夏權(quán)

摘要：在動畫發(fā)展的漫長歷史中，實驗動畫具有十分重要的地位，它盡管具有實驗性，盡管不夠成熟，但具有原創(chuàng)性、個性化和藝術(shù)性等特點(diǎn)，并且極具藝術(shù)內(nèi)涵。實驗動畫時長短、成本低，制作靈活，在一大批實驗藝術(shù)家的努力下，產(chǎn)生了許多令人耳目一新的優(yōu)秀作品，并推動著動畫技術(shù)的革新，引領(lǐng)著動畫未來的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：實驗動畫；特點(diǎn)；藝術(shù)性；意義

一、實驗動畫的概念和發(fā)展

實驗動畫是指還在探索時期的動畫作品，可以說是具象形成的前期，抽象概念的表現(xiàn)占有更大的空間。實驗動畫著重于表現(xiàn)創(chuàng)造者個性化的思想、美學(xué)觀念，在表現(xiàn)形式與視聽語言方面，更是具有先鋒的實驗作用。

從實驗動畫的發(fā)展源頭來看，它是受到了歐洲前衛(wèi)藝術(shù)思潮的影響，在這股強(qiáng)大的思潮作用下，一些畫家開始探索如何讓自己的繪畫動起來，并積極投身于動畫實驗短片的創(chuàng)作。這批藝術(shù)家包括漢斯·瑞克特、維京·艾格林、奧斯卡·費(fèi)辛格等受到了抽象繪畫理論的影響，在動畫創(chuàng)作中從抽象概念出發(fā)，期間創(chuàng)作了一批生動的抽象音樂動畫，動畫呈現(xiàn)的主要是觀眾聽到音樂時腦中可能聯(lián)想到的抽象畫面，也就是純粹為音樂而存在的畫面，即“純粹的視覺經(jīng)驗”。之后著名的實驗動畫大師諾曼·麥克拉倫在前輩藝術(shù)家的實踐基礎(chǔ)上，致力于“形式”與“內(nèi)涵”的探索，把實驗動畫推到了一個新的高度。隨著技術(shù)的進(jìn)步，實驗動畫的媒體不斷更新，一批又一批的藝術(shù)家投入到動畫實驗中，其問優(yōu)秀實驗動畫作品層出不窮，并使得實驗動畫的面貌越來越多樣化。

二、實驗動畫的特點(diǎn)

（一）原創(chuàng)與個性

“動畫是我們藝術(shù)工作者靈魂的鏡子、生活的方式或信念?！逼咸蜒缹嶒瀯赢嫾野⒈取べM(fèi)杰這樣來比喻動畫和藝術(shù)工作者的關(guān)系，這也揭示了實驗動畫的創(chuàng)作者對動畫是發(fā)自內(nèi)心的熱愛，因而可以不受名利束縛，將動畫與自己的生活相結(jié)合，這從實驗動畫創(chuàng)作的起點(diǎn)就保證了其原創(chuàng)特性。從制作角度來看，實驗動畫一般是由藝術(shù)家個人或小型工作室團(tuán)隊獨(dú)立完成，在創(chuàng)作中他們不受外界商業(yè)影響，按照自己的興趣點(diǎn)去尋找題材，然后選用自己喜好的表現(xiàn)手法，并且不受商業(yè)周期的影響，具有充分的時間去實驗、再實驗，這就保證了其作品強(qiáng)烈的原創(chuàng)性和個性，并且在內(nèi)容、形式、觀念和技法上都具有開創(chuàng)性。

（二）追求藝術(shù)本質(zhì)

現(xiàn)在一般將實驗動畫定義為非主流動畫，而將商業(yè)動畫定義為主流動畫，實際上從動畫的發(fā)展史來看，商業(yè)動畫也是實驗動畫發(fā)展而來的，只不過是動畫業(yè)發(fā)展到一定規(guī)模和程度的產(chǎn)物。藝術(shù)與商業(yè)的平衡一直是動畫創(chuàng)作需要解決的問題，如何在保證商業(yè)收益的同時，又保證其藝術(shù)品質(zhì)？恐怕主流動畫創(chuàng)作者也必須要從非主流動畫中去汲取營養(yǎng)，原因就是實驗動畫是最追求藝術(shù)本質(zhì)的動畫，其作者一般都具有良好的美術(shù)基礎(chǔ)和藝術(shù)修養(yǎng)，他們遠(yuǎn)離商業(yè)的喧囂而將動畫當(dāng)成真正的藝術(shù)去創(chuàng)作，不會為了商業(yè)利益而隨波逐流。

