李楠

摘要：對于任何一種藝術門類來說，假定性都發(fā)揮著不可替代的作用。藝術，并不是在電視上機械地再現(xiàn)生活，從這個意義上來說，假定性是藝術固有的本質。在古老東方的戲劇舞臺上，假定性更是淋漓盡致地發(fā)揮著獨特的作用。在現(xiàn)代傳媒發(fā)展中，我們應當通過假定性這種藝術形式更好地完成藝術創(chuàng)作，使戲劇電視藝術創(chuàng)作展現(xiàn)出更加簡單唯美的藝術效果。

關鍵詞：假定性；戲?。粦蚯?；電視藝術；傳媒

在藝術發(fā)展的長河中，每一件藝術作品都不單單是對人與自然的簡單模仿，而是藝術創(chuàng)作者們根據(jù)藝術規(guī)律對其進行的藝術創(chuàng)造。在這種創(chuàng)造和表演中，“假定性”作為一種獨特的表現(xiàn)形式，發(fā)揮著與眾不同的作用，將生活以帶有藝術美感的方式表現(xiàn)出來，成為區(qū)別于簡單模仿生活的“藝術真實”。

模仿生活從本身來講是沒有錯的，自然和生活原本就是藝術創(chuàng)作的源泉。而藝術的可貴便貴在來源于生活而高于生活，最后自然地呈現(xiàn)在觀眾面前。

說起假定性，我們很自然地聯(lián)想到中國傳統(tǒng)戲曲，以及近幾十年來戲劇界，尤其是俄國戲劇家們對中國戲曲中假定性的評價和研究。1935年，梅蘭芳率劇團訪蘇，引起了蘇聯(lián)戲劇界的一次波瀾。偉大的戲劇導演梅耶荷德在看過梅蘭芳的表演之后曾說，他并不希望戲劇工作者們機械地模仿中國戲曲演員的某些具體表現(xiàn)手法，而是從梅蘭芳的舞臺藝術中“汲取最寶貴的，失去了它們戲劇生命就會枯竭的精華”。

這里提到的精華就是假定性。梅耶荷德確信，假定性就是戲劇表演藝術的本質和精華。失去了精華，戲劇的生命便會枯竭。

傳媒藝術中的真實不等于生活真實，正所謂“戲要像戲”。著名畫家齊白石曾經說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”藝術是相通的，像國畫一樣，任何一種離開假定性的藝術形式都是失去靈魂的。電視藝術也同國畫一樣，“妙在似與不似之間”。我們都知道，影視藝術中不會真的殺人，不會真實地分娩……無論過去，現(xiàn)在還是未來，電視藝術中的真實都不可能等同于生活真實。藝術來源于生活，但不是生活；正如花蜜來自于花蕊，但不是花蕊。假定性正是體現(xiàn)了生活真實與藝術提純之間緊密聯(lián)系而又不能等同的關系。

中國傳統(tǒng)戲曲中的“以鞭代馬”這種獨特的假定性形式在世界戲劇舞臺上是也獨樹一幟的。但是在七十多年前的歐洲，這樣的假定性是不被人們所接受的。在他們的眼里，中國人用鞭子代替騎馬來表現(xiàn)馬上作戰(zhàn)，與俄國人用真人在舞臺上騎著真馬進行廝殺比起來，前者則被認作是“不開化”的表現(xiàn)。這種見解的主要原因，不僅僅是對中國傳統(tǒng)戲曲的美學原則的扭曲，強烈的自然主義在上個世紀的歐洲戲劇表演領域的主導地位和創(chuàng)作傾向。最早支持假定性戲劇的藝術家之一梅耶荷德曾經大膽斷言，這種傾向最終將會使戲劇走向荒唐。事實上，那些真正不開化的人，正是那些否認假定性本質，反而把自然主義看作是藝術真實的人。幾十年的事實證明，那些“逼真”地將真馬騎上舞臺進行表演的方法確實是荒唐的，以至于最后，用來代替真馬的鞭子終于把那些背上坐著英勇士兵的真馬趕下了舞臺?！爱斘鞣綉騽〖姨岢鲆园宓蚀R的‘高招時，中國的戲曲家早已在‘以鞭代馬了”。

中國傳統(tǒng)戲曲所表現(xiàn)的獨特魅力一直被戲劇工作者們所關注和借鑒。這種獨特的魅力是與觀眾在賞戲時的審美心理以及想象力是分不開的。梅蘭芳先生曾經說過，京劇這門表演藝術的發(fā)展，是充分運用觀眾的想象力，把舞蹈逐漸發(fā)展為不但能抒情，且能活生生地表現(xiàn)人們在各種環(huán)境中的特定動作；除了表現(xiàn)外在，還能表現(xiàn)人的內心。焦菊隱也曾經在書中提到過：“在戲曲的表演中，只要演員的心到，眼到，手到，觀眾就能真實地感受到。戲曲非常重視和相信觀眾的豐富想象力。演員只要心中有物，他就有把握把觀眾引到想象和生活的記憶中去，使觀眾感到某種物體的存在……中國戲曲表演方法的主要精神之一，是通過人來表現(xiàn)一切?！泵诽m芳和焦菊隱的這兩段話，就是把戲曲表演的中心放在了演員身上。觀眾僅僅通過欣賞演員的表演，就能理解情節(jié)，身臨其境。而舞臺上所表現(xiàn)的動作之所以被稱作是藝術，就與生活中的動作不可能是完全一樣的，它要透著些“假”。這種假不是做作，而是將生活捉純、加工出來的，有時略帶夸張的精華，這些恰恰是刺激觀眾想象的表現(xiàn)方式。這種戲曲表演中的假定性非但不會破壞真實性，反而使情境、情節(jié)、動作更加藝術化。

然而，伴隨著時代和科技的發(fā)展，假定性越來越少地出現(xiàn)在當代電視傳媒的舞臺上，寫意形式的藝術鳳毛麟角。一些藝術形式為了追求華麗的電視效果，不惜動用巨大的資金來布置舞臺、追求華麗的舞美，使舞臺變得躁動而擁擠。追求寫意不是一味地追求抽象、追求先鋒，而是把藝術的本質，通過寫意的表現(xiàn)，讓觀眾僅通過演員的表演就能夠身臨其中，并能激發(fā)電視觀眾的無限想象，達到一種奇妙的視覺藝術感受。

當代電視傳播工作者們應該越來越多地感受到假定性的重要性以及它的審美意義，并積極地借鑒和運用假定性與寫意形式。一方面是追求電視藝術本質，另一方面是追尋中華民族的美學根源。

由此可見，假定性在藝術發(fā)展史上占有極其特殊的地位。研究和適當運用假定性，能夠更好地進行戲劇電視藝術創(chuàng)作，完善影視藝術創(chuàng)作與發(fā)展。