巴君蘭

〔摘要〕作為20世紀(jì)西方美學(xué)的代表，阿恩海姆在格式塔心理學(xué)理論的基礎(chǔ)上對視覺的效能進(jìn)行了系統(tǒng)的分析，提出了“簡化”“張力”“表現(xiàn)”等重要的美學(xué)原則。而通過這些原則闡釋的兒童視覺發(fā)展觀不僅體現(xiàn)了其藝術(shù)教育思想，還為兒童的藝術(shù)治療打開了新的視角。兒童藝術(shù)治療要分析兒童繪畫形式所處階段的特征，要考慮兒童的知覺和表現(xiàn)因素，還要重視藝術(shù)本身的力量。

〔關(guān)鍵詞〕兒童藝術(shù)治療；兒童視覺發(fā)展觀；阿恩海姆

〔中圖分類號〕G44 〔文獻(xiàn)標(biāo)識碼〕A 〔文章編號〕1671-2684（2018）27-0004-04

阿恩海姆在其著作《藝術(shù)與視知覺》“發(fā)展”一章中，提出了“兒童們?yōu)槭裁匆@樣畫”的問題，然后從兒童的知覺出發(fā)系統(tǒng)描述了兒童畫中繪畫形式的發(fā)展，闡釋了他對兒童畫的理解。他的兒童視覺發(fā)展觀不僅在藝術(shù)教育領(lǐng)域影響至今，而且對兒童的藝術(shù)治療也有一定的啟示。

一、阿恩海姆的兒童視覺發(fā)展觀

（一）兒童畫中的再現(xiàn)與簡化

要理解阿恩海姆的兒童視覺發(fā)展觀，首先要了解這樣幾個概念：知覺是從普遍性出發(fā)，把握物體的一般結(jié)構(gòu)特征的活動。就像格式塔中的完形趨向律認(rèn)為的那樣，我們會盡可能知覺最簡單的模式。再現(xiàn)就是通過媒介把知覺對象的結(jié)構(gòu)創(chuàng)造出來，而再現(xiàn)并不是對客觀事物的模仿，比如當(dāng)兒童看到佩奇時(shí)知道它是一只小豬，即使不真實(shí)，具有豬的一般特征的卡通形象就足以讓兒童區(qū)分。兒童畫能最簡單清晰地說明再現(xiàn)的本質(zhì)，而在兒童畫中充滿了一般性的特征和未經(jīng)變形的形狀，正是因?yàn)閮和嫷氖撬麄冏约嚎吹降臇|西，他們用最少的輪廓線展示了他們的所見。所以，阿恩海姆認(rèn)為兒童的藝術(shù)作品“就應(yīng)該是一種再現(xiàn)事物之一般特征的作品，或者說，是再現(xiàn)簡化的結(jié)構(gòu)特征的作品?！盵1]他進(jìn)而描述了兒童畫中繪畫形式的發(fā)展，進(jìn)一步闡釋了這個觀點(diǎn)。

（二）兒童畫中繪畫形式的發(fā)展

1.從圓形到陽光放射式樣

輪廓線是人類最習(xí)慣、最簡單的表現(xiàn)事物的技術(shù)，兒童畫也是從線條的描畫開始。依照簡化原則，視覺會對圓形優(yōu)先把握，所以在兒童早期的繪畫中大量充斥著類似于圓形的輪廓線。兒童掌握的第二個簡單式樣則是由多個圓圈組成的同心圓，在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，有了陽光放射式樣。阿恩海姆認(rèn)為兒童在這個階段并不能夠分辨形狀，圓圈對于他們來說并不是圓形，他們只是用掌握的式樣來代表和區(qū)分現(xiàn)實(shí)世界中各種不同的事物[1]。

2.從垂直—水平關(guān)系到傾斜

當(dāng)兒童繪畫中出現(xiàn)陽光放射式樣時(shí)，這表明他們已經(jīng)掌握了直線式樣，這期間還能在他們的畫中看到簡單的垂直—水平關(guān)系，以及由此發(fā)展出來的新穎的圖樣。既然兒童掌握式樣是為了區(qū)分事物，一旦他們區(qū)分不了例如靜止或運(yùn)動的事物時(shí)，他們會對自己的作品感到不滿。阿恩海姆認(rèn)為，隨著兒童視覺理解力的增強(qiáng)，他們會越來越對自己的作品不滿，也會極力尋求新的繪畫式樣，這就促進(jìn)了他們的作品向更高級發(fā)展。

3.從部分到整體

兒童在繪畫能力還不成熟的時(shí)候，其作品中的各部分還不能整合到一起，構(gòu)圖呈雜亂狀態(tài)，但這并不意味著他們沒有關(guān)于事物的一個完整概念，只是他們的觀察和描繪還達(dá)不到預(yù)期的效果。隨著兒童技藝的熟練，他們的作品也越來越能夠體現(xiàn)自身的想法，逐步呈現(xiàn)出整合的畫面。

