面特點進行了研究和解析。

關(guān)鍵詞：高更 繪圖美學(xué) 思想

中圖分類號：G222 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）11-0081-02

高更，法國畫家、雕塑家，作為后印象派畫家中最具影響力的人物之一，他的作品有著獨特的魅力。明晰的線條、簡化了的巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的藝術(shù)世界。他的繪畫作品中繪圖思想及美學(xué)方面的特點與他的個人經(jīng)歷和社會背景有著很大的關(guān)聯(lián)，一生的奔波起伏，造就了高更復(fù)雜的藝術(shù)畫作表現(xiàn)。

一、高更的生平及藝術(shù)歷程

保羅·高更出生于1848年的法國巴黎，他的一生充滿了傳奇色彩。他在童年就與家人離開了法國在南美的城市四處奔波，這增長了他的見聞，對他一生的影響都很大。青年時他曾經(jīng)做過證券交易所的股票經(jīng)紀人，有著高收入而且穩(wěn)定的工作，享受著優(yōu)越、安逸的生活，他屬于當(dāng)時社會的中產(chǎn)階層。在1871年，他完成了人生中的第一幅油畫作品。1874年高更結(jié)識了法國印象派大師畢沙羅，與他的接觸對高更的繪畫理念和技法都產(chǎn)生了很大的影響，畢沙羅給予了高更很大的幫助。其后，高更的繪畫及雕塑作品多次在沙龍中進行展出，這些作品的風(fēng)格上很明顯有畢沙羅的影子，而高更自己的藝術(shù)風(fēng)格還處于萌芽之中，但這些作品的展出也給了高更更大的信心，支持他在繪畫及雕塑之路上越走越遠。其中，在1881年舉行的印象派的畫展中，高更的作品《裸體習(xí)作》《室內(nèi)的阿里奴·高更》獲得了人們廣泛的關(guān)注。之后的12年間，高更開始了“星期日畫家”的生活，他也更加專注于藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)“星期日畫家”這種業(yè)余作畫的方式越來越不能滿足他對繪畫藝術(shù)的強烈需求時，為了自己的藝術(shù)理想，他毅然舍棄高收入職業(yè)，投身于職業(yè)畫家的行列。1888年，高更開始漸漸擺脫了印象派給他帶來的影響，從這時的作品中能清晰感受到其繪畫風(fēng)格的變化，他逐漸形成了自己獨特的繪畫風(fēng)格。例如《雅各與天使的搏斗》，在這幅作品中可以開始感受到高更追求的形式的簡化、色彩的鮮艷以及具有裝飾性效果的畫面。

但高更的繪畫之路并不是那么順利，他與家人一度陷入了饑寒交迫的生活境況中。在1891年，他放棄了文明社會，遠走他鄉(xiāng)，踏上追尋理想的征途，來到了充滿原始的野性的未開化的南太平洋的塔西提島，與島上土人共處。在那里，他的藝術(shù)作品臻于成熟。他畫中那種具有東方繪畫風(fēng)格的裝飾性，強烈而單純的色彩、粗獷的用筆，與當(dāng)?shù)卦∶竦囊靶燥L(fēng)土人情相結(jié)合，使畫作中展現(xiàn)出濃厚的原始性和神秘感。同時，他曲折的生活經(jīng)歷也使得他感覺到迷茫，這些都體現(xiàn)在他的作品中。在那里，他創(chuàng)作出《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》和《不再》這樣的曠世之作。之后他移居馬爾克斯島，當(dāng)時的他孤獨而又窮困潦倒，畫風(fēng)不為世人所理解，最終在抑郁中離開人世。高更一生曲折變幻的生活境遇以及他的美學(xué)思想和現(xiàn)實不可調(diào)和的矛盾，使他作品中的思想內(nèi)容的表達也比較復(fù)雜，難于理解。

二、高更的繪圖美學(xué)研究

（一）東西方美學(xué)思想的結(jié)合

在進行繪圖美學(xué)研究時，無論是東方還是西方，通常都非常注重畫家思想及情感的表達。畫家的美學(xué)思想及情感傾向會直接影響繪畫風(fēng)格和審美風(fēng)格。通過對高更畫作的美學(xué)研究可以看出，在高更的作品中，他所刻畫的人物形象及表現(xiàn)手法在一定程度上受到了東方藝術(shù)的影響。例如：在他的《瑪?shù)铝铡げ{爾肖像》畫作中，女孩的眉眼就有夸張的上挑，這是東方人在描繪人物的眼睛時通常用到的手法。上挑的眉眼，充分展現(xiàn)了異于西方的東方的異國情調(diào)。在東方美學(xué)的影響下，高更的作品發(fā)展出其特有的形式語言，東方的手法、混用的色彩運用以及西方文化的內(nèi)涵，矛盾混合中，體現(xiàn)出異樣的美。高更在色彩及平面的運用上，受到了東方繪畫風(fēng)格的影響，喜歡用各種色彩的組合而不運用日光，對平面化的追求深入到對畫面空間的視覺重組中。

