維姆·文德斯不僅是二十世紀(jì)70年代“新德國電影運(yùn)動”的代表人物之一，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格并稱為“德國新電影四杰”，而且其作品曾多次榮獲戛納、柏林、威尼斯等國際一流電影節(jié)的大獎，在世界影壇上擁有舉足輕重的地位。但作為電影大師，文德斯在攝影方面所取得的成就一點(diǎn)也不遜色于他的電影創(chuàng)作，其攝影作品曾進(jìn)入威尼斯雙年展、法國蓬皮杜藝術(shù)中心、西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館等世界一流博物館，每一次攝影展都會在世界范圍內(nèi)引起不小轟動，是一位具有世界影響的攝影藝術(shù)家。

正面透視城鎮(zhèn)衰落

文德斯的攝影之旅始于1983年，為了給自己所執(zhí)導(dǎo)的電影《德州巴黎》選景，他花了數(shù)月時間穿梭往來于美國中西部，人去屋空的汽車旅館門廳、廢棄的免下車加油站、超市門面、排成陣列的報(bào)廢卡車、筆直延伸消失于虛空的鐵軌、早已失去所指的路標(biāo)和空落多年的商店……文德斯以一個歐洲人的驚奇目光，通過派寶，瑪奇娜老式照相機(jī)來強(qiáng)化自己對光影的感受。這些照片滲出一種安靜和平穩(wěn)，以及對寬廣而美麗景致的驚愕，它們絲毫沒有因荒蕪而失去吸引力，較之文明在照片中仿佛一閃即逝的華美遺跡，這種吸引反而更加強(qiáng)烈。

文德斯早期的照片中相當(dāng)強(qiáng)調(diào)布告板與各種招牌，作為城鎮(zhèn)之明顯衰落的符號。招牌總是出現(xiàn)在風(fēng)雨侵蝕的房屋門面、廢棄的電影院或酒吧，已然衰退成為帶有天啟意味的符號。在早期的照片中文德斯還較多選擇了正立面透視，將對象抽離于它的周圍環(huán)境之外，并賦予它美國寂寥荒野之中典型的戲劇性情境，由于毫無遮擋的凝視，建筑才保存了中立與一致，而略去攝影師可能帶給人的任何清晰的視角與提示。

感性地將鏡頭聚焦自然風(fēng)景

如果只用導(dǎo)演、作家、攝影家和旅行家來形容文德斯，就會局限了他的興趣和工作范疇。文德斯以獨(dú)到的感性將鏡頭聚焦于美國、古巴的鄉(xiāng)村、自然風(fēng)景；日本的森林和寺廟；以色列的加利利湖濱；澳大利亞腹地荒漠中的無盡公路；無邊的風(fēng)景在我們眼前展開，地平線把世界劃分成水、地與天；沙漠與山脈以它們的空曠和寂靜令我們折服；哈瓦那、休斯頓、柏林或是耶路撒冷，房屋的立面令我們深深洞察文明的浮淺……文德斯的攝影總是以表象的自然風(fēng)景、一座城市或者一條街道作為最初的起點(diǎn)。當(dāng)被問及如何找到主題，文德斯表示自己并沒有刻意去搜尋主題，總是在他最終確定真正想要的場景之前，它們已經(jīng)憑借色彩、形狀和材質(zhì)——它們外觀的構(gòu)成——將自己展現(xiàn)在他眼前。

在風(fēng)景作品中，要數(shù)澳大利亞的那些照片最為透徹地詮釋了文德斯作為一個歐洲客，面對這片廣漠無垠國土的魅力與粗礪時的折服。在能夠使用的種種技術(shù)中，文德斯選擇了全景照相機(jī)，風(fēng)景的漫無止境、壯觀與寧靜、地平線的無盡延展、令人目眩的光線中的宏大，這些效果不僅僅是被全景照相術(shù)復(fù)制，更是被強(qiáng)化。

攝影與電影互補(bǔ)互利

拍攝照片的電影導(dǎo)演有很多，不過沒有人把電影與攝影糅合到文德斯那樣的程度，他太敏銳地意識到了這兩種媒介的潛能。“與電影相比，圖片攝影具備某種決定性的東西?！?/p>

在文德斯的全部作品中，圖片攝影與電影的關(guān)系要復(fù)雜得多。兩種媒介都不是徹底排他的：它們互補(bǔ)互利?！兜轮莅屠琛罚╨983）和后來的《直到世界盡頭》（1991）都基于文德斯某個系列的照片，或者說與他在電影選景中對攝影、建筑、景觀、色彩和光線的體驗(yàn)直接關(guān)聯(lián)。對文德斯來說圖片攝影經(jīng)常意味著一部電影的第一步，謹(jǐn)慎地試探著場景。圖片攝影經(jīng)常會啟發(fā)一部電影的各種可能性，除此之外電影還經(jīng)常受到圖片攝影中個人經(jīng)驗(yàn)的影響。所以在他所有的電影中，我們都能發(fā)現(xiàn)他對圖片的偏愛甚至突破特定故事的跡象?！?/p>