4.從兩度到三度

在早期兒童畫中，還有一個最典型的特征就是，他們的作品是二度（平面）的。在這個階段，他們同樣不能區(qū)分事物的面，他們所再現(xiàn)的是事物的二度等同物。但他們也會嘗試用自己的方法來呈現(xiàn)事物的各個面，直到被教會用真正的透視來進(jìn)行三度（立體）的再現(xiàn)。

（三）兒童畫中的思維

透過阿恩海姆對兒童繪畫形式發(fā)展的過程闡釋，我們可以這樣認(rèn)為：兒童的繪畫形式是按照一定的規(guī)律從簡單到復(fù)雜發(fā)展。雖然兒童在發(fā)育的初期依靠的是感性經(jīng)驗(yàn)，他們相信所看到的物體就是那個樣子，并通過自己的方式把物體的基本形態(tài)創(chuàng)造出來。但是兒童卻有著清晰明了的視覺概念，可以從所見的混亂中發(fā)現(xiàn)秩序?！耙曈X思維在闡釋某種情景時(shí)，從來都不是僅僅涉及外部世界?！盵2]對于兒童來言，畫中的每一部分都是他們的所見，都與他們的所感所理解所體驗(yàn)相符合。兒童在畫中對物體加以組織、改造，呈現(xiàn)出簡單的圓形直角二度（平面）的狀態(tài)，并不是兒童的智力低下或技術(shù)不到位，而是因?yàn)槠湟曈X中的簡化傾向驅(qū)使。兒童畫的創(chuàng)作體現(xiàn)了典型的格式塔原則——不顧原本形象，只在意簡單明了。以此來看，阿恩海姆的兒童視覺發(fā)展觀給了從事藝術(shù)治療的治療師及教育者一個全新看待兒童及兒童畫的角度。

二、藝術(shù)治療的概論

藝術(shù)治療被定義為“通過藝術(shù)創(chuàng)作及反思藝術(shù)作品和藝術(shù)創(chuàng)作過程，人們可以提高對自我及他人的認(rèn)識，可以減輕癥狀，緩解壓力，撫平創(chuàng)傷；提升認(rèn)知能力；享受藝術(shù)創(chuàng)作中真切的生活樂趣。”[3]藝術(shù)治療在發(fā)展過程中受到很多心理學(xué)因素的影響，也有很多心理學(xué)理論試圖解釋藝術(shù)的治療機(jī)制。19世紀(jì)末，德國醫(yī)生漢斯·普林茲霍恩（Hans Prinzhorn）收集了大量精神病人的藝術(shù)作品并分析認(rèn)為繪畫反映了人類的需求。而英國藝術(shù)療法行業(yè)的重要人物藝術(shù)家愛德華·亞當(dāng)森（Edward Adamson），堅(jiān)信正確指導(dǎo)下的藝術(shù)治療是自我治愈的重要手段。弗洛伊德則認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)家的夢，是藝術(shù)家矛盾神經(jīng)內(nèi)心世界的象征。現(xiàn)代藝術(shù)治療的先驅(qū)者之一榮格提出了“超越功能（transcendent function）”的概念，他認(rèn)為圖畫有超越性功能，能夠調(diào)節(jié)人的意識和無意識，維持心靈和身體的健康，人們不需要理智地澄清問題，而是給予它可見的形狀[4]。不管站在哪個角度，這些心理學(xué)家都確信心靈通過創(chuàng)造性表達(dá)可以治愈自身，當(dāng)人們沉浸于藝術(shù)之中，被壓抑的感情會隨著線條和顏色釋放出來。

藝術(shù)治療早期的研究應(yīng)用是針對精神病等特殊人群，后來也被應(yīng)用于藝術(shù)教育之中。赫伯·里德在談到潛意識理論時(shí)，舉例一位教師向他展示的學(xué)生們創(chuàng)作的“心畫（Mind pictures）”，正是榮格所說的“Mandala（曼陀羅）”。他同意心理學(xué)的見解“這些心象的真正意義是他們揭露了在兒童心中及在意識層之下統(tǒng)合的歷程”[5]，主張兒童和成人一樣，意識層下的心理活動傾向于把不規(guī)則的心象變得和睦。羅恩菲德也認(rèn)為兒童繪畫可以表現(xiàn)出身體意象，兒童在教師的提示下通過繪畫釋放自我，如果兒童無法順利進(jìn)行，教師就以之為參考，擴(kuò)大兒童的經(jīng)驗(yàn)范圍，使他們接受自己。歸納為藝術(shù)教育的治療原則就是：“利用視覺可感受的資料，而非它們的符號闡釋——來擴(kuò)展個人的資料范圍，直到這個人接受了自我和他自己的障礙?！盵6]

