宋詩婷

1979年9月，“建國三十周年全國美展”期間，美術(shù)館東側(cè)公園里聚了一群人，公園的40米鐵柵欄上掛滿了油畫、水墨、雕塑、版畫和木雕，美院的學(xué)生被眼前自由不羈的藝術(shù)風(fēng)格吸引，路過的老百姓卻一頭霧水。這是“星星畫會”的第一次展覽，沒過多久，這股追求“藝術(shù)創(chuàng)作自由”的風(fēng)潮就吹遍了全國，引起年輕藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者的追捧。

當(dāng)年，一群攝影師用相機(jī)記錄下“星星美展”的開幕儀式和展覽現(xiàn)場情況。這些年輕的攝影師屬于一個剛剛成立的組織“四月影會”，那是文革后中國第一個民間攝影組織，幾個月前剛剛舉辦了第一次展覽。那場被命名為“自然·社會·人”的攝影藝術(shù)展展出了45位攝影師的100多幅作品，題材大膽，風(fēng)格各異的照片同樣在藝術(shù)界引發(fā)了一場大討論。

“星星畫會”“四月影會”和更早成立的“無名畫會”被視作中國當(dāng)代藝術(shù)的開端，上世紀(jì)70年代末到80年代初，全國各地涌現(xiàn)了一批前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體，這些年輕人張揚自我的創(chuàng)作更新著中國藝術(shù)的既有觀念。

這場藝術(shù)變革運動在1985年達(dá)到高潮?！扒斑M(jìn)中的中國青年美展”在中國美術(shù)館開幕，展出的150件前衛(wèi)藝術(shù)作品揭開了“八五新潮”的序幕。

那是熱鬧的時代，真正的覺醒與謬誤相伴而生。按親歷者張曉剛的說法，“‘八五新潮是一個很重要的節(jié)點，它在新時期的中國藝術(shù)從鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義背景上深化和轉(zhuǎn)向至個人主義和現(xiàn)代主義，在形式探索和思想觀念方面具有革命性。我覺得要說很有個人價值的作品，可能并不一定多，但它像一股洪流席卷了全國各地，整個時代沸騰了”。

沸騰的不僅是美術(shù)圈，設(shè)計、建筑、影視都或多或少地被這場思潮影響，各個領(lǐng)域都開始探索新的表達(dá)方式。

八九十年代的“出國潮”影響了國內(nèi)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展方向，包括徐冰、蔡國強(qiáng)、陳丹青在內(nèi)的一批中國當(dāng)代藝術(shù)家開始了他們的留洋之旅，并在東西方的思想碰撞中調(diào)整著個人創(chuàng)作的方向。張曉剛、劉小東等另一批藝術(shù)家選擇留守，也相繼開始了他們扎根本土的藝術(shù)實踐。

中國人開始走出國門，西方前衛(wèi)的藝術(shù)、設(shè)計思潮也向國內(nèi)涌來。1996年，在美國教書、做建筑師的張永和辭職回國，并在北大創(chuàng)建了建筑學(xué)研究中心，開始探索中國當(dāng)代建筑學(xué)的發(fā)展。

大到建筑設(shè)計，小到服裝、產(chǎn)品，90年代的中國對“設(shè)計”和“品牌”幾乎沒有概念，抄襲與重復(fù)，這是中國制造在很長一段時間被詬病的。也是在這時，馬可、陳逸飛等藝術(shù)家、設(shè)計師開始遵從國際規(guī)則創(chuàng)立個人品牌，“中國設(shè)計”嘗試擺脫腐朽和魔法，開始嶄露頭角。

1992年，廣東深圳，影樓請的攝影師是前衛(wèi)派的，顧客也很快接受了“前衛(wèi)”的設(shè)計

2008年之前，當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計一度被商業(yè)和資本裹挾，經(jīng)歷了一段瘋狂期?！爸袊?dāng)代藝術(shù)F4”岳敏君、張曉剛、方力鈞、王廣義等人的作品在拍賣市場屢屢被拍出高價，西方美術(shù)館和畫廊大量收藏中國藝術(shù)家作品，剛畢業(yè)的美院學(xué)生也能一夜暴富。馬可和毛繼鴻的品牌“例外”在國內(nèi)大規(guī)模擴(kuò)張。藝術(shù)、設(shè)計與生活方式成了富起來的中國人熱衷討論和消費的事。

有人是親歷者，也有人是見證者。改革開放的四十年也是中國劇變的四十年，有人選擇紀(jì)錄變化中的中國，這也一定程度上解釋了，世界新聞攝影比賽何賽獎為何是中國攝影師得到過最多榮譽(yù)的賽事。

普利策獎得主劉香成把自己視為“外來者”，他用鏡頭定格了《毛以后的中國》。肖全與三毛、楊麗萍、王安憶、譚盾等藝術(shù)家、作家共同度過了青春，記錄下80年代文藝青年的黃金年代。呂楠、任曙林等攝影藝術(shù)家選擇拍攝那些被遺忘的日常和邊緣人，為歷史留存真實細(xì)膩的影像。

如今，中國當(dāng)代藝術(shù)的瘋狂期已經(jīng)過去，看似是低潮，卻暗藏希望。年輕的當(dāng)代藝術(shù)家、設(shè)計師、舞臺藝術(shù)家和音樂家們漸漸冷靜下來，重新尋找自己的藝術(shù)語言，他們有意識地摒棄中國符號，開始嘗試以更平等的方式參與到國際化的藝術(shù)交流中。

藝術(shù)注視著時代，也闡釋著時代，它注定是曲折的，正如我們所經(jīng)歷的這四十年。