首先，不同于早期印象派對平面化的處理，高更更善于用色塊平疊交融，體現(xiàn)在如《高更早安》等他在布列塔尼期間創(chuàng)作的作品中；其次，高更在鋅板雕刻畫的作品中，效仿東方美學(xué)的構(gòu)圖特點，對黑白兩種顏色進行相互作用，展現(xiàn)出水墨畫的特點；第三則是在高更作品中有關(guān)大海的畫面，都是很有沖擊力的用色，這些是受到日本美術(shù)的影響；最后，對于人體色面造型，高更采用大面積的色塊平涂，在此前的歐洲傳統(tǒng)的繪畫美術(shù)中并沒有這種技法，這種平涂應(yīng)該是受到東亞美術(shù)的啟迪。高更在塔希提所創(chuàng)作的人物畫放棄了傳統(tǒng)畫法對人體內(nèi)在結(jié)構(gòu)立體感的刻畫，而是對人體內(nèi)在的結(jié)構(gòu)采用大面積色塊的平涂。

高更早期的創(chuàng)作作品中，印象主義繪畫風(fēng)格影響著他。但隨著受到東方藝術(shù)的熏陶，他找到東西方美學(xué)思想的融合點，在印象派的基礎(chǔ)上巧妙地將東西方美學(xué)思想結(jié)合在一起，慢慢形成后印象派的思想主張，創(chuàng)新發(fā)展自己獨特的藝術(shù)特色，使得他的作品畫面具有象征意義和裝飾性效果，更具獨特的藝術(shù)魅力。

（二） 高更的繪畫美學(xué)

1.平面化特點

從印象派到后印象派，以及后來的立體派、抽象表現(xiàn)主義等的發(fā)展，就是一個平面化發(fā)展的歷史進程。藝術(shù)家通過本身對世界、人生的認識及感悟，借助平面化形式表達自身的精神觀念和獨特的情感，使畫面包含自身情感和情調(diào)。平面化在色彩方面的主要表現(xiàn)技法是平涂，高更的作品的平面化的重點是繪畫主題的主觀處理，強烈的輪廓線和主觀化色彩的大面積的平涂，突出了高更作品獨特的形式美感以及音樂性、節(jié)奏感。例如《市場》描繪的集市以及人們休息閑談的場景就是采用了強烈的輪廓線和大面積的色彩平涂技法來完成的。由于采用大面積平涂及前景與后景的空間關(guān)系被拉近，這就使得營造出的平面效果增添了一絲的裝飾性。《布列塔尼的豬倌》畫面采用的是勾黑邊的色彩平涂，這些平涂面不依靠中間調(diào)子而表現(xiàn)出空間感，彼此間相互對立。對于一些不能反映現(xiàn)實的色彩，高更稱之為 “綜合法”。高更利用“綜合法”對畫面的裝飾性和形式美感進行平面化處理，營造出新的視覺效果，影響了一大批畫家，被譽為法國畫壇上的藝術(shù)革新者。

2.原始性與神秘感

高更迷戀于原始部落的景色和人物，他把塔希提島充滿原始和神秘的土地看作樂園，他的繪畫生涯大部分時間都是在原始部落中度過，原始、荒涼而又寧靜的部落，時刻激發(fā)著他的創(chuàng)作靈感，也使得他的畫作中充滿了原始性和神秘性。他在這里畫了一批如詩如夢的畫作，例如《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》，這一畫作的人物和背景的構(gòu)思體現(xiàn)出高更畫作的原始性和神秘感。1897年，畫家處于逆境中，甚至想一死了之，畫這幅畫的時候，他仿佛做了一場夢，直到完成這一曠世佳作，他才如夢初醒。這一作品中的人物及背景構(gòu)思等更能體現(xiàn)出獨特的原始性與神秘感來。我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？這是這幅畫的主題，整幅畫充滿了原始與神秘的神話色彩，把人們帶進了夢幻般的世界，體驗著原始的神秘與美感。再例如《塔希提裸女立像》這幅畫作，展現(xiàn)出的也是原始與神秘。圖中的強壯的塔希提少女赤裸著身體站立在樹林中，有著自然的造型，但神情卻又顯得迷茫，似乎在思考著什么。全裸的少女以及粗壯的大樹和怪異的蜥蜴，組成了神秘而又原始的場景，給人們帶來無限遐想。