阿恩海姆對藝術(shù)治療首先是持肯定意見的，他認(rèn)為這些研究開辟了大有希望的領(lǐng)域，并專門寫過一篇文章《作為治療手段的藝術(shù)》，從知覺的象征意義來對藝術(shù)的治療功效進(jìn)行分析。他認(rèn)為一切知覺都是象征的，我們在所處環(huán)境中感知到的有意義的特征被形狀、色彩、質(zhì)地、運(yùn)動這樣一些富有表現(xiàn)力的性質(zhì)具體化了，而治療師有在特殊事例中察覺出具有廣泛意義的一般性的能力?！斑@就使得治療者有可能不僅從被治療者的藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的可認(rèn)識的物象中，同時(shí)也從抽象的模型中發(fā)現(xiàn)其所反映出來的態(tài)度。”[7]但是，阿恩海姆也對把藝術(shù)當(dāng)成純粹診斷工具的研究者提出了質(zhì)疑，他認(rèn)為藝術(shù)和心理治療需要更緊密的結(jié)合[1]，接下來就從他的兒童視覺發(fā)展觀來看兒童的藝術(shù)治療。

三、阿恩海姆的兒童視覺發(fā)展觀對兒童藝術(shù)治療的啟示

（一）兒童的藝術(shù)治療要考慮他們的發(fā)展階段

個體從“子宮到墳?zāi)埂苯?jīng)歷著連續(xù)性的變化，兒童階段可以說是人生命歷程中極為重要的部分，而且人的發(fā)展不僅是生理上，還有認(rèn)知及心理等方面。皮亞杰的兒童認(rèn)知發(fā)展理論在兒童心理發(fā)展史上最具影響，羅恩菲德也根據(jù)兒童的心智發(fā)展將兒童美術(shù)發(fā)展分為了六個階段。他們認(rèn)為兒童需經(jīng)過一個階段才能進(jìn)入下一階段，即使進(jìn)入特定階段的年齡會存在差異，但整體的形式和步驟卻是相似的。

同樣，阿恩海姆在分析了兒童的繪畫形式發(fā)展后也認(rèn)為隨著人心理的逐漸成熟，繪畫形式也由簡單向復(fù)雜發(fā)展，只有掌握了低一階段的形式，才可能產(chǎn)生出更高的新要求。他還指出兒童的年齡與兒童畫的各個發(fā)展階段并不能一一對應(yīng)，簡單式樣也會出現(xiàn)在高級階段，他們創(chuàng)造式樣的成熟性只能通過他們的畫去衡量，而且個性和環(huán)境對兒童的各階段變化也有著影響[1]。所以，兒童的藝術(shù)治療就要考慮兒童所處的發(fā)展階段，這個階段不光是年齡及發(fā)育程度，也要從他們的畫中分析他們的繪畫形式以及兒童本身的個性、成長環(huán)境、所使用的媒介等因素。不能單憑在人體繪畫中看到簡單的放射式樣，就認(rèn)為兒童發(fā)展心智低下，或者在兒童還沒有掌握非直線式樣時(shí)，不能夠把他的直線認(rèn)為是個性呆板的表現(xiàn)。較成人而言，兒童的心理評估更需要全面考慮。

（二）兒童的藝術(shù)治療要考慮他們的知覺因素和表現(xiàn)因素

從阿恩海姆分析的兒童的繪畫形式來看，兒童畫并不是毫無意義的涂鴉或僅僅是某種符號，它是經(jīng)過兒童觀察并思考后再現(xiàn)出來的。在成人看來沒有章法的畫面是符合兒童思維的，兒童的繪畫形式是他們的知覺遵照簡化的結(jié)果，是有規(guī)律的從簡單向復(fù)雜發(fā)展。而有的研究者并不關(guān)心兒童的知覺因素和表現(xiàn)因素，認(rèn)為藝術(shù)只是測驗(yàn)工具，比如藝術(shù)治療中常用的畫人測驗(yàn)（DAP）以及房-樹-人測驗(yàn)（HTP）等，都是運(yùn)用心理投射技術(shù)來還原繪畫者的心理狀態(tài)，治療師根據(jù)該測驗(yàn)結(jié)果和線條、顏色的普遍象征意義對受訪者進(jìn)行分析評估，并以此作為參考，選擇有效的治療方式。

