司易杰

摘要：中國的民族唱法從產(chǎn)生和發(fā)展到趨于成熟，經(jīng)歷了一個相當(dāng)長的過程，在演唱曲目的豐富性、演唱方法的科學(xué)性、演唱風(fēng)格的多樣性諸方面已形成較為完整的體系。在我國聲樂教學(xué)中，始終把握住“科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性”這個方向，將它貫穿于整個教學(xué)的全過程。民族聲樂演唱中的“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七個字，作為民族唱法的審美尺度和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；審美；特點

美好的歌聲能帶給人“余音繞梁，三日不絕”的無窮回味和藝術(shù)享受。民族唱法在發(fā)聲方法上則是先動情而后發(fā)聲，以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，聲隨字發(fā)，聲隨腔行，盡可能發(fā)揮最佳的發(fā)聲功能和效果。

一、情

唱情是聲樂演唱的最重要的原則，指的是歌唱者用心去表達(dá)感情。民族聲樂從古到今，情感的完美表達(dá)一直是主導(dǎo)、統(tǒng)帥歌唱者的靈魂，強調(diào)由情而生，依情而唱，情至而終，“以情帶聲”“聲情并茂”是每個民族聲樂演唱者的最高境界。只有唱情，才能動聽，有了“情”，聲樂技巧才能有的放矢。古人告訴我們“有情氣暢聲則順，無情氣短聲則單”。

“情”在歌唱中占據(jù)相當(dāng)重要的位置，作為演唱者對歌唱表現(xiàn)而言，單純靠優(yōu)美的聲音和高超的技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。必須首先做好充分的案頭工作，要掌握作品結(jié)構(gòu)，理解歌詞內(nèi)容，明確主題思想，了解詞曲作者所處的生活的年代以及在創(chuàng)作該作品時的時代背景和思想狀態(tài)。做到真正理解，深刻把握聲樂作品的內(nèi)涵。

“情”的表達(dá)應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族個性，必須符合中國人的情感表達(dá)方式和欣賞習(xí)慣。還要注意掌握好表達(dá)情感的分寸，搞過了頭和表達(dá)不充分，都不能達(dá)到感染人和教育人的目的。因此，如何恰到好處地掌握演唱情感的尺度，對正確恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)聲樂作品也是十分重要的。

二、字

“字”指的是歌唱中的語言，也就是指咬字和吐字。以情唱字，以字帶聲，以字行腔，字正腔圓是民族聲樂的主要特點。

語言是人們交流思想感情的工具，如果歌唱者連歌詞都唱不清楚，讓人難以聽懂，就更談不上打動觀眾。明代著名戲曲學(xué)家魏良輔在《曲律》中提到“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”?？梢姽湃藢ν伦值闹匾暢潭?。在我國的傳統(tǒng)民族聲樂中，對歌唱中的咬字有著嚴(yán)格的要求和一套訓(xùn)練的方法，總結(jié)出了“四聲”“四呼”“五音”“十三轍”“以字帶聲”“以字行腔”“字正腔圓”等豐富的經(jīng)驗。

一個漢字由字頭、字腹、字尾三部分組成，在歌唱訓(xùn)練中，字頭要清晰、簡練、準(zhǔn)確、有力。字頭一開始，就要準(zhǔn)確地掌握21個聲母的發(fā)音部位、方法、方式、阻氣步驟和出字形象—一“泵噴、飛放、打彈、咯砍、平舌、饒舌”。字腹是歌唱中延長音的主要音素，必須有呼吸支持的穩(wěn)定的狀態(tài)，如其后無字尾，在該音上延長聲音不變形；如其后有字尾，字尾要收得明確、清晰而簡短。另外，對字的聲調(diào)、聲形也要適當(dāng)考慮和處理，既要在歌唱中防止倒字，又要在歌唱時唱得褒貶分明，悲喜有別，把字唱美、唱活、唱出感情。

三、味

“味”指的是作品的風(fēng)格和韻味，風(fēng)格和韻味是民族歌唱的精髓，歌唱如果只是“聲情并茂”“字正腔圓”，而沒有注意風(fēng)格和韻味，就等于丟掉了民族歌唱的靈魂。歌唱者不但要掌握本民族、本地區(qū)的民歌和劇種的演唱風(fēng)格，還要學(xué)習(xí)古今中外不同風(fēng)格的聲樂作品，以及民歌、戲曲、曲藝、創(chuàng)作歌曲和歌劇，等等，對不同時代、不同作家、不同風(fēng)格的作品要認(rèn)真學(xué)習(xí)長期積累。努力做到唱什么像什么，唱什么是什么。

以字拖腔，以字行腔，以情潤腔，潤而生味，是演唱者表現(xiàn)作品風(fēng)格時必須運用的特殊技巧。如采用各種倚音、滑音、直音、頓音、搖音、花舌音等潤腔技法使唱腔得到修飾和潤色；采用音色對比，使唱腔有明有暗，有濃有淡；采用力度對比，可以使聲音出現(xiàn)強弱、輕重、收放、大小變化。采用多種板式和頻繁的速度轉(zhuǎn)換，變化法以及音高微升微降等潤腔技巧，使唱腔的變化豐富多彩，為聲樂作品音樂風(fēng)格和韻昧的再創(chuàng)造奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。

四、表

“表”就是指歌唱中的表演和形體語言，對聲樂作品發(fā)自內(nèi)心的歌唱和外在形體語言的完美結(jié)合，也是民族聲樂藝術(shù)非常重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。我國的民族聲樂是繼承戲曲、曲藝、民歌等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)發(fā)展起來的，各地區(qū)、各民族的音樂藝術(shù)多半是伴隨歌舞的表演形式。尤其是在戲曲演員演唱中，形體、表演與唱密不可分。唱必動，動必演，形成了一個完整、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的表演特點。因此，在我國，戲曲演員要求唱、念、作、打全面發(fā)展，打與作、唱與念幾乎同等重要。在表演上，手、眼、身、法、步融為一體，協(xié)調(diào)配合成一套表演程式，形成頗具中國特色的表演體系。有些曲藝節(jié)目經(jīng)常有一個演員同時塑造幾個人物形象，除去聲音和語氣變化外，還有動作和表演上的差異，它們緊密配合、相互補充，符合中國人的審美習(xí)慣。

五、結(jié)語

總之，中國的民族唱法是以中國戲曲表演體系為主體，吸收其他表演經(jīng)驗，形成具有中國獨特風(fēng)格的聲樂藝術(shù)。在歌唱表演中藝術(shù)形象、作品要求、情感的表達(dá)集中通過唱、念、作、打等技術(shù)來完成。在演唱上講究“聲、情、字、味、表”，以達(dá)到內(nèi)在和外在的統(tǒng)一。