3.裝飾性特點

高更的一些作品中，畫面的視覺形象與客觀自然形象完全不同，裝飾性風(fēng)格來源于生活而高于生活，在客觀現(xiàn)實的基礎(chǔ)上又超越現(xiàn)實，藝術(shù)形象都成為幻想中的自然、重構(gòu)的自然，這是高更繪畫作品裝飾性的體現(xiàn)。在高更的作品中，裝飾性有著非常重要的作用，承載著他自己獨特的繪畫風(fēng)格。例如《戲筆的自畫像》，體現(xiàn)出他在不斷追求形式上的簡化、鮮艷的色彩，使繪畫對象的概括性和簡練性更加地突出。在畫中，一條粗黑線就是高更的眉毛，紅色和黃色兩個色塊堆積出高更的鼻子，而頭發(fā)的畫法更為簡練，除了三條彎曲的線條，其他的地方就成為一個平面了。在自畫像的背景里，幾只蘋果只是用黑色線條進行簡單勾畫。線條簡練、顏色鮮艷，每個蘋果里面填充一兩種色彩，帶有明顯的裝飾味道。同樣，畫面的背景及花紋更是具有很強的裝飾性。在這幅畫中，整個畫面就是用紅、黃兩種顏色平涂下來，既有概括性，又體現(xiàn)出裝飾性特點。

4.象征性特點

象征是創(chuàng)作者用自己經(jīng)歷過的事物來比喻或者是進行暗示，高更畫作中用簡單的色彩、勻凈平涂的技法，用象征性的手法，表達出隱藏在他內(nèi)心的情感。高更作品的象征性是以他豐富的想象力重構(gòu)內(nèi)容形式，通過繪畫技法使畫面既生動又富有內(nèi)涵，表達出高更的情感。例如《雅各與天使的格斗》這一畫作，簡單看來是一個基督教的題材，應(yīng)該側(cè)重展示雅各與天使的格斗，而實際上這是高更以象征主義為特點，將塔西提島上的農(nóng)婦在聽牧師講解教義時，眼前所產(chǎn)生的幻象展現(xiàn)出來。畫作用紅色作為大面積的色塊填充顏色，依靠大色塊拼接構(gòu)成三個層次。這種紅色的背景也許象征著紅色的地毯，也可以代表紅色的天空。畫面上，雅各與天使的格斗只偏居一隅，而塔希提島的農(nóng)婦則占據(jù)了大部分的畫面。這一切完全是由畫家的主觀感情所決定的，畫面具有強烈的象征性。而在《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》這件作品中，高更更是充分發(fā)揮自己的想象而創(chuàng)作出畫中的人物，每一個人物都有具體象征的意義。通過畫作，他把人們帶入了他的情感世界，讓人們了解到他的復(fù)雜情感。

三、結(jié)語

高更的繪畫藝術(shù)強調(diào)的是主觀感受，并成功地將主觀情感和象征性融入作品當(dāng)中。他用鮮艷的色彩、粗糙的線條、大面積的平涂以及獨特的原始性與神秘感，賦予畫作以生命，同時具備裝飾性特點。在他繪畫作品中的象征意味也是非常耐人尋味的，給人以啟迪。一位優(yōu)秀的畫家的畫作，不僅能帶來美的享受，更重要的是能夠讓人們從作品中聯(lián)想到新的東西，領(lǐng)悟到作品深邃的內(nèi)在情感，感受畫家豐富的內(nèi)心世界。對高更的繪畫美學(xué)研究，不僅指導(dǎo)著我們的繪畫的技巧，也對我們?nèi)嬲J識油畫的創(chuàng)新發(fā)展道路有著深刻的意義。

參考文獻：

[1]范迎春.高更的藝術(shù)美學(xué)觀初探[J].湘南學(xué)院學(xué)報，2002，23（3）：82-84.

[2]邵惠.人生與藝術(shù)的清單 ——解讀高更代表畫作《我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？》[J].美術(shù)大觀，2016（11）：80-81.

[3]趙崴菁.畫他之所夢——高更的象征主義繪畫藝術(shù)[D].上海師范大學(xué)， 2010.

責(zé)任編輯：景辰