人們對于心理投射技術(shù)測驗(yàn)的信度和效度歷來就有很多質(zhì)疑，其實(shí)藝術(shù)是有助于識別防御的，可是如果一味照搬比對說明，不考慮受訪者的知覺因素和表現(xiàn)因素等，就會導(dǎo)致解讀錯誤。例如畫面主體過大代表著沖動[8]，但按阿恩海姆所說只是兒童在沒有區(qū)別形狀時(shí)對大小不在意，對繪畫前的構(gòu)圖也并沒有周全的考慮。因此，成人要想進(jìn)入兒童的繪畫世界尋找意義，就需要了解兒童目前所掌握的式樣，了解這些式樣在兒童眼里真正的價(jià)值。

（三）兒童的藝術(shù)治療要重視藝術(shù)本身的力量

藝術(shù)治療在發(fā)展過程中大致形成了兩種取向：一種是以美國心理學(xué)家瑪格麗特·南伯格（Margaret Naumberg）為代表的動力指向性質(zhì)的藝術(shù)治療，其理論源于弗洛伊德的精神分析學(xué)說，治療者通過分析被治療者的作品，引導(dǎo)其內(nèi)外情感和諧，這被稱為“美術(shù)心理治療”（art therapy）；另一種則認(rèn)為美術(shù)作品本身的創(chuàng)作過程就是治療，這種取向被稱為“美術(shù)作為治療（art as therapy）”，以英國畫家亞德里安·希爾（Adrian Hill）為代表，其觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)作品可以建立治療者的自信心與自我價(jià)值感，簡言之，就是創(chuàng)作過程就等同于治療。

阿恩海姆對于藝術(shù)治療的看法更偏重于后者取向，而且他認(rèn)為這是直接與藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)價(jià)值相關(guān)的，好的藝術(shù)作品反映的是真理。一個人努力創(chuàng)作優(yōu)秀的作品產(chǎn)生的治療效果是最好的，雖然這種看法與現(xiàn)在只追求創(chuàng)作過程并不在意作品結(jié)果的藝術(shù)治療理論有分歧，但也有一定的道理。當(dāng)治療一味強(qiáng)調(diào)抒發(fā)情感和反映沖突時(shí)，也會干擾受視覺控制的形式的準(zhǔn)確性，兒童畫這類畫時(shí)也會影響他們當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)[1]。他還認(rèn)為，即使小孩子的繪畫也有一定的整體性和完美性，它們也能給予人類心靈以美好享受[7]。藝術(shù)治療是針對受訪者的，所以作品的好壞應(yīng)該針對受訪者本身，尤其是兒童，以他們的眼光來看這些創(chuàng)作就是他們這個階段最出色的作品，就是他們所看到的世界?！爸委煹闹斡α客ㄟ^對內(nèi)化的轉(zhuǎn)換而獲得，而不是僅僅來自頓悟或無意識材料的釋放”[9]。治療就是通過藝術(shù)，把心靈顯現(xiàn)在紙上，在創(chuàng)作藝術(shù)作品過程中積極尋求最賞心悅目的搭配，把理想的自我（作品）整合為自己的一部分。而兒童藝術(shù)治療更應(yīng)該注重藝術(shù)本有的治愈功能，對于兒童而言，在發(fā)育初期語言系統(tǒng)并不完善的時(shí)候，繪畫是他們最容易表達(dá)自我的方式，他們可以毫無顧忌地表現(xiàn)自己的感受，不熟練的畫技并沒有成為自信的障礙[10]。

四、結(jié)語

藝術(shù)治療已引入我國多年，對于國人而言并不是一個新鮮的治療方式。在汶川大地震后對災(zāi)區(qū)兒童心理重建過程中，藝術(shù)治療就曾發(fā)揮功效[11]。而藝術(shù)治療在歐美國家及日本早已臨床運(yùn)用，并成立了相關(guān)的協(xié)會研究組織，甚至有注冊藝術(shù)治療師。我國的藝術(shù)治療還沒有形成系統(tǒng)的理論及實(shí)踐規(guī)范。大多數(shù)人對藝術(shù)治療還只是知道并沒有深入了解，對它也存在很多誤解。其實(shí)，并不是遇到問題時(shí)才需要治療，特別是兒童藝術(shù)治療更要融入早期的藝術(shù)教育當(dāng)中。英國藝術(shù)治療師協(xié)會主席黛安娜·沃勒認(rèn)為，“藝術(shù)治療可以拓展與豐富極為緊張的學(xué)校教育的心理資源，它不會與藝術(shù)教育發(fā)生競爭或混淆，若給予機(jī)會，它可被證明對主流學(xué)校的師生都甚有價(jià)值?！盵12]通過藝術(shù)作品，我們可以更好地讀懂兒童的心，給他們更合適的教育，幫助他們在藝術(shù)活動中完善自己的人格。

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（作者單位：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，開封，475000）

編輯/于 洪 終校/肖亦華