（三）短小精悍，傳播靈活

實驗動畫大都以短片為主，時長一般在半小時之內(nèi)，因而，作者可以在短片中盡情發(fā)揮自己的才能，把每一個細(xì)節(jié)做得精致。許多實驗動畫作品是由作者一人獨(dú)立完成，即使不止一人參與制作，主要創(chuàng)作者也會親自參與制作的各個階段，這種方式能保證創(chuàng)作者對作品全盤把握的控制力，并保持創(chuàng)作時的自由意志。

此外，實驗動畫的傳播方式也很自由，除了傳統(tǒng)電視媒體外，還有其他一些靈活方式，比如：將一些具有一定主題性的短片集合起來在影院放映、錄像帶和DVD發(fā)行、網(wǎng)絡(luò)和手機(jī)媒體播映等。

三、實驗動畫的現(xiàn)實意義

（一）推動技術(shù)革新

事實上，每一次動畫業(yè)界技術(shù)的革新都離不開實驗動畫。如我們現(xiàn)在所普遍接受的電腦動畫的前身就是實驗動畫，在早期的實驗中具有代表性的藝術(shù)家有美國的約翰·惠特尼，他曾用電影來實驗音畫的關(guān)系，并自己發(fā)明了模擬電腦用來實驗抽象的動態(tài)影像。而中國學(xué)派動畫曾經(jīng)的輝煌也得益于在20世紀(jì)50年代的實驗動畫探索，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》一經(jīng)面世就轟動業(yè)界，但很多人不知道的是這部動畫片正是在名為“水墨動畫片段”的實驗短片的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作的。這樣的例子不勝枚舉，由此可見，看似非主流的實驗動畫推動了主流動畫一次又一次的技術(shù)革新。

（二）引領(lǐng)未來方向

在一般人看來，引領(lǐng)未來動畫發(fā)展方向的肯定是主流的商業(yè)動畫，但是我們認(rèn)真審視之，會發(fā)現(xiàn)商業(yè)動畫是以資本為紐帶的大生產(chǎn)模式下的產(chǎn)物，它的第一要務(wù)就是商業(yè)收益，因此，創(chuàng)作依據(jù)就變成了大部分觀眾的喜好，這種迎合造成了藝術(shù)性缺失的批量生產(chǎn)，基本上就是重復(fù)再重復(fù)那些熟悉的套路。而想要有所突破，看到未來的發(fā)展方向，還是需要依靠小眾的實驗動畫，因此就連迪斯尼的動畫主管也開始十分關(guān)注實驗動畫的發(fā)展，并向其取經(jīng)。實驗動畫的創(chuàng)作者思維活躍，在短片中反復(fù)實驗，不懼失敗，這種強(qiáng)烈的先鋒性決定了引領(lǐng)動畫發(fā)展未來方向之大任非其莫屬。

（三）永保藝術(shù)本真

在商業(yè)動畫大行其道的今天，動畫的藝術(shù)本質(zhì)卻被很多人所忽視，而事實上讓動畫產(chǎn)生源源不斷魅力的源泉正是其藝術(shù)魅力，它將繪畫、音樂、舞蹈、電影、民間藝術(shù)等藝術(shù)形式綜合起來，使觀眾在觀看時能夠感受到這些藝術(shù)形式綜合起來的新的魅力。實驗動畫是如今轟轟烈烈的商業(yè)氛圍下的一股清泉，它的存在時刻提醒著從業(yè)者和觀眾，動畫是可以有深刻內(nèi)涵的，是可以治愈心靈的，是可以令人深思的。此外，實驗動畫還讓我們看到動畫不只是迪斯尼式的和宮崎駿式的，可以使用新的材料和媒介，可以對題材有新的獨(dú)到見解，可以令人耳目一新，而這正是動畫藝術(shù)永葆青春的生命線。

四、結(jié)語

實驗動畫不應(yīng)只是小眾的，它應(yīng)該屬于大眾。許多動畫強(qiáng)國都很重視實驗動畫的扶植和發(fā)展，如加拿大政府“鼓勵原創(chuàng)性、強(qiáng)調(diào)個人風(fēng)格的自由發(fā)揮”原則，使很多富有哲理性的實驗動畫作品誕生。中國也曾經(jīng)對實驗動畫進(jìn)行過積極探索，并取得了不少成果，而在國產(chǎn)商業(yè)動畫蓬勃發(fā)展的今天，實驗動畫的發(fā)展?fàn)顟B(tài)并不理想，首先社會關(guān)注度不夠，其次，從業(yè)人員的數(shù)量和質(zhì)量都不高。因此，我們應(yīng)該給予實驗動畫更多的關(guān)注，應(yīng)該使更多的觀眾了解實驗動畫，應(yīng)該鼓勵更多的創(chuàng)作者去投身實驗動畫事業(yè)。